傅芸子在日本发现的七种戏曲文献

傅芸子1939年在日本发现的七种戏曲文献是：《词林一枝》《八能奏锦》《玉谷新簧》《摘锦奇音》《乐府南音》《玄雪谱》《大明春》,它们的发现在中国戏曲史上具有很重要的意义。它们的整理和研究还处于初级的状态,整理除王秋桂的影印出版外,再也没有专门的校勘著作问世,更没有一篇论文、一部著作对这7种曲选给予深入的研究。应该说,此当为今后曲学工作者努力的方向和重点。     

论李渔传奇《比目鱼》的戏曲文献意义

李渔的传奇《比目鱼》改编自小说中的《谭楚玉戏里传情,刘藐姑曲终死节》,讲述了一个发生在梨园行里的爱情故事。该剧叙演的是＂戏中戏＂,且以优伶生活为背景,故而为我们展现了当时戏曲艺术界在社会中的生存状况,对丰富我国戏曲文献资料具有重要的意义。     

20世纪发现戏曲文献的意义指归

在中国戏曲学史上,20世纪发现戏曲文献犹如一座庋藏金玉、胪列珠玑的煌煌宝库,令人叹为观止,欣喜不已.作为中国古代戏曲文献不可分割的有机组成部分,它们蕴涵着极为丰富的戏曲学意义,其大致可概括为恢复戏曲历史风貌、揭示戏曲文献特征、提供戏曲交流资讯、审视戏曲生存环境、拓展戏曲研究视野等五个方面.深入分析、细致解读它们的意义指归,对全面观照和系统把握中国戏曲文化的魅力、地位、影响具有转换观念的推动作用与提升认识的促进功能.     

20世纪发现戏曲文献的历史沿革与地域分布

20世纪发现戏曲文献的历史沿革大体可以分为三个阶段:1900年到1949年为第一阶段,1950年到1976年为第二阶段,1977年到1999年为第三阶段;它们的地域分布也大致可以分为三个板块:第一板块为我国大陆和港台地区,第二板块为日本和韩国地区,第三板块为欧洲和北美洲地区.绝大多数戏曲文献发现的时间和地点都比较清楚确定,也有为数不少的戏曲文献发现的时间和地点迄今仍很模糊.20世纪通行于世并始为学界所广知的戏曲文献也应纳入发现戏曲文献的范畴和领域.追溯它们的历史沿革,俯瞰它们的地域分布,对深入了解和准确认识20世纪发现戏曲文献的内容、价值、特质以及中国戏曲文化的形成、发展、演变,无疑具有不可或缺的实证意义与导引作用.     

从《曲律》看戏曲文献对戏曲研究的功用

戏曲文献是戏曲研究的对象,也为之提供有力的论证,它促进了戏曲理论的发展,也保存了戏曲史的发展过程.而王骥德的<曲律>则权衡各流派之得失,兼取众长,独出己见,是明代戏曲批评理论的集大成者,这部著作与吕天成的<曲品>堪称当时曲苑之双璧.     

2O世纪发现戏曲文献的历史沿革与地域分布

20世纪发现戏曲文献的历史沿革大体可以分为三个阶段：1900年到1949年为第一阶段,1950年到1976年为第二阶段,1977年到1999年为第三阶段;它们的地域分布也大致可以分为三个板块：第一板块为我国大陆和港台地区,第二板块为日本和韩国地区,第三板块为欧洲和北美洲地区。绝大多数戏曲文献发现的时间和地点都比较清楚确定,也有为数不少的戏曲文献发现的时间和地点迄今仍很模糊。20世纪通行于世并始为学界所广知的戏曲文献也应纳入发现戏曲文献的范畴和领域。追溯它们的历史沿革,俯瞰它们的地域分布,对深入了解和准确认识20世纪发现戏曲文献的内容、价值、特质以及中国戏曲文化的形成、发展、演变,无疑具有不可或缺的实证意义与导引作用。     

戏曲选本《风月锦囊》研究评述

《风月锦囊》是一部明代大型曲选,现藏于西班牙皇家图书馆。20世纪80年代《风月锦囊》传入大陆,引起学术界学人的极大关注与大量研究。对前辈时贤的研究进行一番梳理,发现学人研究多集中于《风月锦囊》之整体性考证、《风月锦囊》之文献辑佚明辨与《风月锦囊》的表演艺术价值探讨上。前二者研究较为扎实,贡献最大,而后者相对较为薄弱。     

论吴伟业的戏曲创作--兼评案头戏

吴伟业的三部戏曲是他在顺治初期选择继续“隐居”或“仕清”的情况下写成的，它们是梅村体诗风格的延伸与拓展，对个人命运的思考是其鲜明特征，反映了他极其矛盾的思想感情。他创作戏曲，借鉴了别人成果，也融入了他自己对戏曲乃至学的认识。同他的诗词一样，他的戏曲曲辞雅化，也是抒写性情的案头学作品，可以说是清初众多案头戏中的代表作。     

戏曲三味汤

哎!最近开始学戏曲了,怪、苦、甜三种味道,我是全部都尝过了。止是这三味才凑成了我这道特色菜——戏曲三味汤。闲话扯了这么多,我还是先揭升这第一味吧——     

中国戏曲文献研究的一部扛鼎之作——杨榕《福建戏曲文献研究》一书简评

福建省艺术研究院研究员杨榕先生的国家社科基金、全国艺术科学“十五”规划重点课题《福建戏曲文献研究》一书出版了,立即引起戏曲学术界的关注,本书对此作些品读并就正于方家。     

关于戏曲《打金枝》的源流演变

《打金枝》的产生至成熟呈现出从正史到野史、戏曲的发展轨迹。剧中主要人物身份都与《唐书》、《资治通鉴》等正史资料所录相符,而“打金枝”的经典情节则未见记载,《资治通鉴》只记载了郭暧与公主口头相争一事。《庆丰年》、《隋唐演义》、《满床笏》、《唐宫二十朝演义》、现代《打金枝》等文人创作先后增加了“拜寿”、“打金枝”、“连升三级”等具体情节,并提炼出了表现“郭氏一家富贵”和“唐代宫廷礼仪与民间礼仪的冲突”等思想主题。     

周德清的戏曲创作与理论贡献

元代卓越的戏曲作家和戏曲理论家周德清对促进戏曲艺术和戏曲研究的发展起到了非常重要的作用.本文简要探讨了周德清戏曲创作风格,以及其主要戏曲理论.     

谢道韫咏絮的戏曲回响

许潮《谢东山雪朝试儿女》与洪昇《谢道韫咏絮擅诗才》本事皆出自《世说新语》而非《晋书》。两作题旨不同,故对谢道韫、谢朗柏梁体联句的叙写有异。许作是南曲杂剧,写雪多取远景、中景。洪作仅置谢朗(琏儿)于杂角,为道韫之反衬形象,写雪多取近景细描。洪作的基本架构脱胎于《世说新语》,在此基础上进行了艺术虚构,本事与文字渊源明了,文必有据,而不做细辨地随意驱遣腹笥,则是文家灵性的自由发抒。     

《红楼梦》中戏曲的意义解读

作为中国古典小说的巅峰——《红楼梦》一直以其宏大的结构、精巧的构思及丰富的内涵闻名于世.小说涉猎范围极广,其中提及的戏曲元素更是体现了作者的匠心独运.无论是故事走向还是人物塑造,均能从戏曲这一侧面窥知一二,这对于研究作品具有重要价值.     

《檀香刑》与《秦腔》的戏曲元素比较

莫言的《檀香刑》和贾平凹的《秦腔》作为新世纪以来重要的长篇小说,与中国传统戏曲相互渗透、高度融合,显示了与地方戏曲的密切关联和深厚渊源。《檀香刑》是借鉴民间戏曲猫腔写小说的典范之作,《秦腔》的叙事也处处渗透着秦腔戏曲的影响。戏曲元素在两部小说中的具体表现各有不同,其影响下的小说深层结构也呈现出较大差异。作者之所以在小说中大量运用戏曲元素,一方面是因为他们生命中具有深厚的戏曲情结,另一方面是因为他们把戏曲作为重塑精神故乡的重要方式。     

论二十世纪《水浒传》的戏曲传播

二十世纪水浒戏曲的传播主要是以宋江、武松、鲁智深、李逵为主角的剧目。＂五四＂运动以后,欧阳予倩改编的京剧《武松与潘金莲》,洪深改编剧的评剧《阎婆惜》,都体现了妇女解放思潮。抗战时期至建国初期水浒戏曲的改造,以《逼上梁山》和《三打祝家庄》为代表。上世纪八十年代以后,水浒戏曲出现新变,魏明伦的荒诞川剧《潘金莲》产生了轰动效应。     

凌濛初戏曲批评三题——以其《谭曲杂札》为研究的中心

凌濛初的戏曲批评,以《谭曲杂札》最具代表。文章就凌濛初针对"何、王之争""沈、汤之争"所作之评论,以及其与众不同的"本色说"、以"尾声"为代表的"作法论",进行了较为具体之观照。认为凌濛初于两场争论之所批所评,不仅皆持论客观、公正,而且颇具力度与深度,正当行者之所为,是其追求"元人风味"的戏曲认识观的具体反映。《谭曲杂札》之论"本色",不仅把"本色"与"当行"合而论之,而且还将通俗视为"本色"的内核,既机杼独出,又特色鲜明。而论"尾声",则着眼于"史"的角度,秉笔直书,融肯定与批评于一体,只眼别具。     

清代刘廷玑的戏曲理论

刘廷玑的戏曲理论散见于《在园杂志》中,主要包括戏曲创作论、戏曲源流论、戏曲表演论及戏曲人物论。他较为深入地探讨了戏曲文辞风格、曲学渊源、舞蹈表演及人物个性化,并在戏剧创作实践中提出应尊重剧作家的创作个性及填词,不必拘于固定格式。他认为戏曲表演在于"传情"、"求似",关于戏剧人物塑造应有"轻重区别之权",要求全面塑造人物形象,突出其个性等的阐述,均颇具启发。     

浅议英国汉学家理雅各的《佛国记》译本

本文由简要介绍高僧法显的《佛国记》原文入手,点明这部纪实性巨著的多重价值,然后概括提到并比较了目前它的各种注译本,以此引出了西方学术界提到和使用最多的理雅各译本,接着援引具体例子,从值得关注的长篇序言、忠实严谨的正文翻译和详尽深入的评论注释三个方面分析了理雅各译本的鲜明特点,同时探讨了译本存在的两个问题,最后总结理雅各译本的贡献。     

《红楼梦》的戏曲文化及“花雅之争”

《红楼梦》出现的大量戏曲内容,对于气氛烘托、人物形象刻画及故事展开等起到了无可替代的作用,同时,这也客观反映了戏曲在康乾盛世火爆的面貌。因此,我们可以从分析《红楼梦》戏曲文化的"花雅之争"入手,探究戏曲文化和《红楼梦》的内在联系。