从秦腔《西京故事》看中国文化的“崇高”价值

文化的核心是价值,中国文化的最高价值是“崇高”。秦腔现代戏《西京故事》通过展示当下社会农民工这一特殊群体的生存状态,讴歌了农民工勤劳朴实、坚忍不拔的优良品质和崇高精神。中华民族特有的这种“崇高”的文化根基值得传递,通过戏剧这一介质来进行传递不失为一种行之有效的办法,而这对于受电影、电视冲击的当代戏剧艺术来说无疑添加了一份压力,但在当今全球他的语境下．在跨文化戏剧实践的推动下,我国戏剧舞台重现往日繁华的美好时刻指日可待,中国文化的“崇高”价值必将随着戏剧艺术的不断发展而得到永恒传递。     

西方现代主义戏剧对中国戏剧的深层影响

西方现代主义戏剧在中国剧坛的两次回响,对中国戏剧产生了深刻影响,不仅使带有浓郁现代主义色彩的戏剧在中国风靡一时,而且促进了中国戏剧观的更新,促进了中国戏剧的现代化和民族化进程。“五四”时期,西方现代主义戏剧既促使中国戏剧完成了由“古典”向“现代”的转型,又促使艺术家们开始了对话剧“民族化”的思考与探索。新时期以来,西方现代主义戏剧彻底打破了中国话剧原有的美学体系,使话剧艺术从写实性的再现艺术向假定性的表现艺术转化,向中国戏剧传统回归,促进了中国话剧的“民族化”向纵深发展。     

陌生化理论在英国现代戏剧中的应用

二十世纪中后期现代英美戏剧受到布莱希特“陌生化”理念的影响,收到了良好的效果。作者用跨学科的研究方法剖析其理论建构基础,从戏剧表演手法出发．阐述陌生化与现代英国戏剧作品结合而产生的文学关感和瑰丽的戏剧艺术．从而达到“陌生化”理论与戏剧文学的天然璧合。     

论闻一多的戏剧观及其局限性

闻一多是现代著名的诗人、学者。他主张用诗歌的“三美”主张来引导诗进入“纯形”的艺术,使中国新诗走向规范发展的道路。但闻一多的戏剧理论对中国现代戏剧的贡献却很少有人提及。他认为在戏剧革新中重问题轻艺术的现象是戏剧发展的歧途,必须拯救现代戏剧,这一强调不仅及时纠正了当时的戏剧发展偏向,且影响着整个中国现代戏剧的发展。论文将论述闻一多的戏剧观及其矛盾性,谈谈它对中国现代戏剧的贡献。     

论中国现代戏剧客观写实戏剧形态的形成

中国现代戏剧客观写实的戏剧形态产生于二十世纪初,发展于二十年代,形成于三十年代.     

情感伦理化和伦理情感化──从赵五娘形象的塑造看中国古代戏剧伦理精神的核心意蕴

本文从赵五娘的形象入手，全面深入地阐述了中国古代戏剧伦理精神的核心意蕴，即情感伦理化和伦理情感化的高度统一。情感伦理化是戏剧艺术按照正统思想的要求规范情感的产生、存在形态以及表现方式，具体标准是“怨而不怒”、“哀而不伤”；伦理情感化是使抽象的道德规范有丰富的感性形式。中国古代戏剧伦理精神旨在提高戏剧的教化价值，特别重视“性”“情”统一，高则诚在创作中有自觉而成功的追求，确立基本模式，明清时期则在理论和实践中不断充实和完善。     

论“文化反思剧”

本文将“文化反思剧”置于中国当代戏剧史的总体过程中，分别从社会学与戏剧学的角度论述了“文化反思剧”在中国当代戏剧史上的特殊地位：（一）作家们以现代人的审美视角观照历史与文化，努力从现实的社会人生挖掘传统文化和积淀，从而使现实主义精神在新时期戏剧中不断深化；（二）剧作家们在“寻”民族传统之“根”的同时，也开始了对民族戏剧艺术之“根”的追寻，从而将西方话剧的“写实”与传统戏曲的“写意”融为一体，大大丰富了戏剧艺术的表现力。     

论中国现代文学中的现实主义戏剧思潮

现实主义戏剧思潮是整个现实主义思潮的组成部分，对中国现代戏剧的影响是巨大的。中国现实主义戏剧是从社会问题剧开始的，深受易卜生的影响。20世纪30年代，中国现实主义戏剧走上了普罗戏剧的发展道路，虽在艺术追求上获得了一些成功，却因后来过于注重社会政治而忽视了艺术审美，但其所提出的戏剧“大众化”却为中国现代话剧的发展找到一条新的出路。以曾禺和夏衍为代表的“生活戏剧”和“心理现实剧”是现实主义深化的产物，也是现实主义成熟的标志。     

戏剧教学内容的选择与确定

文类解说戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称.戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等.戏剧是通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式,其中心是演员的表演.因之,又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”.在戏剧作品中,人物与人物之间,由于性格不同和所追求的目的不同而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突.戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的.戏剧冲突的成功与否是戏剧成败的关键,所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的.     

传统戏曲写意性探究

中国传统戏剧在表演时具有虚拟性的特点,这就使戏曲艺术具有“写意性”的内在特征.戏曲艺术的“写意性”包括“生活写意性”、“动作写意性”、“语言写意性”和“舞美写意性”.这些基本特征形成了中国传统戏曲独特的艺术魅力与风格.     

古典戏剧艺术三题

中国古典戏剧是在散文、诗歌高度繁荣后才发展形成的一种文学体裁,因为有了诗歌创作丰富经验,所以古典戏剧艺术成就是非常巨大的,甚至可以说已臻极致,古典戏剧艺术主要表现在“主脑”,“关目”与“语辞”三个方面,这些成功艺术技巧不仅使我国古典戏剧达到辉煌的创作高峰,也为现代的文学创作提供了有益的借鉴。     

中国戏剧的悲喜观——从王国维到姚华

王维国和姚华都是我国著名的戏曲评论家。姚华的喜剧论与王国维的悲剧论相互辉映,成为二十世纪中国戏曲研究的良好开端。本文分别阐述了王维国与姚华对于中国戏剧中悲剧与喜剧的独到见解,来展现二十世纪初期中国戏剧的发展历程和发展阶段。     

论晋察冀抗战戏剧

抗日战争中,晋察冀的戏剧活动,在中国共产党的领导下,以民族解放为内容,以抗战为戏剧创作的题材,宣传党的抗战政策,把艺术的“组织和激励”功能寓于戏剧艺术这种“审美的形式”中,在创造、表演等方面都体现了鲜明的特色,成为中国戏剧史上一朵引人注目的奇葩.     

史前岩画、傩戏与中国前戏剧形态

该文认为中国史前岩画是中国戏剧的源头之一,是中国艺术文化的先导。“戏剧起源于很远古时期人类最初的村社的宗教仪式”。被称为戏剧发生学的“活化石”的“傩戏”正是脱胎于这种宗教仪式,孕育于这种宗教文化,进而成为一种独立的戏剧艺术形式。神格的面具化是傩戏艺术的显著特征。如果说戏剧的源头可以追溯到傩戏,那么傩戏的源头则不难追溯到史前神格人面岩画中去。     

中国现代文学史第十三章至第十六章要点及提示

第十三章 话剧艺术的成熟 三十年代话剧事业有了突飞猛进的进步和发展。主要表现:一,出现了戏剧运动的高潮;二,话剧创作艺术达到了成熟的地步——曹禺的《雷雨》、《日出》相继问世。 左翼戏剧运动概况:这里包括了解上海艺术剧社和中国左翼戏剧家联盟成立的时间、戏剧主张、口号,还有主要组织者和发展情况。 话剧界在二八年无产阶级文学倡导运动影响下,提出了戏剧要为无产阶级革命斗争服务的主张。提出了建立“新兴戏剧”(即“普罗列塔利亚戏剧”)的口号。     

作为现代文学史家的严家炎

严家炎先生是中国现代文学研究的代表人物之一，为这门学科的发展作出了很大的贡献。从《知春集》、《求实集》到《中国现代小说流派史》，再到主持“二十世纪中国小说史”研究以及“二十世纪中国文学与区域文化”研究，清晰地标划出他学术研究和治学思路不断走向深广的轨迹。他数十年来的现代文学史研究，体现了思维的开放性、观照问题的全局性、对艺术和思想问题把握的敏锐性、治学态度的严谨性等显著的特点。     

浅论中国音乐剧的发展

音乐剧自产生至今.已走过了百余年的发展历程,是一种深为世界人民所喜爱的艺术形式,在其登陆中国以来,已在中国的演艺市场上扮演着夺目的角色.本文通过对音乐剧发展历史的回顾.论述音乐剧在中国发展的趋势.我们深信,随着经济文化水平的不断提高,对外交流的日益活跃和频繁,音乐戏剧创作和演出人员的不断成长和丰富,中国音乐剧一定能茁壮成长起来,走出国门,走向世界.     

从"对抗化"到"国剧化":"五四"戏剧理论批评

“五四”戏剧理论经历了从“对抗化”到“国剧化”的发展过程。所谓“对抗化”，不仅指新旧两派的对抗行为，而且指新派戏剧理论者站在西洋戏剧的立场对中国传统戏剧否定性的自我审视，及旧派戏剧理论者站在中国传统戏剧的立场对西洋戏剧的排斥性的他者批判；而“国剧化”则是站在世界立场更是站在民族立场，在积极梳理戏剧的审美本质特征、戏剧艺术的系统性、综合性和旧戏价值的基础上，对“话剧”与“戏曲”进行一次历史性的整合努力。     

谈二十世纪中国女性艺术特征

二十世纪中国女性画坛的女性艺术是一种提高自我、赞美自我、分析自我、发展自我的剖析自我的艺术;是一种女性视野、女性艺术种类和女性艺术家群体日益宽广的艺术.     

中国现代戏剧教育的发展历程

戏剧教育既是整个戏剧艺术事业不可或缺的组成部分 ,又是艺术教育的重要内容 ,它对戏剧艺术的发展、对人的素质的提高具有重要意义。中国现代戏剧教育诞生于 2 0世纪初 ,经历了从无到有、从稚嫩到成熟、再到工具化的坎坷历程。中国现代戏剧教育为我国培养了大批戏剧人才 ,有力地推动了现代戏剧艺术的繁荣和戏剧运动的开展