笔墨画出真精神——学习『写人』类散文

戴套袖的孙犁先生 铁凝 我产生要当作家的妄想是在初中阶段.为了验证我成为作家的可能性,父亲领我拜会了《小兵张嘎》的作者徐光耀老师.有一次徐光耀老师对我说,在中国作家里你应该读一读孙犁.我立即大言不惭地答曰:孙犁的书我都读过.他又问:你读过《铁木前传》吗?我说,我差不多可以背诵.     

戴套袖的孙犁先生

我产生要当作家的妄想是在初中阶段。为了验证我成为作家的可能性,父亲领我拜会了《小兵张嘎》的作者徐光耀老师。有一次徐光耀老师对我说,在中国作家里你应该读一读孙犁。我立即大言不惭地答日：孙犁的书我都读过。他又问：你读过《铁木前传》吗？我说,我差不多可以背诵。     

河北近百年散文简论

河北现当代散文已走过百年的历史。在这漫漫征途中,涌现出了李大钊、老向、孙犁、方纪、徐光耀、铁凝、郭秋良、梅洁、张立勤、、山璧、刘章等重要作家,而且还有一大批崭露头角的青年作家为河北散文创作增添了活力,他们的出现预示着河北散文的未来方向。     

归于平淡的孙犁

孙犁是集作家、编辑于一身的人,他的作品和编辑工作都是颇为出色、影响深远的。他被推誉为＂荷花淀派＂创始人。尽管孙犁并不赞成＂荷花淀派＂的提法,也从未戴过＂创始人＂之冠,但是在孙犁小说、散文的独特魅力熏陶下以及孙犁园丁般辛勤扶植下成长起来了一大批作家,     

战争·革命·抒情传统——孙犁早期创作与抗战＂民族形式＂文学思潮

抒情传统、五四启蒙思想和革命文化结合在一起,构成了孙犁早期创作独特的战争浪漫主义抒情笔调。不论从题材、语言还是表现方法,孙犁早期小说都契合了解放区文学对于新文艺的需要,但实际上其对于中国文学＂抒情传统＂的继承,对“民族化”的自觉追求与延安理论界所倡导和建构的“民族形式”文学思潮要求并不一致．这也是孙犁与革命主流文化既契合又疏离的真正原因。     

一封信的温暖

1982年的一天,著名作家徐光耀先生收到一封信,信中是一个名叫墨白的作者询问投给徐先生的稿子为何一直没有消息。徐光耀想起来了,这个作者一直在给自己投稿,但他不知道自己已经调离保定市文联。徐光耀平时忙于创作,对于这封信,完全可以置之不理。但     

孙犁土改小说中“物”意象及其叙事功能

"物"是孙犁小说中一个重要的审美维度。孙犁不同时期的小说中留下了人与"物"的不同关系。"物"成为理解孙犁小说的一条重要线索。孙犁小说的风格与叙事嬗变都与"物"有关。只有把握了"物"在孙犁小说中的作用,才能更好地理解孙犁小说的深度和广度。在土改小说中,"物"的叙事功能越发突出,"物"不但具有了鲜明的意识形态属性,还具有了批判和反思功能。     

莫言小说创作的转型

莫言是一位极具活力的作家,他的小说美丑并存,苦乐相依,生死循环,在一片混乱的场景中开创了诡异的艺术奇观。他的早期作品有意师法著名＂荷花派＂作家孙犁,形成了明丽柔美的风格;中期大规模地借鉴西方现代派的创作手法,形成自由不羁、肆虐狂欢的小说世界;后期创作更偏重于在本土汲取创作源泉,小说创作表现出越来越多的＂中国元素＂、＂中国气派＂和＂民族底色＂。这种自＂西＂向＂东＂的回归,内蕴作家生命经验的转向,同时也意味当代文学在90年代后整体的转型。     

孙犁“荷花淀”系列小说创作中白描手法探源

在孙犁的"荷花淀"系列小说中,白描是孙犁小说创作的主要风格,与时代背景契合的白描手法,解构了宏大而激烈的故事描写。通过对孙犁使用白描手法的原因的分析,加之对孙犁作品的阅读理解,可以说,孙犁的个性气质、时代背景、阅读经历都暗含了生成白描手法的势因,从而使孙犁在修辞上产生这种近乎偏执的对白描手法的倚重。     

《荷花淀》涌动着的人性美和“中国梦”

《荷花淀》是一篇反映抗战的小说,孙犁先生却以一种清新而轻松的笔调为我们展现了战争年代的女人那别样的风采。尤其是景物描写,同样也起着交代环境、渲染气氛、烘托人物、推动情节发展的作用,但在孙犁笔下,却那么简单,那么干净,可就是在这简单里有气韵氤氲,有风骨流转。那就是在唯美的笔触里涌动着的人性美和白洋淀人民抗战必胜的＂中国梦＂。     

李白“杀人”揭秘

李白在《白马行》、《结客少年场行》、《赠从兄襄阳少府皓》等诗中,数次自我标榜“杀人”。根据对唐代法律的了解和对李白理想追求的考查,这实际上是他在当时任侠思想的深刻影响下,用一种反常理的方式来凸显自己超然独立的个性,展现自己不同寻常的理想追求而已。     

平凡中的伟大——浅谈孙犁短篇小说中的男性形象

对孙犁小说进行研究的文章很多,但是在这些研究中,很少对孙犁小说中男性形象进行探讨,关于孙犁小说中男性形象的研究是一个薄弱的环节。笔者试图从孙犁短篇小说男性形象这一角度切入,探讨他的小说中正面的男性形象特征。笔者认为,孙犁短篇小说中的这些男性形象有如下特点：平凡中蕴含着崇高,平静中隐含着刚烈,平淡中包含着浓情。     

浅析李嵩《货郎图》的创作思想简

在我国美术史上,两宋时期是风俗画发展的鼎盛时期,因此,宋代出现了一大批风俗画家,如张择端、苏汉臣和李嵩等.《货郎图》属于风俗画的一种,研究《货郎图》的创作思想,不仅对于今人研究宋代风俗画具有重要的意义,而且,也便于考察南宋时期百姓的生活习俗.从分析李嵩的几幅《货郎图》入手,对其创作思想进行初步的探讨.研究发现,李嵩是用现实主义手法表现当时劳动人民的生活情况,表达自己的爱憎,在针砭时弊中抒发忧国忧民的情怀.     

徐霞客家庭悲剧索隐(增补稿)——解析一个累世谜团

本文探索了徐霞客家庭悲剧的发生 ,以及这一悲剧对霞客孙精神上、心理上的影响 ,进而为《徐氏家谱》隐去家庭悲剧策划者罗氏而将霞客不姓徐的儿子李寄“敬宗收族”找到一个合理的解析。文章最后指出 ,侧室周氏是霞客真正的闺中知己 ,周氏不见容于罗氏 ,“孕而被出” ,给霞客带来巨大的伤痛 ,从家庭找不到心灵慰籍的他 ,从此决意全身心投入他毕生钟爱的大自然怀抱。     

少小离乡终未归,白发思家情更切——试论徐訏的乡情诗

徐訏是著名的小说家,同时在诗歌方面也有很高的建树,著有《灯笼集》、《借火集》等九部诗集,试从诗歌创作的背景、作家的生平经历、诗歌内容、意象、语言等方面,评析他的乡情诗,从而深切体会徐訏先生怀念故乡、怀念亲人的思乡情怀。     

论《玉梨魂》对《红楼梦》的借鉴

徐枕亚在《玉梨魂》的写作中多次点出对宝黛爱情的赞赏及叹息,何梦霞与白梨影的爱情与宝黛爱情也颇有相似之处。将两部小说中的主人公进行比较,可以发现徐枕亚对宝黛爱情的理解并不是全面的,一方面徐枕亚吸取了宝黛二人的人物形象特点以及二人之间的相处模式,但是在更重要的命题也就是小说整体情感的抒发上,徐枕亚对《红楼梦》的理解停留在表面的＂悲凉＂上,并未思考这种悲凉的深层原因,也未能将它成功地在自己的作品中表达出来。观照《玉梨魂》对《红楼梦》的借鉴关系,我们可以对《玉梨魂》的价值有更加准确的把握。     

苦难中的坚韧与顽强——余华《许三观卖血记》分析

在《许三观卖血记》中,作家余华以许三观不断重复卖血的事件为线索,展现了许三现生命苦难的历程.许三观为什么能如此频繁地卖血却不死?背后是一种什么样的力量在支撑着他,使他在苦难面前竟能如此地坚韧和顽强?基于这些问题,从许三观乐观的生存信仰、血缘和家庭观念以及对于“平等”的追求等三个方面进行分析,从而诠释出许三现在苦难中表现...     

论李白二入长安时期的诗歌创作

李白的二入长安,是他人生中的重要历程,虽然政治上没有大的发展,但却触及到了唐代的上层社会,认识到了上层社会的真实面目,对他的性格及人生观都有很大的影响。因此,探究李白二入长安时的诗歌创作对研究李白在长安的生活及思想状况大有裨益。     

用鲜血叙说生命的“长度”——余华《许三观卖血记》文本意蕴浅析

余华的小说《许三观卖血记》向我们展示了一个小镇贫民——许三观喜怒哀乐的一生。他的一生是一代中国贫民在那个艰辛年代的缩影。作者以一个卖血故事对一个普通人的生命“长度”进行了展示和叙说,通过其用鲜血换来家庭与爱情,用鲜血为生命增加色彩与信念以及用鲜血让生命与爱延续的富有深层意蕴的故事叙述,表现出作者对一个普通人的生命历程思索,体现出一种关注生命的艰辛而执着的存在状态,深怀悲悯与赞叹的浓郁人文情怀。     

《枫桥夜泊》三译本评析——基于“三美论”的视角

运用许渊冲先生有关诗歌翻译应该遵循的“三美论”原则,即译本既要再现原诗意美、音美,又最大限度地保留形美。采用例证分析、对比分析的方法,比较许渊冲、唐一鹤、孙大雨三人的《枫桥夜泊》译本。