“狭之笼”与突围——曹禺早期剧作的主线

论文从曹禺早期的创作实践出发,论述曹禺早期作品中“狭之笼”的总体意象,从场景和冲突揭示“狭之笼”对人的压制,并从“门”和“窗”的意象解释人物的精神突围。最后着重阐述剧作家的审美感受与“狭之笼”的关系,从而进一步说明这一意象在曹禺创作中的价值。     

“狭之笼”里的鸟儿──周朴园悲剧意蕴的新开掘

周朴园是一个悲剧人物。曹禺的悲剧观超越了具体的社会人生问题而直指人的生命本质。曹禺悲悯的是在终极意义上人的渺小，针对人类不能掌握自己命运的处境而唱悲歌、周朴园的悲剧就是人的本能欲求被外在伦理规范吞噬了的悲剧。他的确是一只冲不出“狭之笼”的“鸟儿”！     

历史的交织与文学的还原——论曹禺前期作品中现代性的本土化特征

曹禺是我国优秀的戏剧大师,其前期创作的《雷雨》《日出》《原野》以其精湛的艺术魅力、深刻的主题表达形成了曹禺创作生涯的＂黄金时代＂。文章在肯定其前期创作具有现代性意义的基础上,结合其作品中现代性形成的时代背景、文化心理、表现形式等方面的特殊情境,分析其作品现代性的本土化特征。     

异曲同工 相得益彰──巴金曹禺创作之比较

异曲同工相得益彰──巴金曹禺创作之比较牛树青巴金和曹禺是几十年的老朋友，他们之间的交往用“心有灵犀一点通”来形容是最恰当不过的。而这“一点”不是别的，就是其作品和作品中的人物。两位文学大师从生活出发，站在时代的高度以各自不同的文学样式和创作个性为读者...     

艰难的历程——论曹禺《原野》的经典化

曹禺《原野》的经典化道路是艰难而曲折的,从1937年作品问世到八十年代,其引起的关注并不多,并且多为决绝的否定之音。曹禺本人面对剧作的“遭遇”也表现出了某些“摇摆”。但是,随着时间和文化语境的变更,《原野》潜在的思想艺术价值不断得到发掘,并在一时期出现了气势宏大的“翻案”。与之相应,《原野》也不断被改编和搬上舞台,受到了观众极大的关注。尽管艰难,其在中国话剧史上的经典地位已经确立起来。     

论"楚辞"主题的战斗性

屈原由于其忧愤深广的爱国情怀，尤其是为了理想而顽强不屈地对现实进行批判的精神，为中国文化增添了一股深沉而刚烈之气；楚国历史上传统的战斗精神表现在屈原作品中，较之《诗经》，“楚辞”主题的战斗性大大加强了。     

凝重压抑与荒凉悲哀--曹禺、张爱玲家族情结之比较

曹禺与张爱玲的作品中都有着浓厚的家族情结,但风格各异,一个是压抑沉闷,显得凝重,充满着对家的强烈的排斥;一个是充满着深深的怀旧情绪,用雍容华丽的文字彰显着“家”中人性的扭曲,透视出“家”中的悲哀与荒凉。文章主要从两位作者的身世与童年经历的角度探讨两位作者作品的异同,从家庭场景在作品中的再现和作品中“母爱缺失”的意象这两个方面具体分析其作品的特征。     

生命的诗意表达--曹禺早期剧作审美形态的文化内涵

曹禺的早期剧作从头至尾演绎对真善美的真诚追求。从审美形态看，它们都弥漫着一种浓郁的诗化风格。诗意使曹禺的戏剧获得了澄明的生命境界。这些都是曹禺对西方戏剧和中国传统戏曲的审美本质深刻领悟与探索的结果。通过曹禺前期作品的文化价值观和审美心理，可从“节奏”和“意境”两大方面透视其审美形态的文化内涵。     

论“红学”索隐派

本文简略地回顾了“红学”索隐派的历史．并对这种错误的文学研究方法作了简略的批评．进而从四个方面着重分析了这种方法过去成为“红学”主盟者而至今不绝的文化内涵：一是历史精神与文学精神的矛盾．二是封建专制迫使文人以文而曲折讽谏．三是小说理论不完备．把作品世界等同于现实世界，四是对现实主义理论理解和运用上的简单化．     

掌控《雷雨》又被“雷雨”奴役的人——浅析蘩漪作为《雷雨》主人公的合理性

《雷雨》毋庸置疑是曹禺最杰出的戏剧作品,是中国戏剧史上的里程碑,它的主题多义性历来众说纷纭,与此相联系的,作品主人公是谁的问题也莫衷一是。本文试图通过作者曹禺对社会现实的个人探索、创作初衷、“雷雨”性格、戏剧文体的客观性要求等方面论证蘩漪作为《雷雨》主人公的合理性。