粉丝电影:娱乐至死的全民狂欢?

2011年,杨幂主演的电影《孤岛惊魂》以500万元投资取得了9000万元的票房成绩,从而开启了我国粉丝电影的极速发展之路.2014年暑期大热的几部电影,如韩寒的《后会无期》、郭敬明的《小时代》、“快男”电影《我就是我》等,均有不俗的票房成绩.“娱乐至死”“饮鸩止渴”的批判与高票房齐飞,这一现象似乎昭示着电影正朝着全民娱乐的方向发展.     

电影纪录片《永远的焦裕禄》解读

习近平总书记在2014年10月举行的文艺座谈会上的讲话指出:“文艺不能在市场经济大潮中迷失方向”,“文艺不能当市场的奴隶,不要沾满了铜臭气”.电影纪录片《永远的焦裕禄》便是在这样的背景下应运而生的一部思想境界和艺术价值双高的精品力作.该片运用影像资料、人物采访、口述历史和情景再现等多种表现形式,回顾了焦裕禄18年工作生涯中的感人事迹和背后所不为人知的动人细节,真实再现了一个有血有肉有情怀的人民公仆最光辉的人生轨迹.     

影像艺术的“伪文化”传播——以电影《西游记之孙悟空三打白骨精》为例

近年来,中国电影产业高速发展,票房纪录屡创新高.但大量高票房作品存在严重的艺术虚假问题,是典型的“高碳艺术”.①本文以《西游记之孙悟空三打白骨精》为例,试析其存在的主要问题. 故事情节虚假     

新时期"小众电影"的生存与创作路径

中国电影市场的票房从2007年的33亿到2017年突破523亿元大关, 10年的票房增长在2016年短暂下滑调整后重回上升轨道.这一结果正是因为投资渠道更加多元,影片类型不断丰富,放映系统日趋完善以及观众群体更加成熟而形成的.同时,电影消费热度的持续也重塑着媒介与市场话语:自2012年以后,更多偏向文艺表达和艺术内蕴的电影开始诞生,其在票房大热的同时也获得了不错的口碑,如《黄金时代》《狼图腾》《钢的琴》《山河故人》《百鸟朝凤》《无问西东》等.2017年,张扬的新作《冈仁波齐》在前期发行并不理想的情况下依然受到了小众观影群体的追捧与热爱,这些都意味着文艺类小众电影的成功,值得学界和业界对其加以关注.     

延安时期中国共产党文艺出版的历史经验与启示

文艺出版是延安文艺运动的重要组成部分,出版类型主要包括文化艺术类书籍与报刊。作为一个特殊历史时期创构的新的文艺出版形态,其在中国出版史上具有重要的地位和价值。延安时期中国共产党的文艺出版为贯彻落实延安文艺座谈会以来所提出的“表现新的群众的时代”及“人民的文艺”等文艺发展的新目标做出了积极贡献,延安地区蓬勃开展的戏剧戏曲、秧歌剧、新歌剧创作热潮,事实上也为各类别的延安文艺出版提供了必需的客观基础及传播发行的可能。因此,从出版史料研究角度对延安时期中国共产党的文艺出版的发展历程进行专门性的历史考察及学术整理,具有重要的研究价值与现实意义。     

从《失恋33天》看影视产品营销的新路径

电影《失恋33天》无疑是2011年度国内电影市场上最抢眼的明星。该片以千万成本豪取三亿票房,创造了票房神话。在新浪微博发起的“2011年电影圈十大影响力事件”评选中,“《失恋33天》单挑4部进口片书写小成本新奇迹”。与此同时,人们对其剧情、台词和电影传达的价值观、爱情观的讨论也成为时下流行的话题。是什么因素造就了这部电影在票房和口碑的双赢？笔者认为：一是电影的营销传播;二是电影的质量和创作模式。     

王夫之《龙舟会》杂剧考述

明末清初著名学者王夫之的《龙舟会》杂剧鲜为人知。本文从《龙舟会》对谢小娥故事的继承与创造、时代背景与《龙舟会》创作、王夫之的文艺观与《龙舟会》创作等三个方面加以考述,认为王夫之的时代经历、学识修养、文艺观念是形成该剧强烈时代主题和独特艺术品格的主要原因。     

《小时代》票房飘红对大数据时代传播力建设的启示

近期,电影《小时代》在口水战中票房飘红。抛开电影品质争议,不难发现《小时代》的营销颠覆了传统电影生产和营销的上下游模式,而是在掌握观众和市场大量数据基础上进行精准定位,用营销来带动生产,使生产和营销两相宜。《小时代》是大数据时代的电影,其成功营销对大数据时代的传播能力建设有所启发。     

注意力经济视角下的“小妞电影”微博营销

本文以2013年上半年五部高票房＂小妞电影＂《101次求婚》、《北京遇上西雅图》、《小时代》、《分手合约》、《被偷走的那五年》在新浪微博上的营销和推广情况为研究对象,以此分析＂小妞电影＂如何通过新媒体进行营销,进而取得高票房。研究发现,＂小妞电影＂的微博营销呈现出一套较为成熟的操作体系,微博营销在争取受众注意方面卓有成效。     

形象思维:电视新闻的感性显现

形象思维是艺术领域如绘画、雕刻、电影、诗歌等艺术形式普遍遵循的创作规律,所以它主要被认为是与抽象思维相对的一种艺术思维。俄国文艺理论家别林斯基在《艺术的观念》一文中提出“艺术是对真理的直感的观察,或者说是寓于形象的思维”,指明了艺术的特性就在于形象思维。     

陆机《文赋》试译

陆机,字士衡,三国末年的吴国人。吴亡后到晋朝的京城洛阳,受到晋朝文坛领袖人物张华的尊重,是当时极负盛名的作家,也是当时杰出的文艺理论家。他的《文赋》,在我国的文艺理论上是第一篇全面而系统地谈创作的作品。杜甫《醉时歌》说。“陆机二十作《文赋》”,说明这是他早期的作品。臧荣绪《晋书》说他“妙解情理,心识文体”(《文选》李善注引),是对《文赋》的总的评价。后来杰出的文艺批评家刘勰在《文心雕龙·总术》里说:“昔陆氏《文赋》,号为曲尽,然泛论纤悉,而实体未该。故知九变之贯匪穷,知言之选难备矣。”指出《文赋》在小的地方讲得很详尽,对于文体却讲得不完备。《文心雕龙·序志》里又说:“《文赋》巧而碎乱”。这两点批评并不确切。第一,我     

关注生活与『卷入现实』--陆天明及其『反腐小说』

在今天的中国文艺圈内，陆天明称得上是一位多才多艺的“多面手”了，其创作横跨了包括电影、电视、话剧、文学等诸多领域，尤其是作为电视剧的编剧，其作品之多、影响之广泛，也着实让人刮目相看，如他的《李克农》、《闻一多》、《冻土带》、《千年鼓》、《苍天在上》、《大雪无痕》等，都是一些相当出色的作品。而早于电视剧创作的话剧，也是他二十多年来异常倾心的创作门类。青年艺术剧院新近演出了话剧《第十七棵黑杨》，他便是该作品的编剧。但在这里，我不想更多地谈论陆天明的话剧或电视剧创作，特别是就陆天明自身来说，他更钟情，…     

四月的银幕有点怀旧

香港电影《岁月神偷》和内地电影《我们天上见》两部文艺“小片”,都是以儿童视角共同纪念一个逝去的时代。这两部作品在影坛一片山寨、恶搞与3D迷狂里。一份发自内心的创作诚意竟显得如此弥足珍贵     

历史题材电视剧的创作批评论

本文认为,历史题材电视剧成为当代艺术家精神投入的创造性作品,深受广大观众的热忱欢迎与潮流追捧,不仅在中国社会产生了广泛的传播力、影响力与共情力,还引起了专家学者的激烈争议与文化批评,其中《大秦帝国》《三国演义》《大明王朝1566》《雍正王朝》《走向共和》等是代表作品。优秀历史电视剧中蕴含着丰富多样的创作价值,这些创作价值也是中华优秀传统文化的重要部分,在追求艺术高质量时代,我们更要继承发扬优秀历史电视剧的创作理念,并发挥其重要的艺术感化与批评作用。     

“大片”何以成就——从传媒经济角度解析电影《阿凡达》

自1975年6月卢·沃瑟曼发行《大白鲨》时倡导“大片”策略以来,“大片”成为电影界熟悉并期待的事物。“大片”之“大”可以体现在多个方面,但是最重要的衡量标准之一便是“高票房收入”。以票房收入计,2009年12月中下旬相继登上全球各地银幕、2010年1月4日在中国大陆正式上映的《阿凡达》,被称为“大片”当之无愧,虽然《阿凡达》在票房上能否“击沉”现全球票房冠军《泰坦尼克号》（18．43亿美元）还是个未知数,     

解严后台湾纪录片的孤岛想象研究

解严后台湾纪录片创作异军突起,《生命》、《无米乐》、《看见台湾》、《湾生回家》等纪录片纷纷进入院线并且获得不俗票房,从而在海峡两岸产生影响,促进大陆《喜马拉雅天梯》、《二十二》、《我在故宫修文物》、《天梯:蔡国强的艺术》、《冈波仁齐》等一批院线纪录片出现.台湾纪录片的区域特点意味着呈现一个完整的"孤岛"想象,表现岛上生民的苦乐哀愁,进而寻找共识,促进社会和解.这是解严后台湾纪录片的创作主旨,也是台湾纪录片与民众产生共鸣形成观影热潮的主要因素.台湾纪录片既有追寻历史,溯源文化根脉的厚重主题,又有再现当下生活场景,传达乐活精神的轻盈题材;既有青春、励志的主流纪录片,又有表现边缘人群、同性恋等实验意味鲜明的文艺纪录片.伴随着海峡两岸电影产业和艺术创作的交流进程,台湾纪录片聚焦于小岛呈现众生真实生活场景,有着乐观底色,并将观光文旅、社群进步、环保和社区文明等现实目标紧密结合的创作风格已然影响着大陆纪录片的创作.     

艺术时代乡土电影简论

从党的十一届三中全会开启改革开放新时期到党的十四大确定社会主义市场经济体制期间,“艺术”成为中国乡土电影的主导元素。在新的文艺政策指引下,艺术时代的乡土电影从创作和理论层面都呈现出良好的发展态势。艺术时代的乡土电影表现出现实主义传统回归和艺术探索精神迸发两大特征。     

寻找当代中国的精神故园——读《陌上》

付秀莹的长篇小说《陌上》以华北平原的一个小村庄为背景,勾勒出一幅乡村生活的风俗画,琐碎的乡村生活、优美的乡村环境在付秀莹的笔下璀璨生花.文章通过分析《陌上》的乡村“回归”意识与“付秀莹文体”的创作形式,探讨该书在当今时代的文化价值与出版意义.     

现实题材电视剧的多重价值及社会效应——以《欢乐颂》为例

现实主义题材电视剧《欢乐颂》自播出以来,引发了收视热潮.该剧在娱乐大众的同时,也引发了一些深层次的思考.可以说,《欢乐颂》集认知价值、教育价值与审美价值于一体. 认知价值:直面都市人的生存困境 习近平总书记在全国文艺工作座谈会上的讲话中指出,“文艺深深融入人民生活,事业和生活、顺境和逆境、梦想和期望、爱和恨、存在和死亡,人类生活的一切都可以在文艺中找到启迪.”《欢乐颂》就是这样一部反映现实生活的电视剧.     

群体主持电视综艺节目上下文语境分析

"电视综艺节目指调动电子技术手段,对各种文艺样式进行二度创作,既保留了原有文艺形态的艺术价值,又充分发挥电子创作的特殊艺术功能,给观众提供文化娱乐和审美享受的电视节目形态."①我们把群体主持界定为"四个及以上不同特点主持人以一人为主、其余为辅的方式组合在一起,主持某一固定综艺栏目的模式",并以国内两个节目《快乐大本营》和《天天向上》为例进行分析,文中的例子皆选自2011年播出的节目.