艺术的幸与不幸——复制问题的再思考

复制是艺术发展的必然阶段,而复制带给艺术的影响又是多元化的,既有加快艺术平民化进程、细微记录民间工艺的制作技艺、促进艺术产业化等积极意义,也有消解民俗艺术的神圣意义、滋生艺术家懒于亲历自然的惰性、使民间工艺趋于粗糙等消极后果。因此,我们在评价复制技术对人类艺术的作用时,必须以当代视野和辩证眼光来审视,而使简单的肯定或否定让位于具体的分析和评判。     

民族艺术研究之精髓,装帧设计教学之楷模——评《曹雪芹风筝艺术》

本文通过对《曹雪芹风筝艺术》一书进行分析和研究,尝试从形式与内容、版面风格、文化传承、人文意蕴、可读性和易读性等方面进行论述,分析《曹雪芹风筝艺术》的成功之处和装帧经验,并结合民间工艺类图书的艺术特征,提出当前民间工艺类图书装帧设计的新思路.     

数码印刷艺术品高仿真复制的色彩管理

近年来，国内外许多知名的博物馆都在努力从事艺术品的复制工作，并限量对外销售，受到艺术家、收藏家和艺术爱好者们的青昧。如北京故宫博物院、美国纽约大都会艺术博物馆、法国巴黎卢浮宫美术馆、英国伦敦大英博物馆等都采用Epson Stylus Pro系列大幅面喷墨打印机进行艺术品复制，使许多艺术品按原作仿真得非常逼真，几乎可以假乱真。     

浅析如何做好档案仿真复制工作

<正>档案仿真复制不是简单的模仿,而是历史知识、艺术鉴赏、色彩学以及计算机图像处理等多学科的综合运用,有着深厚的社会价值、艺术价值和市场价值,是抢救和保护珍贵档案资源、传承和传播档案文化的重要技术手段。各级档案馆应当立足工作和馆藏实际,在开展档案仿真复制工作途径和方法上进行积极探索,不断提升档案保护工作水平。一是要有专门仿真复制场所。档案馆应当结合档案仿真复制工作开展的具体需要,建立仿真复制室。室内墙面颜色宜采用中性灰色,     

技术、艺术和政治的互动关系研究——基于本雅明机械复制理论

本雅明的机械复制理论以机械复制技术为切入点,深入剖析了机械复制时代下的艺术嬗变和政治践行。在技术、艺术和政治三者的关系中,技术作为物质现实,导引着艺术领域的嬗变,进而挖掘出新型艺术作品中隐蔽的政治潜能。当下,人类步入以"数字复制"为逻辑的智媒时代,面临着更为复杂多变的社会危机。由此,再审视本雅明机械复制理论既是于历史回望中汲取养分,也是在新旧比照中加强对当下社会思潮的传播规律和文化现象的理解。     

解读本雅明《机械复制时代的艺术作品》

“技术之于艺术”是本雅明艺术思想的核心问题所在。本文对本雅明机械复制理论的重要著作--《机械复制时代的艺术作品》进行解读,力图建立对于其机械复制理论的客观全面的认识。解读遵照了以下思路：机械复制艺术带来了灵韵（Aura）的消失,但本雅明对复制技术表示了宽容和关照,肯定了复制技术对于艺术品新的意义。在技术变革的背景下,相关受众关系呈现出了五个新的变化。     

灵韵崇拜的消失机械复制的到来——对本雅明《机械复制时代的艺术作品》的解读

机械复制时代下,古典艺术走向衰微,现代艺术悄然崛起,艺术作品中”灵韵”及对其凝神关照的崇拜消失,机械复制下出现了新型的艺术,尤其是摄影、电影的出现。作为法兰克福派的本雅明与其派的其他哲学家对机械复制时代的到来持不同的观点。通过深入的分析,总体来说,本雅明是肯定机械复制时代下的进步意义,其思想对后世产生了重要的影响。     

汉绣文化的历史演进与传承保护

发源于湖北荆楚地区的汉绣,是流传延续了2000多年的中华民间工艺瑰宝。本文从几个关键的历史节点入手,对汉绣文化的历史演进进程深入考证分析,期冀有助于推动我国汉绣艺术及其作为传统文化的传承与保护。     

为传统民间工艺寻求保护和发展空间

在社会科技、经济高速发展而传统民间工艺受到严重冲击的情况下．是凸现博物馆专业人材、宣传展览．收藏保护等优势最好时机，只要定位准确．利用资源。把握先机．充分发挥博物馆的职能作用．就能够为传统民间工艺的保护和继承包造良好的发展空间。     

王翀：割舍不断的蜡染情

<正>蜡染,被誉为“东方第一染”。贵州安顺,素有“蜡染之乡”美誉。曾经,蜡染制作遍布安顺市各县区,引领地方民族民间工艺发展,是最具代表性的文化标识之一。但是,由于创新意识不强、盗版侵权泛滥、市场无序混乱等因素,安顺蜡染一度陷入边缘化的境遇。提到安顺蜡染,绕不过一个人,即高级工艺美术师、安顺学院艺术学院客座教授、安顺市愚山居蜡染艺术开发有限公司负责人王翀。     

本雅明:灵韵及其意义

本雅明在法兰克福学派独树一帜,他敏锐地窥视到因技术介入艺术对艺术造成的影响,这些影响在21世纪以复杂的样态回响。他提出的"机械复制时代"并未停留在对当代媒介的现代性的批评,处处闪烁着辩证的态度。《机械复制时代的艺术作品》是在当时的技术条件下对艺术发展倾向问题的揭示,本文力图回到原点,对本雅明光晕和《机械复制时代的艺术作品》做一个宏观的论述。     

从机械复制到数字复制

德国现代卓有影响的思想家、哲学家瓦尔特·本雅明早在20世纪30年代发表了以<技术复制时代的艺术作品>为题的论文.文章从艺术生产理论出发,从制造技术的角度,剖析了古典艺术与现代艺术的区别,并以照相术以及电影为主要讨论的对象,论述了技术革命在当时所孵化的新的艺术样式--机械复制艺术.     

葵花籽皮工艺画创始人——邱月英

邱月英,葵花籽皮工艺画创始人,女,1954年生,黑龙江省大庆人。国家工艺画制作高级技师;民间工艺制作二级技师;中国民间艺术协会会员;黑龙江省民间艺术协会会员;大庆市文联民间艺术协会会员;五大连池自然保护区民间艺术协会副主席;三江剪纸艺术研究院研究员;三江地区民间艺术专家组成员。所创作的作品,曾在黑龙江省民间艺术协会第十届、第十一届、第十二届民间艺术博览会上获新人新作奖、艺术创新奖、银奖;在"哈洽会"展上获最佳创意设计铜奖,在黑龙江旅游商品成果展示设计大赛上获铜奖和最佳设计奖。     

传播张力与艺术形态的变革

本文通过分析艺术形态发展史,力图说明和证明这样一个事实:作为人与人之间精神上交往的—种手段,艺术从诞生的那一天起,其自身就有一种内在的传播张力,这种张力随着传播技术的发展由隐到显,始终紧紧影响、制约和推动着艺术形态的发展变化,推动了艺术形态由“韵味”艺术到机械复制艺术再到数字互动艺术这样一个发展过程。     

论电视文艺编导的综合素质

电视文艺是一门综合艺术，它既不能等同于以往的戏剧、电影、音乐、美术、文学等艺术门类，又不能与之截然分开，可以说电视文艺融合和借鉴了所有艺术形式的表现方法，同时几乎所有的艺术形式都在电视文艺中得到了展现。然而，电视文艺的融合与借鉴决不是简单的复制与再现，而是在借鉴中嬗变，在融合中创造。从这个意义上讲。     

文化解读类图文书的新尝试——评《解读<承德老街>》

从2015年走出去图书选题的数据分析来看,走出去图书对政治、经济、文化、教育、文学艺术、历史地理、语言文字和科学技术等中图法的22个大类都有所涉及.其中,以海外学习汉语人员和来华留学人员为目标读者的对外汉语教学图书是目前我国走出去图书的主力;探索中国人生存和生活现状,反映中国政治、文化和社会现实并且具有思想性和艺术性的文学作品是走出去图书的重点.此外,走出去的图书还包括绘画、书法、雕刻、摄影、民间工艺、音乐、戏曲等多个艺术门类的中国民族特色图书,以及反映我国自然科学和工程技术最新研究成果的学术专著,等等.     

仿真复制与艺术修养

采用数码印刷技术进行艺术品高仿真复制,由于其工艺技术的先进性,再造了酷似原作的神奇效果．常使画家本人仅凭视觉无法辨别哪是亲作,哪是复制品。再加上数码印刷高仿真复制所选择的限量复制作品．一般都是名家平生的代表作或故宫千百年来秘藏深阁的绘画瑰宝等艺术品。这种对古典文化作品、艺术家的优秀作品的完美复制,在大众传播和宏扬文化方面有着深远的现实意义。无论从艺术欣赏,还是从收藏保价升值的角度来看,保存收藏这些艺术品的复制品都是很有价值的。受到了艺术家、收藏家和艺术爱好者的极大关注。因此也深得寻常百姓的喜爱．     

论传媒艺术的科技性——传媒艺术特征论之一

传媒艺术是指自摄影术诞生以来,借助工业革命之后的科技进步、大众传媒发展和现代社会环境变化,在艺术创作、传播与接受中具有鲜明的科技性、媒介性和大众参与性的艺术形式与族群.传媒艺术主要包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术等艺术形式,同时也包括一些经现代传媒改造了的传统艺术形式.传媒艺术的最基本特征是逐渐鲜明的科技性、媒介性、大众参与性.传媒艺术的科技性,主要指近现代自然科学技术在传媒艺术的生产创作、传播和接受中所发挥的深刻作用,具体呈现出如下三个特征:一是在创作上走向机械化、电子化、数字化的无损与自由复制创作;二是在传播上走向非实物化的模拟/虚拟内容传播;三是在接受上走向人的审美感知方式的“重新整合”.     

动态广告设计中数字媒体艺术的应用

数字媒体艺术主要是依赖数字信息技术为基础的艺术,是一种可逆性的创作过程,且创作而成的作品均可复制.另外,它也可以和其他艺术形式进行有效融合,是一种融合度较高的艺术,被广泛应用于音乐、舞蹈、电脑动画及其他艺术形式中,为动态广告设计注入新鲜血液,带来新动力,广受大众追捧.因此,在动态广告设计中,合理应用数字媒体艺术,能够创造出不同的视觉效应.     

《印艺之光》的体例创新和史料价值——基于科技史视角的解读

《印艺之光》突破了传统印刷史书写的“印书史”和“大印刷史”范式,形成了其独特的“小印刷史”范式.该书采用了高清复制、雕版刷印等特殊印刷方法以及线装、龙鳞装等传统装帧形式,对蜡版、磁版、泥版等较为鲜见的技艺做了详细研究,具有较高的史料价值和艺术价值.