黑龙江电影的历史分期与风格嬗变

黑龙江电影在20年的发展历程中,除了具有中国电影在这一时期的基本特征外,还具有自己独特的历史文化特色与地域文化特色。本文通过对创作现状与电影作品的分析,对20年来黑龙江电影的发展脉络进行了梳理,总结出20年来黑龙江电影发展的整体印象。     

文化与人民:新世纪中国电影的现代性张力与典型文本的创新表达

回望70年中国电影,伴随着中国社会主义文化建设的征程,伴随着新世纪与新时代的征程,我国电影既形成了一条具有中国特色的发展道路,积累了丰富的实践经验,又形成了自己独特的文化创作模式。在坚持守正创新、以人民为中心的创作导向下,我国电影市场亦越发重视文化与人民间的关系,并竭力通过当代电影的现代性张力与典型文本的创新表达将中国电影的国家形象输出与人民关照意识相缔结。     

早期中国报刊电影广告中的古典诗词运用及其多重影史认识价值

简要介绍了中国早期电影广告发展格局,在此基础上,以较多实例探讨了早期中国报刊电影广告中古典诗词的运用方式与特色.早期中国报刊电影广告中的古典诗词运用,彰显了中国古典文学与中国电影发展的密切关系,展现了中国电影广告工作者对电影广告自身发展规律的探索,体现了中国电影广告制作与中国电影观众的积极文化互动,具有多重影史认识价值.     

侯孝贤电影的民族志模式

在电影日益技术化和商业化的今天,电影艺术本身应该具有的文化品格和价值却往往被忽视。台湾导演侯孝贤的电影一直以来以其特有的现实主义特色著称,记录台湾历史和传承台湾文化贯穿了导演侯孝贤几十年的创作生涯。他的十二部代表电影以时间上的编年史模式和空间上的全景模式,展示了台湾地区一百多年历史发展中的多元一体的文化格局。侯孝贤的电影虽然是故事片,虽然都具有虚构性、艺术性等特点,但是这些电影却因为其对民族文明、文化的精确记录而具备了民族志电影的科学性、资料性和历史价值。     

20世纪30年代中国左翼电影美学特征分析

20世纪30年代中国电影开始主动响应社会发展潮流,由中国共产党领导的一大批左翼电影人深受马克思列宁主义艺术观的影响,以左翼电影文化为主体,开创了中国电影现实主义创作的经典时期.这一时期中国左翼电影形成了独特的美学特征,对后来中国电影的发展具有深远影响.     

在视觉文化扩张中的电影与流行文化

在20世纪初期,以电影为代表的新的视觉文化传播方式的普及与发展给伴随了人类千百万年的视觉体验带来了革命性变化。当今,在新媒体技术的发展中,以电影为代表的视觉文化载体对大众流行文化的传播呈不断扩张的趋势。新媒体技术下,电影蕴含的流行文化,必将对电影产业与观众产生更深层次的影响。如何正确把控,是一个必须认真思考与对待的问题和责任。     

国产动漫电影的视觉隐喻及启示

中国动漫电影是从上世纪50年代开始发展起来的,并且在动漫创作中融入了中国传统文化元素,创作出了一批极具本民族风格的电影动漫作品.中国动漫电影注重对于色彩等视觉上画面的把握,并采用色彩隐喻的手法塑造电影中角色的个性,在叙事上用隐喻的手法来表现电影的文化内涵和艺术价值,逐渐形成了自己的特色和流派,出品了像《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等一大批具有中国民族特色的优秀作品.到了上世纪90年代,外国动漫电影作品开始涌入中国,对中国动漫电影产生了重大的影响,中国动漫电影逐渐失去了自己的风格和特色,走向了一条“四不像”的道路.本文从中国动漫电影的视觉色彩隐喻出发,分析电影色彩与隐喻之间的关系,为国产动漫电影如何发展民族特色提供一些参考.     

继承·共鸣·共荣:从传统文化视角回望高票房中国电影

近年来,越来越多的中国电影善于借用传统文化元素,打造具有中国特色的魅力电影,创造了一次又一次的票房纪录.本文通过豆瓣数据爬取与分析,发现传统文化作为中国电影与受众连结的桥梁,越来越容易引起受众的共鸣,形成中国电影与传统文化共同繁荣的局面.因此,借助传统文化这个关键因素回望高票房中国电影,可以更加清楚认识到传统文化的重要作用,同时为推动我国从电影大国迈向电影强国发展提供一些思路.     

中国体育电影的文化探析

体育文化是人类社会文明与进步的产物,“已成为一种具有重要影响的社会文化活动,潜移默化地改变着世界上数以亿计的不同信仰、不同肤色人们的生活观念与方式,对于促进人们的身心健康与社会和谐发展具有不可替代的独特功能和作用”.①体育文化作为人类生存的一种生活方式,已成为社会文化的组成部分和文明社会的显著标志. 《中国大百科全书·电影卷》对体育电影的解释为:“以各类体育运动以及反映体育工作者的生活为题材的影片.体育片主要以体育活动、训练和比赛为背景展开故事情节,刻画人物性格,并以精彩的体育表演作为影片特色.”体育电影作为体育文化和电影的结合体,以其独特的表现手法对体育进行原生态的描述,而且通过对体育人物相关事件的生动展现来反映现实的社会生活,它是一种通过承载丰厚的社会文化内涵和人文精神来体现出人性价值和美学意义的文化艺术形式.     

谈电视音乐的几个特性

电视音乐是伴随着电视节目的发展而产生的。电视音乐与先它出现的电影音乐有许多共同之处．长期以来它继承了电影音乐的许多特点与规律．也逐渐形成具有特色的一种新兴的音乐形式。     

中国式公路片的文化价值观与类型之辩

公路片是一种比较特殊的电影类型,它是新好莱坞之后诞生的现代类型影片,可以将超越类型界限的不同话语结合在一起。经过半个世纪的发展融合,各个国家各个时期的公路片的基本面貌已经大不相同,但唯一不变的是它的精神内涵以及对个体人的关怀。我国公路电影创作16年来始终都与时代背景紧密结合,呈现出独有的中国特色。类型电影是外部形态与内在价值观的结合,本文试从其发展演变和内在的文化价值观入手,为中国式公路片正名。     

中国特色电影档案馆建立的可行性与必要性分析——基于牙买加数字雷鬼电影档案馆的建立

电影档案是人类共同的文化遗产,纵观中国电影的发展历程,时时刻刻都与民族文化保持着紧密的联系.大数据时代的到来以及档案信息化的发展,使中国特色电影档案馆的建立变得可行.近年来,国家加大对文化遗产的保护力度以及电影产业的迅猛发展,使得中国特色电影档案馆建立的需求大大增加.     

齐齐哈尔市图书馆古籍文献藏书概况

本文在介绍齐齐哈尔市图书馆历史概括的同时,较详细介绍了一百年来馆藏古籍的数量、来源、特色等．以及馆藏古籍在黑龙江图书馆界的位置。     

列宁的电影思想

20世纪初是世界电影发展的开拓期。这一阶段电影由默片向有声片过渡,创作手法和理论上各种实验和流派盛行。新生的苏维埃俄国经济落后、物质短缺,电影的发展远远落后于西方国家。后来苏联电影的蓬勃发展．有赖于苏联第一位主要领导人——列宁对电影的政策扶持。关于列宁的电影思想后世研究很少．从马克思主义新闻与传播观研究的角度看,这是一个不该忽略的研究话题。     

华莱坞之提出及其文化创意内核——基于易智慧对中国电影产业发展的思考

华莱坞概念以及对具有华人文化特色的电影产业之长远规划,是应经济、行业、文化之变而提出。就"华莱坞怎么可能"这个问题而言,首先需要明确命名的意义。从华莱坞为何提出,以及华莱坞在当下所处之"位"来分析华莱坞其命名的意义,在全球化背景下,其既是一种有意识的模仿,也是文化身份的自觉;继而领悟易道哲学演化之本,回归到"一",即华莱坞的核心——电影,提出探讨华莱坞成为可行路径之根本在于找到其创意内核,在深刻认识与把握观影者心理需求、认识文化群落同趣、体现文化原型的基础上进行电影创作与传播,进而实现华人电影传播的影响力。     

如何“走出去”:关于华莱坞电影海外传播现象的思考

电影艺术可以被纳入作为广义的文化范畴内,同时也是狭义上的符号和象征。中国电影在扩大国际影响力的同时也带动了电影周边文化产业的商业化、多元化与国际化,使得电影不仅仅作为电影本身,而使越来越多的"中国元素"同华语电影一道走出国门。同电影本身的内容相同,其"走出去"的路径和形式也是一种文化的呈现。本文从媒介经营与媒介符号的角度考察近些年来伴随中国电影商业化与国际化共生的相关现象。近年来的华语电影在海外环境下产生影响力与营销方式依赖于商业化运作,一方面不断在经济利益的考量与电影文本表达之间寻找最合理的支点,另一方面也要"以大局观个体"、"以时代观时刻",突破西方成熟电影产业在全球范围内施加的广泛影响,努力发出"华莱坞"电影自己的声音,表达具有本土文化特色的基本立场。     

中国新魔幻电影的类型化初探

近年来,中国新魔幻电影借鉴好莱坞魔幻电影的模式,融合中国传统文化与民族精神,逐渐开辟出一条富有中国特色的魔幻电影之路。本文梳理了当下中国新魔幻电影的发展现状,并对其类型元素进行深入探析,试图为中国新魔幻电影的繁荣发展投石问路。     

乡村纪录电影的传播价值与影像阐释——以焦波导演作品为例

改革开放40年来,被称为"中国农民代言人"的焦波是乡村题材纪录电影中最具特色的代表,他的作品在创作题材上与时代主题同步,在拍摄手法上表现出"直接电影"的特征。在全面建成小康社会决胜阶段,焦波的乡村纪录电影无疑具有深刻的时代意义。由此,本文通过对焦波作品的传播价值、影像叙事和市场传播为切入点,探究乡村纪录电影的发展路径。     

台湾电影对大陆大学生认知台湾文化的影响

随着20世纪后期台湾＂新新电影＂的发展,大陆观众越来越多的接触到台湾电影,并借助电影逐渐了解和认知台湾文化。本文试从大学生这一年轻受众群体出发,并从台湾电影进入大陆这一角度入手,通过定量研究的方式来探究大陆大学生借助台湾电影认知台湾,解读台湾文化方面的效度,以期获得有关在促进两岸文化传播方面的启示。     

中国电影产业:改革的“红利”还能持续多久?

正中国电影产业全面开放的十年来,也是中国电影市场从奄奄一息到背水一战最终扬眉吐气的辉煌十年。电影行业在中国所有的文化行业中,几乎是全产业链向社会开放,市场化程度最高,因此在一定程度上,电影改革对文化产业改革具有"示范性"作用。中国电影在黄金年代之后跌入低谷,通过开放改革逐渐从电影小国成长为电影大国,从电影弱国走向电影强国,证明了市场化变革对于文化生产力的巨大解放,证明了改革红利的巨大价值。