浅谈高校体育舞蹈教学应当注重的几大要素

体育舞蹈是一门新兴的课程,为提高我国高等院校体育舞蹈教学整体水平,通过对体育舞蹈教学的研究和分析,认为学习体育舞蹈需要注重文化修养和音乐节奏以及舞者对于生活的理解等要素。教师需要在有限的时间内将学习方法和舞蹈的技巧传授给学生,使他们能够达到学习的目的。     

谈体育舞蹈风格的特点与展现能力

体育舞蹈的风格是舞者表演的核心要素,各舞种有表征其历史渊源和文化内涵的特定风格。文章归纳了体育舞蹈10个舞种的风格特征,指出要提升展现体育舞蹈风格的能力,必须重视培养舞者的文化素质、音乐修养,提高舞者肢体语言的表达能力,激发舞者的表现欲望和自信心。     

音乐在舞蹈教学中的作用与影响

音乐可谓舞蹈的灵魂,音乐与舞蹈动作两者和谐统一,音乐可诱发舞者舞蹈时的灵感,还可以起到提示舞蹈动作的作用。舞蹈中舞者的形象是靠视觉和听觉和谐一致而引起美感的,离开了音乐的配合,舞蹈就失却了它的生命力。     

体育舞蹈与音乐

体育舞蹈融音乐、舞蹈于一体,是大学生最喜爱的体育项目之一。通过分析体育舞蹈教学中音乐的个性以及音乐与动作的关系来阐述音乐在体育舞蹈教学中的重要性,强调在体育舞蹈教学中,音乐教育应与舞蹈教育同步进行。     

音乐与体育舞蹈爱好者的关系

从目前体育舞蹈热中普遍存在的练习只注重舞步本身而忽视与音乐配合的问题出发，分析了音乐与体育舞蹈的关系，并提出相应的建议，以期为进一步提高体育舞蹈爱好的舞蹈水平提供参考。     

浅谈伴奏音乐对舞蹈教学的影响

音乐与舞蹈动作两者和谐统一,音乐可诱发舞者舞蹈时的灵感,还可以起到提示舞蹈动作的作用。舞蹈中舞者的形象是靠视觉和听觉和谐一致而引起美感的,离开了音乐的配合,舞蹈就失却了它的生命力。本文简单对伴奏音乐对舞蹈教学的影响进行了阐述。     

谈钢琴伴奏与舞蹈教学的相融统一

钢琴伴奏艺术是与舞蹈表演艺术紧密结合在一起的。钢琴伴奏可以利用舞蹈音乐的完美表现来积极渲染舞蹈的意境和气氛,激发和调动舞者的情绪。而舞者在感受音乐的同时把舞蹈形象表现得更加完美动人,使音乐和舞蹈形成一个相融的、统一的、不可分割的整体,从而使舞蹈与音乐相得益彰,共同发挥其独特的艺术魅力。     

论音乐因子在体育舞蹈教学的运用

体育舞蹈在创作和表演过程中和音乐有着密切的联系,舞蹈动作与音乐节律的配合是体育舞蹈教学关键,在体育舞蹈教学中应该注重音乐因子的参与和使用。     

情感与艺术的交融——浅谈即兴舞蹈

舞蹈是肢体的语言,是伴随在乐曲的旋律、节奏等,激发舞者的内心情感而进行的舞蹈表演,是情感的艺术再现。即兴舞蹈对舞者提出更高的要求,舞者运用舞蹈即兴的技法来进行舞蹈作品的创作,它要求舞者对音乐意境与音乐情感的把握,舞蹈肢体语言的表达等。即兴舞蹈在舞蹈创作中体现的即时性、创作性与独特性,成为舞蹈创编的重要方式。     

论舞者之乐感

舞蹈和音乐是不可分割的一个重要组成部分。音乐可以让舞者在舞蹈中表达情绪、衬托舞蹈氛围、塑造人物形象、编排舞蹈动作。舞蹈的动作和故事情节也是在音乐的起承转合中进行的。然而对于舞蹈者真正步入舞蹈艺术境界,挖掘其文化内涵,进而入木三分的表演,做到"舞中有乐,乐中有舞",舞者之乐感就显得更为重要了。     

力求功能性与形式美的和谐统一——探析拉丁舞比赛服的设计创新

拉丁舞是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。为了配合不同舞种的节奏和舞步特点,体育舞蹈服装在功能性和观赏性上都扮演着举足轻重的角色。优秀的舞蹈服装应当安全舒适美观,并能突显舞者的身体律动,配合舞蹈的情绪特征,增强舞者在赛场上的信心,帮助舞者取得更好的成绩。     

试论体育舞蹈教学中音乐元素的运用

音乐与体育舞蹈有着非常密切的关系,体育舞蹈动作的节拍、结构的编排以及风格的表达必须选择合适的音乐搭配才能有完美的效果。在体育舞蹈的教学中,音乐的运用是一门重要的课程。只有将舞蹈和音乐有机结合起来,才能全面形象地表现体育舞蹈的魅力。文章分析了音乐在体育舞蹈教学中的作用,并对体育舞蹈教学中音乐的运用进行了探究。     

体育舞蹈教学中音乐的运用研究

现在体育舞蹈受到了人们的广泛关注,体育舞蹈有效的融合了音乐、舞蹈和体育的精华,所以所牵连的教学内容也比较多.本文主要对体育舞蹈教学中音乐起到的作用、运用策略等方面进行研究,探讨了音乐在体育舞蹈教学中的具体运用.     

试论舞蹈中的爬滚训练

舞蹈是最能表现人们内心情感的艺术形式之一，强调了生命情调。作为人之本性的情感是舞蹈的灵魂，是舞蹈发展的原动力，是舞蹈创作的源泉。舞蹈中的爬滚训练是以舞者为核心，激发舞者内心的呼唤：让躯体伴随着音乐在地板上自由翱翔，形成独特的个性魅力；让思绪闪烁出智慧的光芒。表达特有的动感和最内在的情感。     

高校体育舞蹈课艺术表现力教学的现状与对策

体育舞蹈是一项表演艺术,体育舞蹈表演者必须具备艺术表现能力.就目前高校教授体育舞蹈课程的现状来看,高校体育舞蹈课程还是偏重于训练舞者的舞蹈技巧,忽视了艺术表现力的教学与训练.通过对8所高校进行的实地调查、访问、发放问卷等方式对高校体育舞蹈课教学现状进行研究分析,并提出提高体育舞蹈课艺术表现力教学措施.     

钢琴爵士乐与芭蕾舞基训

舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中,同时,舞蹈动作的语言性和情绪的发展、深入,也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中,才塑造了完整的舞蹈形象。因此,在舞蹈作品中,音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象,表达思想内容的任务。由此可见,音乐在舞蹈中有着举足轻重的作用,而舞蹈最重要的是平时的基训练习,每堂基训课都需要有合适的音乐来配合舞蹈动作,锻炼舞者的肌肉素质,便于表达舞者的感情。舞蹈基训课效果的好坏,钢琴伴奏起着极为重要的作用。但目前国内舞蹈伴奏曲目并没有形成完整的体系,远远跟不上整个舞蹈教学发展的需要。舞蹈伴奏音乐也根据舞蹈的种类,一般分为:中国古典舞音乐,芭蕾舞音乐,民族民间舞音乐,当代和现代舞音乐等。     

音乐与体育舞蹈爱好者的关系

从目前体育舞蹈热中普遍存在的练习者只注重舞步本身而忽视与音乐配合的问题出发 ,分析了音乐与体育舞蹈的关系 ,并提出相应的建议 ,以期为进一步提高体育舞蹈爱好者的舞蹈水平提供参考     

浅谈高校体育舞蹈教学应当注重的几大要素

为了更有效地促进我国高等院校体育舞蹈运动水平的提高,笔者对体育舞蹈教学进行了研究和分析,认为学习体育舞蹈应当从文化修养、音乐节奏、舞者力效以及配合等方面着手,教师在有限的时间内将这几方面的学习方法和学习技巧教授给学生,使他们融会贯通,从而达到学习目标.     

试论高校体育舞蹈教学中学生乐感的培养

音乐是舞蹈的灵魂,是体育舞蹈表现其意境的一种重要手段,乐感的培养是体育舞蹈教学中的关键一环,只有注重学生乐感的培养,才能增强学生学习的兴趣、提高学习的积极性和主动性,才能体现出音乐给体育舞蹈带来的激情与活力,展现体育舞蹈的生命力与艺术性,增强体育舞蹈的感染力。     

踝关节力量训练对舞蹈动作的影响

<正>力量与身体平衡的融合是舞者全面展现舞蹈美感和特色的重要保障。力量训练和平衡训练能够保证舞者精准完成各类舞蹈动作,保持动作协调和身姿优美,提升舞蹈水平。踝关节属于人体远端大型关节,需要承受人体大部分重量,其作为日常行动的重要支撑,与人体的弹跳、速度等联系密切。本文参考由杨鸥编著、上海音乐出版社出版的《舞蹈训练学》一书,可知重心和支撑力对于舞者展示各项舞蹈技能至关重要,踝关节是支撑舞者完成旋转、跳跃、