20世纪80年代以来花鼓戏研究综述

花鼓戏是我国民歌的一种,是一种富有地方特色的戏曲艺术,也是我国民间艺术宝库的重要组成部分,直到现在还具有顽强的生命力和影响力。自20世纪80年代以来,学界在开展花鼓戏的研究中取得了一定的成效,我们对这些研究成果进行总结,探讨其已有的成就和存在的不足,将有力地促进花鼓戏的研究进一步走向深入。     

花鼓戏的历史嬗变和舞蹈艺术特色研究

花鼓戏是一种民间说唱艺术形式,其尽管无法取代地方正统戏剧的地位,但是同样具有一定的艺术魅力,具备了雅俗共赏的特征。文章系统分析了花鼓戏历史嬗变,并分析了花鼓戏舞蹈的艺术特色,旨在提升对花鼓戏的认知,为花鼓戏的舞蹈研究提供一定的理论参考。     

花鼓戏的历史嬗变和舞蹈艺术特色研究

花鼓戏是一种民间说唱艺术形式,其尽管无法取代地方正统戏剧的地位,但是同样具有一定的艺术魅力,具备了雅俗共赏的特征。文章系统分析了花鼓戏历史嬗变,并分析了花鼓戏舞蹈的艺术特色,旨在提升对花鼓戏的认知,为花鼓戏的舞蹈研究提供一定的理论参考。     

湖湘民俗文化对大筒艺术的发展与创新研究

大筒作为一种乐器,主要用于湖湘地区花鼓戏的伴奏中,并在花鼓戏的伴奏乐器中占有越来越重要的地位。本文阐述湖湘民俗文化对大筒艺术发展的影响进行研究,发现湖湘民俗文化对大筒艺术的传承有一定的促进作用。     

皖南花鼓戏源流考述

皖南花鼓戏是皖苏浙交界一带的地方戏,尤其在安徽省的宣城、广德、宁国、郎溪等地最为盛行,因而被称作皖南花鼓戏,然而它并非是土生土长的艺术形式.通过探究皖南花鼓戏形成与发展,发现湖北花鼓戏和河南灯曲是其源头,且在发展过程中受到高腔、京剧和徽剧的影响,最终与本地风俗相结合形成一种独特的地方戏曲——皖南花鼓戏.     

关于花鼓戏声腔教学的思考

一般情况下,花鼓戏的唱腔和曲调都是由山歌、丝弦小调、劳动号子和湖南地区的民间小调共同组成,属于民间声乐艺术,所以,花鼓戏的唱法与我国民族声乐的演唱方式之间存在着较大的相似之处,并具有十分独特的民间艺术魅力。由于花鼓戏声腔中包含了较多的小腔和小弯,所以,对演唱者能力的要求较高。对此,本文以花鼓戏的声腔教学为立足点,对其具体的教学方式进行研究。     

扬州"花鼓戏"的艺术特点及其成因

扬州“花鼓戏”虽然是一种地方小戏，但它具有音乐的兼容性和独特性、表演艺术的模仿性和喜剧性、内容的多样性和世俗性等鲜明的艺术特点.扬州“花鼓戏”由于受到地理因素、观众需求和艺术氛围的影响促成了这些艺术特点的形成.     

湖南省衡州花鼓戏的调查研究

衡州花鼓戏是清末产生于湘南地区的一种以"歌舞演故事"的综合性艺术形式。文章试图运用文献法、田野调查法和比较研究法等多种研究方法,对衡州花鼓戏于当下的生存状况、表演场合、社会功能等,进行一定层面的分析和阐释,揭示其于当代社会语境中的变化状况,以期为其深入研究提供依据。     

凤阳花鼓戏的正名、保护与研究现状

凤阳花鼓戏虽有过一时的辉煌,但整体来看,其发展的境遇一直并不太顺利。究其原因,既有它作为地方戏种艺术发展上的先天不足,也与政治经济环境忽视对它的保护和学界长期忽视对它的研究有关。社会上不少人(包括有的学者)以为"凤阳花鼓戏"就是"凤阳花鼓",其实两者并不是一回事。凤阳花鼓戏一旦灭绝,我们对整个"凤阳花鼓"的认识将会是片面的、肤浅的,以后也将很难认识伴随着整个"凤阳三花"所形成的凤阳花鼓文化。只有通过全面系统的研究,才能为濒临灭绝的凤阳花鼓戏提出真正有针对性的保护措施与建议。     

商洛花鼓戏的生存现状与保护初探

建国以前，商洛花鼓戏传统戏种在商洛民间的活动非常活跃。建国以后，随着“戏曲地方化”向“戏曲都市化”的转变，商洛花鼓戏的传统和生存状况都发生了巨大变化。民间戏剧活动进一步减弱，剧团国家化虽然促进了花鼓戏的发展并积累了新的艺术传统，但由于花鼓戏民间观众群的萎缩，导致此种艺术生存空间不断缩小，陷入停滞不前的状况。与建国以前的生存状况相比较。商洛花鼓戏传统剧目及运用、表演形式、表演场所与动机、艺术形态变化已经发生显著变化，因此，保护花鼓戏传统、重建花鼓戏生存空间、有效发挥剧团的作用应当成为保护工作的重要内容。     

论天门皮影的艺术载体

天门皮影戏的影偶造型与荆州花鼓戏一脉相承,沿袭花鼓戏艺术的角色形象,展演出浓郁的江汉平原荆楚文化特质,是时空艺术综合效果的体现.     

商洛花鼓戏从民间小戏向大戏的转型及其发展态势

商洛花鼓戏是商洛地区特有的民间小戏,多为农民业余的自娱自乐之作。商洛花鼓戏善于讲故事,语言活泼生动,生活气息浓厚,很受当地农民欢迎。建国以后,商洛花鼓戏随着时代的脚步,开始向大戏转型,逐渐成为陕西最著名的地方戏之一,并且走向全国。商洛花鼓戏应在继承传统的基础上进行艺术创新,在不丢弃其艺术内质的前提下,大胆借鉴吸收其它艺术形式的技巧,表现新的生活,表达现代人的情感,不断创造出时代经典,不断推出新的表演艺术家,才能永葆艺术活力。     

株洲市戏剧传承中心历史现状研究

湖南花鼓戏是一种民间艺术文化。株洲花鼓戏属民间小戏剧种长沙花鼓戏的一类分支,是以用长沙官话为统一的舞台语言。其中株洲市戏剧传承中心作为主要传播载体,是株洲地区艺术水平最高、影响力最大、行当最齐全的演出团体。本文以株洲市戏剧传承中心为研究对象,追溯其历史发展,以求为研究湖南花鼓戏及其传承剧团的可持续发展提供参照。     

湖南花鼓戏的艺术特征与传承保护

湖南花鼓戏是中国传统戏曲艺术的重要组成部分,是湖南境内民间小戏的总称,一直以来湖南花鼓戏音乐特点也在慢慢发展,在不同时期呈现出不同的特点。近年来,随着改革开放以来,经济迅速发展,外来文化的不断涌入,城市生活的多样化以及各种新型的娱乐场所的建立,使花鼓戏一度陷入无人观看的危机。     

赏析湖南传统花鼓戏《刘海砍樵》

作为我国传统的民间戏种,湖南花鼓戏有着浓厚的文化底蕴和独特的艺术审美价值。其代表曲目《刘海砍樵》不但拥有独特新颖的演唱方式,质朴的乡音俗语,而且具有融合音乐美学、音乐民俗学、音乐社会学、音乐教育学的多重价值。然而,随着时代发展,我国民间曲艺发展每况愈下。本文对其艺术风格、曲式特征及唱腔特点等作详细阐述以表露我国传统艺术的博大精深,同时呼吁人们关注民间艺术,提高对民间艺术的理解,保护和支持我国传统文化艺术的发展。     

浅谈湖南花鼓戏的发展与创作

在湖南这个地方,关于戏曲而言具有代表性的剧种就是花鼓戏,这些年它用于将湖南人的地方传统文化实施维系。对花鼓戏实施对应的探究,对于其唱腔、配器、曲牌的来源、剧种的亮点这些内容实施对应的探究,大体上是静态方面的探究。对于湖南花鼓戏这种戏曲的实际情况和别的艺术革新实施动态方面的探究和音乐形态解析方面的学术论文相对少一些。     

荆州花鼓戏旦角演唱对民族声乐教学的启示

戏曲艺术是中国民族声乐艺术的精华,主要包括＂气、字、腔、情、味＂五个方面,许多声乐论著论述了这五个方面。荆州花鼓戏是中国三百多种剧种中的一种,作为地方戏种,是集唱、念、做、打于一体的综合艺术体,唱腔有着独特的魅力,其中旦角的演唱给我们很多启发。民族声乐教师在教学中借鉴西洋美声发声技术训练的同时,应注重向戏曲的综合性思维...     

豫东花鼓戏源流考

花鼓是中国民间歌舞的一种形式，商丘花鼓戏是河南省东部一种戏剧体裁，它源于何时，其发展形势如何无人进行研究，国内出版的词典和志书也没有关于它的文字记裁。“诗言志，歌咏言”商丘花鼓戏是豫东人民语言的延伸与发展，它的节奏、旋律及其所组成的曲调，都有其鲜明的地方特色，她是豫东地区人类发展史上遗留下来的一份宝贵文化遗产。为此就它的分布情况，演员与班社、花鼓戏音乐及其源流进行较为详细地介绍，并对它的形成与发展进行了逻辑的分析和探讨。     

衡州花鼓戏音乐的多元化发展

衡州花鼓戏属于民间小戏,其音乐具有重要的地位和作用。衡州花鼓戏音乐的多元化发展离不开原汁原味的衡州花鼓戏,花鼓戏的发展必然带动其音乐的变化。在全球化的今天,文化多元化已成为必然的趋势,我们不但要学习引进国外的先进文化、技术、理念,作为交流,也要展示我国民族独特的风俗、文化、宗教及旅游资源等等,衡州花鼓戏音乐作为湘南地区独特的文化资源应通过各种方式、渠道积极地展示自己,融入这一进程中。     

淮河流域花鼓灯艺术的衍生

花鼓灯是一种集灯歌、舞蹈、锣鼓与后场小戏于一体,主要流传于淮河流域的综合性的民间艺术形式。花鼓灯艺术在形成和发展过程中,与很多流传在淮河两岸的剧种相互吸收、相互借鉴,形成了不同风格特征的推剧、泗州戏、淮剧、花鼓戏等。通过对花鼓灯艺术衍生的微探,能够帮助我们更好地认识花鼓灯艺术发展的规律性,使这朵淮上奇葩能越开越香,越开越艳。