转笔

密密麻麻的黑板，空空荡荡的头脑，再翻翻课本，只觉得它与我距离那么遥远。唉，我丢的岂止是一支笔!     

著书者之笔和才子之笔--纪昀的小说观评析

纪昀在批评《聊斋志异》的同时，强调小说要用“著书者之笔”而非“才子之笔”，直述见闻，信而有徵，粗陈梗概即可，不可随意装点。尽管其所持的小说观点，远离小说这一文体的本质，但其以追步魏晋又有所发展的创作实绩，备受文人的追捧、仿效，涌现了一批模拟之作，掀起一股《阅微草堂笔记》热，显示出六朝文笔的历史复归，与蒲松龄的《聊斋志异》形成双峰对峙之势，在一定程度上亦推动了清代文言小说的创作。     

毛锥子论

中华文明有文字记载的同时便产生了毛笔。中国毛笔是一种独特的文明传承媒介和文化符号,毛笔的制作和使用影响、推动了中国书法绘画艺术的发展流变。历史铭记着制笔工匠的业绩,也直面文人墨客对中国毛笔的钟情。从某种意义上也可以说,不了解中国毛笔,也就不了解中国书画。     

从《祝福》看鲁迅先生运用语言的艺术

在中学语文教材中,收录了不少古今中外名家的名篇,而鲁迅又是其中最著名的一位,本文力图从<祝福>中分析其运用语言的艺术,同时为中学生作文提供借鉴.     

刍议袁枚的诗才论

袁枚是性灵理论的集大成者.其"性灵说"的内涵包括诗人的真情论、个性论和诗才论.文章主要从三个方面分析其诗才论:笔性灵与笔性笨,天籁与人巧,学古与创新.     

笔的遐思

拿起笔我静静思索,笔下能生花。在我内心里,我一直认为最神圣的不是书,而是笔。昔日,王羲之曾飘若浮云、惊若蛟龙地奋笔疾写,写下了篇篇史诗、书法瑰宝;鲁迅以笔为剑,与黑暗厮杀;郑板桥的笔,画出了竹子清幽的神韵与坚韧的傲骨……一支笔,留下了中国古朴的文化;一支笔,记下了神州的辉煌与悲怆。回首历史,李白的一支笔,写尽了江山多娇;杜甫大笔一挥,尽道     

二笔码汉字输入法的技术特征

汉字是笔画二维排列的图形，汉字笔画队列具有唯一性。用汉字笔画的基本笔形作为汉字的点、撇、横、竖、折五类基本笔画的代码，提取汉字五类基本笔画的二笔画排列的特征，建立二笔码及键码的符合体系ＰＰ；配合指法，建立二笔码键盘，实现了定与码、码与键、键与指三对应，编码直观，输入简易，省时省力。     

“三笔一体”书写训练模式——提高小教专业师范生书写水平的实验研究

20世纪以来,以书写工具命名的“某某字”陷入了思维的误区,导致了写字教育实践的偏颇.而流行已久的师范院校小学教育专业“三笔三体”的书写训练模式严重分散了师范生的时间和精力,增加了学生的学习负担,造成了极大的浪费.为了改变这一现状,我们探索师范生书写教学的有效训练模式,通过比较实验来证明“三笔一体”书写训练模式具有高效省时的优势.“三笔一体”书写训练模式不仅适合师范生,也适合广大中小学生,它为当代逐渐恢复的中小学书法教育提供了一种基本模式.     

中国画的笔墨问题浅谈

笔墨是中国画艺术特色的重要组成部分,用笔是指国画中的线条,同时又是一幅画的骨架。用墨实为用水,一幅画中墨色用水的好坏,决定着墨色的变化。中国画笔墨语言是历史、文化积淀的产物,笔墨作为中国画表现形式的主要承载者,具有独立的生命力及审美趣味,是画家自身修养品质的体现。只有解决好了笔墨问题,才能解决好中国画的问题。     

手挥目送 四照玲珑——从《林黛玉进贾府》看“一笔多用、多笔一用”之妙

曹雪芹的一支妙笔,往往会突破单打一的限制,呈现“一笔多用、多笔一用”的妙处。本文以《林黛玉进贾府》为例,探讨这种多维笔法在环境和人物描写中所潜隐着的“一击数鸣”或“数击一鸣”的匠心独运之处。     

《聊斋志异》与《阅微草堂笔记》之情理差异探源

<聊斋志异>和<阅微草堂笔记>,一个是"才子之笔",一个是"著书者之笔".但是两者的审美想象和理性现照之差异较为突出,<聊斋志异>用审美想象征服了读者,而<阅微草堂笔记>却因过多的理性观照稍逊风骚.从小说创作理论上探究原因.主要是二人创作的出发点不同、所持的体裁观不同、作者的审美想象与理性观照不同而造成的.     

笔与墨旧与新——略论中国画的自我表现

中国画为我国优秀的传统绘画,无论如何变革,中国画都高不开笔与墨,无笔无墨不能称为中国画。科学的知识、美学的修养、道德素质的提高,加之成熟的笔墨是每一位成功的画家必备的。     

软笔书法启蒙教育的实践研究

《中小学书法教育指导纲要》明确提出,小学三年级是软笔书法启蒙教育阶段。"适合的教育才是最好的教育",从书法的特点和儿童发展的规律来看,软笔书法启蒙可从传统文化入手,可增强学生书法练习的兴趣,激发学生热爱祖国语言文字情感;尊重学生的选择,帮助学生选择适合自己的书体进行练习,不走弯路或少走弯路;注重引导学生练写整幅作品,反复地进行"入帖"和"出帖",不断地举一反三,逐渐习得书法技法,从而扎扎实实地落实书法启蒙教育的目标。     

浅论"气韵"在中国画创作中的意义

“气韵”论自六朝谢赫提出后逐渐成为中国美学极其重要的理论，对中国传统绘画艺术创作具有指导性与总结性的意义。作为审美准则的品评标准同时又作为绘画创作过程的具体方法，“气韵”论在创作实践中的意义体现为“气韵”与笔、墨、势、意境的关系。     

论减笔

减笔是一种汉字修辞格，它通过直接或间接地有意减少一些汉字的笔画来表意；从不同的角度看，减笔可分为直接减笔和间接减笔，成字的减笔和不成字的减笔；减笔的构成条件是：被减损的汉字 表示减损意义的汉字 将要减损的部件；运用减笔的心理基础是围绕被减损的汉字来展开联想和想象。     

文心生万象,丹青究玄黄——论中国画笔墨所体现的文化内涵

“笔墨“,是由具有民族文化心理的画家通过“笔墨“的运动来表现的,是一种文化的“制约“.是在自觉中形成一定的文化积淀,是一种个性在文化性的个体身上的表现,是中国画一种新的精神.     

小学低年级学生用笔习惯的培养

要想培养低年级的学生养成良好的用笔习惯,还是要从细节入手。从教师方法方式的引导,到训练学生,再到指正学生的错误,都必须要注意到。毕竟习惯不是一蹴而就的,而是要从每一步踏实地落实。只要做到以上的细节,那么学生的用笔习惯就可以逐渐养成。     

学会珍惜

正一个夜深人静的晚上,一只老鼠正在垃圾桶里翻找着食物。忽然,它隐约听到一个声音在说:"朋友,你是谁?"老鼠吓了一跳,结巴着问:"谁?……谁在说话?""唉,是我,一支笔。"笔叹了口气说。老鼠渐渐镇定下来,问道:"你怎么会在这儿?""别提了,被抛弃了,没人珍惜啊。"笔清了清喉咙,开始     

争当节约小模范

正~~