现实生活的抒情诗——《倒牛奶的女仆》

正约翰尼斯·维米尔(1632—1675),荷兰最伟大的画家之一,是继哈尔斯、伦勃朗之后,独树一帜于17世纪中期的大家。维米尔出生于荷兰德尔夫特市一个经营客店兼贩卖画的中产阶级家庭。然而,这位伟大的画家在生前虽曾为人所知却一贫如洗、负债累累,正当年富力强之时,却又溘然长逝,只活了43岁。直到19世纪中叶,他才被艺术评论家们重新发现,从此名声日隆,获得了其应有的地位。他留下的作品,据专家们鉴定,     

镜子里的微笑——伦勃朗自画像艺术研究

伦勃朗是欧洲十七世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗一生画了一百多幅自画像,中年以后的自画像开始呈现艺术家个人的内心世界,面对真实的自己,面对真实的世界,描绘真实的情感,追寻生命的真谛。     

论伦勃朗绘画艺术的特点

伦勃朗生于荷兰,是十七世纪杰出的肖像画家。他的绘画艺术可以分为四个时期。他的造型特 征是利用颜料的一切可变性创造强烈光暗效果,把油画的技巧发挥到极致。     

中国古代画家的自画像

肖像画是绘画中的一种体裁,自画像则是画家描绘自我形象的一种特殊的肖像画,肖像画是画家眼里的客观存在的人物外貌及精神的反映,自画像则是画家自身的传神写照.一提到自画像,自然会想到西方绘画中那些既具有强烈的时代感和生命力,又是画家精神显现和灵魂展示的无数杰作,达·芬奇、伦勃朗、鲁本斯、库尔贝、蒙克、梵高、珂勒惠之……欧洲自文艺复兴以来,几乎每个知名的画家都有自画像传世,不少的画家一而再、再而三地描绘自己不同时期、不同境遇、不同心态的面貌.十九世纪法国画家库尔贝称自己的自画像是“用形象写出的自传”.十七世纪荷兰画家伦勃朗传世的自画像多达九十多幅,把这些自画像排列起来,无疑是一部最丰富、最生动、最完备、     

维美尔与《读信的蓝衣女子》

《读信的蓝衣女子》是荷兰画家维美尔的名作之一。以读信为内容的作品,在维美尔笔下出现得相当多。这幅画作于 1662—1663年,现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。在绘此画之前,即1658—1659年,他就画过一幅较大的《读信的妇人》,被推为维美尔的代表作。三年之后,他又以此题材画了《读信的蓝衣女子》,据说有两个原因:一是因为在生活中的常见现象,可以让人联想到情书和生活的美好,二是这幅画的背景中有一幅世界地图,荷兰向海外发展,荷兰的市民普遍渴望在海外创业,然而这些具有雄心壮志的男人们的家眷则在家庭里过着安宁的生活。她们唯一系念的是远离…     

勇于直面自己——欣赏《伦勃朗自画像》

伦勃朗(1606年——1669年)是荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。他在西方美术史上的地位,与贝多芬在音乐史上的地位庶几近之。 伦勃朗一生画了百余幅自画     

平静的日常 简单的美好——约翰内斯·维米尔《花边女工》赏读

正约翰内斯·维米尔(1632—1675),荷兰风俗画家,作品多描绘城市小资产者悠闲安逸的日常生活,人物与室内陈设结合巧妙,善于用色彩表现空间感、质感及光的效果。后人对他的评价非常高,把他与伦勃朗和哈尔斯并称为"荷兰三大画家"。     

西班牙的艺术瑰宝——解读委拉斯凯兹的绘画语言

委拉斯凯兹是西班牙最伟大的画家，是十七世纪欧洲绘画艺术的杰出代表。也是最优秀的肖像画家之一。     

论哈尔斯与维米尔绘画艺术的大众审美趣味

哈尔斯、维米尔的绘画艺术不仅生动地诠释了荷兰社会的大众审美趣味,而且说明了人类生活的质朴、美好.哈尔斯、维米尔的绘画反映了荷兰民众热爱生活、享受生活的情趣;他们通过各自独特的艺术手段,艺术地再现了人性之美、生活之美;两住大师的艺术唤醒了我们对生活、艺术真谛的重新认识.     

顺境逆境都是师

荷兰十七世纪伟大画家伦勃朗曾经是个幸运儿：青年时代父亲就让他进莱登大学学习,当看到伦勃朗表现出的对绘画的浓厚兴趣和才能时,便让他拜莱登的艺术家雅克布为师,由于伦勃朗在人像画上的才能,又得到亨德里克的帮助,为他开了一家画像馆,与此同时。他还赢得画商年轻貌美的表妹莎士基亚的芳心,可以说人生之大幸这个磨坊主的儿子都有了。     

伦勃朗：光影大师

伦勃朗,全名伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因,生于17世纪的荷兰。当时的荷兰,正处于历史上的黄金时代。伦勃朗也在荷兰艺术的巅峰时期,站上了荷兰艺术的巅峰（有点绕……）。 伦勃朗在21岁就已熟练掌握油画、素描和铜版画技巧,可以说是年少成名。当时,荷兰的贵族和富人,非常流行请画家为自己画肖像画。而伦勃朗的肖像画,就以精美的细节和独创的光影效果,轰动画坛。     

浅谈伦勃朗最后的作品《浪子回头》

伦勃朗作为17世纪荷兰乃至欧洲最为耀眼的艺术之星,他的作品对整个时代都有着非凡的意义。作为他最具代表性的宗教题材的画作《浪子回头》更具有研究价值。今以"浪子回头是否是画家最后一幅作品"的疑问作为出发点,从四个方面分析画作,并与其他时期的作品相比较,分析画家伦勃朗最后一幅画作的独特之处。     

浅谈怎样欣赏凡·高的绘画作品

文森特·凡·高是荷兰继伦勃朗之后最伟大的画家。他一生坎坷,穷困潦倒,对贫苦的劳动人民怀有深深的同情。在生命的最后几年中,他以坚强的意志同穷困和疾病作斗争,创作了大量的绘画作品,给人类留下了宝贵的精神财富。凡·高的绘画作品,大家都认为很粗犷,很有个性,但真正理解其内涵的却为数不多。 下面,我从几个方面谈一些粗浅的看法,与大家     

梵高

文森特·梵高(1853～1890)是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓,却反对印象派纯客观理性的描绘,提倡事物的实质和象征意念,是现代     

探析奥地利表现主义画家埃贡·席勒的艺术之路

奥地利画家埃贡·利奥·阿道夫·席勒只活了28岁,这位天才的画家在短暂的生命中处处显示出桀骜不驯的个性和对绘画成规的反叛。他用自己敏锐的直觉,真实地揭示了人性的本质。其生前虽然饱尝苦难和嘲讽,但却以他独特的艺术光辉照亮了欧洲艺坛,成为了伟大的表现主义画家。     

对西方色彩绘画技法的研究及再认识

作者着眼于西方色彩绘画技法问题的专题研究，以色彩艺术发展中兴起的技术革新及创造为中心，从五方面进行论述：意大利文艺复兴期间，画家菩提切利采用了“线描填色法”；以迭芬奇为代表构建起“古典画法”的传统；17世纪荷兰画家伦勃朗发明了“透明画法”；18、19世纪英国画家透纳为首开导的“水彩画法”；19、20世纪法国画家莫奈等创立了“色彩印象法”。     

“印象派”和现代中国绘画

正"印象派"一词虽然是由于在巴黎1874年的第一届印象派画展上因画家莫奈的一幅《日出·印象》引起批评而得名,但产生"印象派"艺术的各种因素却早已出现。早在荷兰人室内小景画就可以看到画家对自身环境和人物关系的描绘,而较直接的艺术观念应该从19世纪前期英国画家康斯太勃尔和特纳的风景画中领略到绘画从崇尚理念、崇尚永恒法则到开始面对自然、面对客观世界并真实表达的趋向算起。尽管一些法国美术     

走近"光与影"的魔术师--荷兰绘画大师伦勃朗的世界

在参观了浪漫温馨的意大利小城维罗纳,感受了意大利小城格雷韦的慢餐文化,看过了美国的密西西比河、英国和尼日利亚的著名小镇,又乘坐了神秘的“东方快车”之后,让我们暂时告别景色宜人的世界风光,一起走进“异域采风”之人物篇,走近“光与影”的魔术师——荷兰绘画大师伦勃朗的艺术世界。 (伊　帆)     

十七世纪西班牙杰出的现实主义画家委拉斯凯兹

迭戈·罗德里格斯·德·西尔瓦·委拉斯凯兹（DiegoRodriguazdesilvaVelasquez，1599－1660）是西班牙最杰出的现实主义大师，他和荷兰的伦勃朗（1606－1669）、佛兰德斯的詹本斯（1577－1640）齐名，被美术史家誉为“十六世纪欧洲三大油画家”，同时他还是一位具有世界影响的著名油画大师。委拉斯凯兹生于西班牙大商埠塞维利亚的一个破落贵族家庭。他自幼喜爱绘画，11岁时正式拜师学画，先后师从具有人文主义思想的画家老赫列拉和柏切柯，他们重视塑造劳动者形象的艺术思想对委拉斯凯兹的艺术生涯产生了积极的影响。1616年，17岁的委拉斯…     

现代艺术的先驱——文森特·梵高

文森特·梵高(1853-1890)是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家,也是文艺复兴时期的著名画家,是后印象派中的一员。梵高当过教师、传教士,后来对艺术的热烈追求让他成为闻名遐迩的传奇人物。1886年,梵高与弟弟,来到了艺术之都巴黎,他结识了高更、塞尚、修拉及罗特列克等人,在学习期间,吸收了印象派明亮的色彩和对外光的表现,并深受印象派及日本板画的影响,他吸取浪漫派用色彩表达思想感情的方法,逐步形成了他绘画艺术的个人风格。