从模仿论的角度解读西方传统写实绘画中的明暗

艺术模仿现实的观点,起源于公元前5世纪,在西方经历了20多个世纪的发展演变,影响深远。从模仿的角度出发,解读西方传统写实绘画中明暗发挥的价值和作用。     

试谈西方写实绘画的艺术真实性

试谈西方写实绘画的艺术真实性巨云和，张秀丽＂写实，是一种技巧，也是一种观念。＂它的古典含义在于：以静观的视觉经验为起点，尽可能还原物象，起码在结构上不违背物象的自然属性，即使有变形、夸张或统一色调等主观处理，也始终保持视觉经验和外部世界的可信联系，这...     

中国画“形、神”论

中国画“形、神”问题，历代画论众说纷纭。本文对“形、神”的关系问题“舍形重神”和“以形写神”论进行论述．并列举了古今绘画大师们的创作实例，阐明“舍形重神”论只能导致绘画艺术严重地脱离自然、脱离生活，走进形式主义中去。而“以形写神”论注重艺术实践，注重师法自然，注重写形，写生，在形毕肖中求生韵，才是当今艺术创作和艺术教育所追寻的绘画真谛。     

油画漫谈——简介十九世纪法国几位写实画家

油画是列于艺术之宫的高雅殿堂之内的一个绘画门类.本文通过介绍十九世纪法国的几位油画家及其作品,在鉴赏美的同时,力倡写实画风,鼓励习画者向大师们学习,苦练基本功,源于生活,酷肖逼真,然后出神入化.     

现代艺术和民间艺术对儿童绘画创新能力的激发作用

我在从事美术教育的实践中,注重以现代艺术和民间艺术的交融互渗来培养儿童的创新能力,特别研究了现代艺术、民间艺术与儿童美术教育的融会贯通,特总结如下。一、以现代艺术丰富的内容、新颖的形式激发学生的创新能力1.以现代绘画大师的作品引导和培养儿童的创新意识。现代艺术作品表现作者对生活、生命、阳光、情感的礼赞,画面上洗练而抽象的绘画符号、夸张的稚拙造型,以及富有童稚般纯真的情感流露,与儿童绘画写实期大有相通之处,体现着他们对天地万物独特的主观思考。毕加索、马蒂斯等大师的作品,深受儿童喜爱,自然也非常有利于启迪儿童…     

从柳永、周邦彦、姜夔恋情词看宋词中女性形象之流变

在宋词中柳永、周邦彦、姜夔恋情词中女性形象的流变反映了宋词流变的趋势。女性主体对象由＂写实＂、＂唯美＂到＂抽象＂,女性形象所寄托的情感由＂单调＂向＂复调＂、＂个人化＂向＂时代化＂转变,艺术手法呈现出描写的遗形取神,语言避俗求雅,叙事时空逐渐交错叠合,情感表达渐曲渐涩的变化。女性形象的流变体现了宋词词体的演进过程,反映了词体的雅化进程。     

“还原”与批判——新写实小说叙事态度及其意义

小说是叙事的艺术,在新写实小说中,作家们创造了一种新的叙事态度模式：还原。包括人物的还原、生活流的还原和语言生活化的还原。这种＂还原＂的态度并不等于作家＂零度情感的介入＂,而是潜藏着深沉的理性批判精神。这种创作方法为20世纪90年代以来的文学创作实践与理论探索提供了一个可以选择的课题。     

绘画与电影中的现象写实——从刘小东与“第六代”导演的跨界合作谈起

画家刘小东与＂第六代＂导演王小帅、贾樟柯等在不同艺术领域的合作互动表明艺术精神的相通。着眼于日常生活的＂原生态＂写实,以个人化视角关注被传统文艺置于视野之外的社会边缘人物和边缘心态,这是社会转型过程中开始艺术生涯的一代艺术家共同的追求。     

学生美术作品点评

汪钊2004年进修于北京飞地艺术坊,2006年他以专业第11名的成绩通过中国美术学院的考试。他的素描石膏作品被选入2006年国美优秀试卷。每年他所带学生全部通过专业考试。在2012年省联考中,他所带学生A证通过率达95%,学生遍布各大美院。     

开发自然的美——郁达夫、卢梭文学观比较

郁达夫的文学观受到卢梭＂返归自然＂学说影响,但将＂自然＂推到了＂生＂的力量的层面,强调以＂艺术的真实＂来表现生活,主张在保证文学的艺术价值的基础上发挥其社会效应,把自然作为小说人物的精神栖止所,表现的是人化的自然。卢梭则将自然作为批判近代社会的参照物,强调以朴实风格来表现生活,主张小说创作的教育作用,其在创作中极力表现自然之美。郁达夫在吸收卢梭理论的同时,立足于贫苦多难的祖国,以艺术家的自觉,大胆地进行了突破和发展。     

在传统与现代之间——巴尔蒂斯与二十世纪具象绘画

以巴尔蒂斯为代表的二十世纪具象写实画家们,始终坚持着个体精神,不仅把具象艺术推到了一个新的境界,而且还加深了我们对具象写实的理解。在对现代主义艺术运动的反省中,他们产生了重要的作用;在对传统具象写实绘画的再思考下,他们更凸现了不同的的美学价值——他们因此成为我们的榜样。     

写实油画和传统风景油画再现真实的意义

写实油画,在一个多世纪的发展中,经过几代画家的不懈努力,已具备了本民族特有的艺术风格与精神品格.讴歌人类文明、尊重传统文化、强调人文精神、注重生命体验、关注真切情感、提倡科学态度、崇尚严谨方法、完善艺术语言、追求精品意识,使弘扬写实风格的艺术家们对艺术本体、社会与人生观察有了比较成熟的表达方式.通过写实油画,也反映了社会活动和人们精神与品格的真实,显示出艺术家对"写实"这一艺术方式的执著追求和具有深刻的"中国风格"的人文体验,表明饱含技术与思想含量的这一艺术形式与本民族的文化与精神底蕴有着本质的联系.     

解读宗白华关于“艺术化人生”的实现途径

宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者,被誉为＂融贯中西艺术理论的一代美学大师＂。20世纪20年代初,宗白华曾在多篇文章中多次提及了＂艺术人生观＂、＂艺术化人生＂、＂艺术的人生态度＂、＂艺术的生活＂等概念,以弘扬和建构其艺术的人生观和人生态度,体现出将艺术之美、艺术精神和人生、生活相联系,力图使后者获得超越、提升和美化的思想倾向。本文试从＂观察＂和＂同情＂两个方面解读宗先生的＂艺术化人生＂的实现途径。     

与米罗大师对话——智障儿童美术体验教学系列活动分析反思

【案例背景】开学初,我组织学校的美术老师到浙江美术馆观看＂执着的追求——米罗作品展＂,这是我第二次观摩大师的真迹。米罗以天真的眼光看世界,以象征性的笔法和纯净的色彩,创造出很多富有幽默感的画面。他是把儿童艺术、原始艺术、民间艺术糅为一体的大师。他的作品以简洁单纯、幽默自然并富有想象力为主要特色，极富装饰趣味。观看画展后，我决定组织一次以“与米罗大师对语为主题的系列活动，尝试让智障儿童欣赏米罗作品，同时体验涂鸦的乐趣。     

工笔人物画“写意”探究

工笔人物画作为中国画的画种之一,以其独特的艺术表现形式继承着中国传统绘画的艺术特征。随着时代的发展,工笔人物画在审美观念和风格特征上均有所拓展。其中,将中国画的写意性有机运用到工笔人物画当中,是结合当下工笔画艺术功能和文化内涵的精神需要而进行多方位探索的根本途径。藉此摆脱工笔画在一般意义上＂写实＂、＂工整＂、＂严谨＂等思维模式的束缚,激活工笔人物画在当下艺术空间的顽强生命力,从而获得广阔的自由表现空间。     

马肖：“新艺术”的首席权威

马肖是西方＂新艺术＂时期的大师,他的音乐创作对后世音乐家的影响非常巨大,但由于种种原因总是得不到其该有的艺术地位。本文试图从马肖的生平,音乐创作特点,与＂新艺术＂的关系,以及对后世作曲家的影响等方面着手,使读者对这位法国＂新艺术＂时期最重要的作曲家有重新认识。     

黔东南州快速通道地区发展“飞地”经济的SWOT分析及战略选择

黔东南州正在进行生态文明试验区建设,其目的是实现经济可持续发展及人与自然的和谐共生。而＂飞地＂经济能够使资源得到合理配置和高效利用,实现经济发展与环境保护并重、经济与社会统筹发展。夏蓉高速公路贵广段和贵广快速铁路（简称快速通道）正在建设中,这将为黔东南州经济发展带来巨大的历史机遇。黔东南州快速通道地区要抓住此次机遇,积极发展＂飞地＂经济。     

追问教育智慧的源泉

正曾几何时,李吉林、于永正诸位大师们的教育智慧令无数教师折服,我们模仿着大师们的一招一式,试图学到大师们教学艺术的精要所在,但是总感觉缺乏内在的精气。于是,我们开始追问大师们的智慧从哪里来。对于教育智慧,有人说是指一种态度,它来自教师对学生的善良感,来自教师对学生人格尊严的尊重。有     

雪域意象的山水阐释

＂雪域山水＂作为特定文化圈的一种艺术形式语言,不仅潜藏着山水画家深层心理的文化原型,同时也在不断置换、发展着山水艺术现实形态。以＂雪域意象＂为论点,将青藏高原独特的自然景观与绘画语境作为对＂自然之美＂展开的一种艺术观照,不仅是对＂地域性＂美学评判的分析与探究,更是借自然山水来折射画家生命境界的皈依和对山水艺术精神的认知。     

品评宋画诗意“写实”艺术，探今之花鸟画变革

两宋绘画受当时政治经济、时代审美风尚等的影响,呈现出一种诗意“写实”的艺术,宋画的“写实”非物象描摹,而是记写瞬间美、永恒美的艺术,是赏悦的艺术,是达自然之道的艺术。现代花鸟画虽在造型、构图、色彩、表达方式等方面与古人相比有了长足的发展和进步,但是现代花鸟画画家仍需向宋人学习,学习宋人的“敬静”严谨恪守的画品、热爱自然的心态、注重内在身心修养的人格。