苏轼“赤壁二赋”意象化艺术探微

本试从思想与艺术相统一的艺术美规律入手，探寻苏轼“赤壁二赋”的艺术美规律。认为“赤壁二赋”的美是在多种艺术即诗、画、乐交合作用下产生的，诗境、乐境、画境共同成就了二赋的境美。这一规律具体表现为三个方面，即视觉意象的造境艺术及其象征性寓意美；听觉意象的抒情艺术及其直觉化的对应美；心理意象的寓志艺术及其理性化解的“共适”美。透过艺术美规律可把握二赋深邃的思想意蕴。     

古代诗歌艺术美的欣赏方法

分析古代诗歌艺术美，要捕捉意象，感受诗歌的艺术美；要在“炼字”中体会意境美；还要从声律角度欣赏艺术美及从写法美去体会艺术美，赋、比、兴的手法分析有助于我们分析鉴赏诗歌艺术美。     

情景交融 意趣相生——《春江花月夜》艺术美新探

《春江花月夜》艺术美主要表现在三个方面:一、清新绚丽的意象美;二、充满人生意味的深情美;三、虚实相生的构思美。     

《聊斋志异》诗化幻美略说

《聊斋志异》的思想价值主要在其寓意,而其艺术价值之一则体现在与古人赋物传神之诗艺传统相关的以“神”致“幻”的审美特色上。从意象层来看,《聊斋志异》工于赋物,而其胜处不在“形奇”而在“神幻”;从意境层来看,《聊斋志异》工于造境,其胜处不在“事奇”而在“境幻”。《聊斋志异》正是以其颇富诗意的意象之神、意境之幻成为极具民族特色的艺术精品。     

古代诗歌艺术美的欣赏方法

分析古代诗歌艺术美,要捕捉意象,感受诗歌的艺术美;要在“炼字”中体会意境美;还要从声律角度欣赏艺术美及从写法美去体会艺术美,赋、比、兴的手法分析有助于我们分析鉴赏诗歌艺术美。     

文学作品中的赤壁意象及教学策略

赤壁是古人咏史作品中一个经久不衰的文学题材。以部编版初、高中语文教材中的“赤壁”作品为基础,研究“赤壁”意象的历史内涵及其教学,有利于以历史的视野把握“赤壁”意象的发展嬗变与特点。在教学过程中,教师要在提高自身诗词素养的基础上,开展比较教学和综合实践活动,渗透地理、历史知识,探究“赤壁”意象。     

陶渊明诗鸟意象探微

本文以诗歌意象为切入点,探讨了陶诗三种鸟意象的意象类型、意象结构及其象征意义。其旨要有五:一是鸟意象是陶渊明全部人生历程形象生动的艺术写照和艺术化身;二是飞鸟意象揉合着陶渊明少年乐观的幻想——生命飞舟;三是羁鸟意象揉合着陶渊明出仕慨叹的深悲——自我警醒;四是归鸟意象揉合着陶渊明归耕欣愉的妙悟——精神家园;五是陶诗鸟意象另辟一境,对中国诗歌意象艺术的发展与创新以及山水诗的产生和发展作出了贡献。     

拯救心灵享受欢乐--论《前赤壁赋》的"圆道"思想及其原型性象征意涵

《前赤壁赋》的叙事结构呈现为一种圆形时间结构,这种圆形时间结构显示“出圆道”的思想及其原型性象征意涵“。圆道”的意象图式既建构了《前赤壁赋》的叙述程式,也建构了《前赤壁赋》的意义内涵。从“圆道”的原型性象征意涵来看,“死而复活”的生命仪式是《前赤壁赋》的神话主题,而拯救心灵、享受欢乐则是其宗教价值意涵。     

《风赋》《雪赋》意象构建方式之比较

《风赋》《雪赋》分别构建了“风”和“雪”两个意象。本文试图在尊重中国古代文学意象特点基础上,借鉴现代西方意象的理论来分析比较这两个意象构建方式上的异同,以深入把握此二赋所表达的两个意象的特点。本文认为,《风赋》中意象的构建方式有两个特征,即铺陈和主观选择;《雪赋》中意象的构建方式在此基础上有了创造性的发展,体现在:一是物象取象范围的扩大;二是在成熟的意境中来深化意象之意。     

热情的情思和鲜明的意象的深层次结合

本文以具体的诗例论述了七月诗派的一个艺术特色——热情的情思和鲜明的意象的深层次结合。本文指出从这一艺术特色中可以得出这样四个特点:一、激情的倾吐具有深沉的血肉感;二、创造的意象不仅新鲜生动,而且富于深远的审美意境,三、诗篇的意象具有鲜明的时代特色;四、诗篇创造的意境境深而含蕴,但决不朦胧隐晦。     

淡逸清俊，隽雅葱茂——高飞油画作品中的意象图式

“意象”作为中国传统文人画特有的艺术形态，在百余年的油画艺术中国化的进程中，被越来越多的画家所关注，并形成了各自的绘画图式。高飞植根于安徽地域本土，吸收和借鉴中国传统美学思想和艺术精神，通过借景造境——构建作品的象征性、以色抒情——强调色彩的特质美、用笔畅神——探询笔法的灵动感，实现了油画这种外来艺术形式的“语境转换”，建构起自身油画作品独特的写意图式。作品既凸显油画本体意味，又充满中国传统绘画的意象图式特色，创造出美的境界。     

屈骚神境论

屈骚以大量的神话意象、鬼神意象、香草意象构成了其非常独特的内容,我们把这些意象统称为神性意象。根据意象的不同特点,我们把神性意象分为三个系统,即神游意象体系、神怪意象体系和神人意象体系。屈骚神境即是建立在此意象系统之上。神境可谓是屈原创造的一种独特的艺术形式,具备较高艺术性的同时,亦含有丰厚的诗学意蕴。     

赋比双奏 意象交融——古典诗歌多意象效果营造例说(B44)

赋、比、兴是中国古典诗歌的传统写作技巧 ,三者造成的意象组成了诗的意象大观。但诗人们常把赋的手法同其他手法配合使用于同一首诗中 ,形成诸象交映的意境。其中兼用赋和比的手法 ,就产生了赋中有比的双重意象 ;比赋互动 ,形成景在亦虚亦实内 ,情在有意无意间的艺术效果。     

走向融合与开放:艾青诗歌意象艺术的探索

艾青1930年代的诗歌意象实现了“五四”以来中国现代诗歌意象艺术的多方融合与创造性的发展。具体呈现为:一是诗歌意象的时代精神体现与艺术美追求的融合,这种融合突出体现在“土地”与“太阳”两个具有特定民族文化意识与时代精神内蕴的意象中心创造上。这两个母题意象,使艾青的诗歌既具有了理性的深度内涵,又具有了审美感性的生动品格。二是在意象艺术的表现上,找到了一条现实主义、浪漫主义与象征主义有机融合的开放性道路。     

沉博绝丽色境浑融--论李商隐诗歌的色彩表现艺术

李商隐诗歌的色彩表现艺术体现师法自然的赋色原则,这与李白、王维、李贺诗歌的设色有所不同。其色彩意象丰富而表意多样。大量使用精神色彩意象,以“艳色写悲情”为代表的相同色彩组合的异用,依境调色以及亮色点睛等设色特征使得色彩与意境相融。其设色还依据题材、抒情对象、生平阶段等不同表现内容营构风格各异的色彩意境。由此形成了李商隐诗歌色彩表现“沉博绝丽、色境浑融”的风格。     

比体和赋体：象征性诗歌意象研究

象征性诗歌是以意象暗示、呈现象征意义的。其意象的构成方式主要有两种：一种是以意象与意象间具有的比喻关系构成的,即比体象征;一种是以意象的连续的铺展、延伸构成的,即赋体象征。这两种象征意象在诸多方面都存在着不同,弄清它们的构成方式及其特点,将有助于我们的诗歌创作和诗歌鉴赏。     

散文感悟:境界再创之思

意境的再创造体现了散文的高格调审美价值取向,是作者的理念跨越以实化虚的境界,探求“超以象外”的深层次的意象升华。它是散文艺术的至境形态,是作家精神境界、联想技巧、美学观点及艺术构思等方面的经验结晶,是散文思想的真谛及其艺术魅力所在。理解与把握散文意境的再创造,有益于散文创作水平的提升,也有益于散文鉴赏水平的提升。     

苏东坡的旷达

都说苏轼的《前赤壁赋》千古闻名:语言美、意境美、思想也美。前二者倒容易体会:清风明月,泛舟赤壁,挚友二三,饮酒赋诗,可谓良辰美景,赏心乐事,四美并具,令人神     

读苏轼的《赤壁赋》偶得

北宋伟大的文学家、书画家苏轼，因反对王安石新法，被贬到黄州。之后，他曾两次游览黄州城外的赤壁，写下了著名的词《念奴娇·赤壁怀古》及两篇赋，即《前赤壁赋》和《后赤壁赋》。选入高中教材的《前赤壁赋》以泛舟赏月为题材，用画笔描写了月夜的美好景色和泛舟大江饮酒赋诗的舒畅心情，借洞箫幽怨论辩人生，融感情于景物，寓悲愤于旷达，用语缜密，意在言外。清代方苞读到《赤壁赋》时说：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀。     

比兴与中国古典诗歌的意象组合和意境创造

比兴在中国古典诗歌创作中的意象组合和意境创造中发挥着不同的作用，在意象组合的两种形式即“错综”和“叠加”中，比兴分别起着映衬、对比和引发的作用；在情随境生、移情入境和物我情融等意、境交融的三种方式中，比兴更是意境生成的主要因素。从比兴介入意象构成和意境创造的视角来把握中国古典诗歌的艺术特征，成为解析古典诗歌迷人魅力内因的另一条途径。