“理智与情感的碰撞”——浅析古典主义时期钢琴音乐风格特征

古典主义时期在钢琴艺术史中是一个核心时期,它传承了巴洛克时期的理性,预示了浪漫主义时期的情感。这时期的钢琴音乐更是理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。它以其真挚的感情、朴实的语言、理性的步伐给我们留下了深刻的印象。     

简论古典主义时期钢琴奏鸣曲的发展

在西方音乐漫长的发展历史上，奏鸣曲向来被认为是键盘音乐中严肃正统、规模宏大、结构复杂，能深刻和全面反映作曲家思想的作品，受到后代钢琴家和音乐学者的深入研究，成为键盘音乐尤其是钢琴音乐文献中最宝贵的部分之一。     

用理性演奏精神——古典主义时期钢琴音乐艺术探析

古典主义时期的音乐对西方音乐历史的发展具有非凡推动意义,而此时期的钢琴音乐同样具有着举足轻重的地位。大量优秀的钢琴作品和日趋成熟的音乐结构,无疑给今天的我们学习演奏钢琴音乐奠定了重要基础,本文将借由此时期三个重要的作曲家的音乐风格和创作特点,从宏观角度探讨古典主义时期钢琴音乐艺术。     

浅论古典主义与浪漫主义时期的音乐特征

做为西方音乐史中两支重要的乐派，因为所处时代的不同有着各自的音乐特征。古典主义注重严谨及情感的节制，而浪漫主义则更注重于情感的表现。浪漫主义音乐对古典主义音乐有继承的一面，也有革新的一面。     

浅析古典主义时期维也纳三杰的钢琴音乐特点

古典主义时期的钢琴音乐与巴洛克时期的钢琴音乐有着截然不同的区别。这时候的音乐风格特点不同于以往,认为音乐史有情感的,是带有理性色彩的控制力的音乐。其中古典主义时期的钢琴音乐发展则可以从著名的海顿、莫扎特、贝多芬的各自作品不同的风格中完全的体现出来。从而明确体现出古典主义时期钢琴音乐理性的情感风     

论钢琴前奏曲的体裁特征——以希曼诺夫斯基第一钢琴前奏曲为例

钢琴前奏曲是最为古老且至今仍具有新鲜活力的钢琴作品体裁,本文对钢琴前奏曲的历史发展脉络及其风格特征进行了阐述,并结合希曼诺夫斯基第一钢琴前奏曲进行了实例分析。     

理性对待婚姻——再读《理智与情感》

本文结合了情感与理智中两姐妹的经历以及奥斯丁本人的婚姻,分析了婚姻中金钱和门当户对的重要性,并揭示了其对现代女性婚姻的指导意义。     

《理智与情感》的美德幸福观

通过对《理智与情感》的人物进行分析,认为按照其德性特点可分为3类:完全核心美德者(埃莉诺、爱德华·费尔拉斯、布兰顿少校)、次完全核心美德者(玛丽安、达什伍德夫人等)、缺乏必要的美德者(约翰·达什伍德先生与夫人、威洛比、露西·斯蒂尔等).提出《理智与情感》中仁爱是产生、培养及实现个体及群体(家庭、社区)幸福的条件,是个体及群体幸福的支撑及幸福最深刻的本性,既是实现幸福的工具同时也是幸福的内容本身.理性(节制、智慧和知识)则是个体及群体幸福的保障.     

简论贝多芬钢琴音乐创作风格上的创新——从贝多芬钢琴奏鸣曲谈起

本文从贝多芬的钢琴奏鸣曲谈起，简论其在三个不同时期音乐创作风格上的创新。     

对钢琴作品艺术处理的教学思路

钢琴作为音乐学专业的一门重要的必修课,其目的除了让学生掌握一定的演奏技巧外,更重要的是通过演奏一定数量的音乐作品,使学生对音乐史和音乐风格有所了解,并能够把音乐的内在情感和艺术价值演绎出来.本文从四个步骤论述对钢琴作品进行艺术处理的教学思路.     

浅谈中国钢琴音乐中的民族风格

中国的钢琴音乐虽来源于欧洲，并受西洋音乐的影响，但几千年的传统文化、多民族的民间音调、中国人特有的民族精神等，使中国的钢琴音乐在创作和演奏方面都具有特殊的民族风格。     

论肖邦钢琴音乐的民族风格

肖邦是浪漫主义时期钢琴音乐的大师,他的音乐语言来源于自己的民族文化传统,其中玛祖卡与波洛涅兹舞曲是他创作中最富于民族特性的部分。     

浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的风格特点及曲式结构

以钢琴曲《百鸟朝凤》为例加以分析,从其背景和结构、节奏和声及其表现手法方面论述,通过对比民族器乐曲与改编曲的不同提出理解,并浅述现代中国钢琴作品的一些风格特点。     

钢琴曲《夕阳箫鼓》的中国风格

中国钢琴音乐有一个重要的组成部分,就是作曲家们将民歌或民间乐曲改编成钢琴曲。黎英海先生根据民族管弦乐曲《春江花月夜》改编的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》,通过钢琴对古筝、扬琴、箫等民族乐器的成功模仿,为人们展现出了一幅景色秀丽、色彩柔美、气韵生动的中国传统水墨画。其浓郁的中国风格是该作品获得成功的关键因素之一,文中拟从作曲家的创作理念入手,主要对该作品的中国风格问题作初步探析。     

论中国钢琴曲的创作发展沿革

中国钢琴曲创作走过了艰难探索的道路。新中国建立之前,中国钢琴作曲家们就意识到钢琴这一西洋乐器必须与中国传统民族文化相结合,创作了一些优秀作品;建国后的前 17年是欣欣向荣的创作高峰期,涌现了大量优秀作品,但是由于“文化大革命”的影响,限制了中国钢琴曲创作的发展,当时只能以“样板戏”旋律改编为钢琴曲;改革开放后中国钢琴曲创作迅猛发展,逐渐形成崭新的中国风格的多元化格局,中国钢琴曲的创作才真正走向世界,融入当代国际文化的潮流中。     

从民乐的改编看广东钢琴音乐创作特征——以《卖杂货》为例

移植改编中国传统乐曲是中国钢琴音乐的一大典型类别,而知名作曲家陈培勋的广东音乐主题钢琴曲蕴藏着浓郁的民族风格,是民族风格与现代作曲技法融合的典范。本文以广东音乐主题钢琴曲《卖杂货》作为研究对象,对广东钢琴音乐的创作特征进行分析、探讨。     

从《春江舟影》论储望华钢琴音乐的民族化特色

储望华是一位著名的旅澳作曲家、钢琴家,他将自己的音乐实践根植于中华优秀传统文化之中,借鉴西方创作技法并使之民族化,并且将个人独特的创作手法融入其中,突出表现了他作品浓郁的中国民族化风格.<春江舟影>钢琴曲,从它的曲式结构、创作技法、标题性音乐及乐曲所表现的意境和文化等方面来看,这首作品具有的民族性特征,体现了储望华钢琴音乐作品的民族化特色.