舞蹈基本功训练有效方法探析

舞蹈基本功训练是一名舞蹈专业学生今后专业培养以及发展的基石,同时也是舞蹈教学的关键组成部分,一名成功的舞者,舞蹈基本功是衡量其气质和舞姿的主要标准。可是很多舞蹈专业的学生忽视舞蹈基本功训练,对基本功训练积极性不高,因此,舞蹈基本功训练在舞蹈专业学生日常训练中就变得非常重要。     

增强舞蹈表演能力的思考

舞蹈是以舞者的肢体动作、面部表情以及舞者在表演过程的情绪为表现形式的艺术形式,舞者可以借助舞蹈表演,将自己想要表现的情感完美的表现出来。舞者的舞蹈表演能力是对舞者舞蹈能力的考验,而在现实的舞蹈教学中,学生在进行舞蹈学习时,只是复制教师的舞蹈动作,没有将自己的情感投入进去,舞蹈没有内在的思想情感,十分的空洞。     

呼吸训练对舞者核心稳定性的影响探究

文章主要从呼吸与核心稳定性二者的关系入手,深入研究呼吸训练对提升舞者核心稳定性的积极影响。在舞蹈训练中通过正确有效的呼吸可减少身体的紧张感、激活深层肌肉,从而达到提升核心稳定性的目的。文章试图通过对实验对象实施呼吸专项训练,同时加强呼吸与核心训练中参与肌群的协调与控制,以期能够探索出更多适用于舞者的呼吸方式及核心训练,使舞者能够在规律的动作练习中关注呼吸,感受不同的呼吸方式带给核心肌群的松与紧的张力改变,最终使舞者在平衡稳定中,更轻松地发挥舞蹈所需的身体运动能力。     

在舞蹈教学中培养学生的美感

<正>多年教学实践证明:舞蹈教学中应注重培养学生的审美能力,以情感染、陶冶学生,唤起学生的形象意识,促进学生综合素质的提高。一、培养学生舞蹈美感的必要性1.培养美感是学习舞蹈的基础。培养学生的舞蹈美感,就是让学生在学习舞蹈过程中感受到舞蹈的魅力所在,也就是舞蹈的美,包括舞者的神情与形体,舞蹈的动作、服装,以及舞者传递给人们的一种精神、情绪感     

高校舞蹈编导专业教学改革之我见

舞蹈的精髓就在于动作的编导.好的舞蹈编导能够使舞蹈本身散发出独特的吸引力,引领观众进入舞者及作者的精神世界,享受舞蹈带来的力与美.在高校推行舞蹈编导专业,既能发挥学生的活力与创造力,提高学生素养;又能宣传舞蹈艺术,打开舞蹈编导行业的新局面.本文将对舞蹈编导专业的教学改革进行探索,为高校舞蹈编导专业的普及提供一些帮助.     

中职舞蹈教学中“舞感”的培养

在许多舞蹈比赛中,舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞蹈教学者在教学工作中只注重肢体动作的训练,而忽视学生对作品感知能力和思想情感的培养。有的舞者的舞感是得宜     

由“角”而觉

舞蹈是一种人体美的展示,通过具有节奏性的肢体动作舞者与舞台相互配合的一种艺术表现形式。对于舞者来说,是否具有良好的舞台表现力,影响着舞者对作品的诠释。因此,高校在对学生进行舞蹈教学的过程中,要着重对其舞台表现力进行针对性的培养和研究,全面提升学生的舞蹈能力。本文通过现阶段高校在舞蹈教学的过程中存在的问题做出了深入的探讨和分析,并对未来如何提高高校学生的舞台表现力提出了有效的培养措施。     

普通高校舞蹈专业学生知识、能力与素质培养

社会需要全面、均衡发展的人才,知识、能力、素质是衡量全面发展的三个具体指征。在"普通高校舞蹈专业"的限定条件下,从知识、能力和素质的涵义;知识、能力、素质的关系;舞蹈专业学生知识、能力和素质培养的现状;舞蹈专业学生知识、能力和素质培养的途径四个方面对普通高校舞蹈专业学生的知识、能力与素质培养进行了探讨。     

踝关节力量训练对舞蹈动作的影响

<正>力量与身体平衡的融合是舞者全面展现舞蹈美感和特色的重要保障。力量训练和平衡训练能够保证舞者精准完成各类舞蹈动作,保持动作协调和身姿优美,提升舞蹈水平。踝关节属于人体远端大型关节,需要承受人体大部分重量,其作为日常行动的重要支撑,与人体的弹跳、速度等联系密切。本文参考由杨鸥编著、上海音乐出版社出版的《舞蹈训练学》一书,可知重心和支撑力对于舞者展示各项舞蹈技能至关重要,踝关节是支撑舞者完成旋转、跳跃、     

让舞蹈在社团活动中彰显道德教化功能

伴着悠扬的音乐,我跟舞蹈社团的学生们翩翩起舞,学生们在我身边神采飞扬地转着.舞蹈给人的美感不仅仅是节奏、表情、动作的组合,更多的时候,舞蹈让人感受到的是整个参与的过程中的身心愉悦,舞者与舞者之间的相互影响,舞者与观众的相互影响,都给人带来了美的享受.     

谈体育舞蹈风格的特点与展现能力

体育舞蹈的风格是舞者表演的核心要素,各舞种有表征其历史渊源和文化内涵的特定风格。文章归纳了体育舞蹈10个舞种的风格特征,指出要提升展现体育舞蹈风格的能力,必须重视培养舞者的文化素质、音乐修养,提高舞者肢体语言的表达能力,激发舞者的表现欲望和自信心。     

论影响体育舞蹈选手水平提高的几个关键技术

体育舞蹈选手要想给人们带来美的享受，并取得优异的成绩，不仅需要具备良好的身体素质、舞蹈基本功,而且还需要具有体育舞蹈项目本身所特有的舞蹈技巧。章对舞蹈选手的领舞技巧、身体跃动、重心转移、升降、倾斜等一些影响体育舞蹈选手技术水平提高的几个技术性问题 进行了探讨， 希望为提高舞蹈选手的技术水平提供帮助。     

浅谈舞蹈演员的力量训练

舞蹈演员的力量素质直接影响演员对舞蹈技术动作的掌握和技术技巧的提高,对演员速度、灵敏度、协调性等身体素质起至关重要的作用,是衡量演员训练水平的重要指标。了解影响力量素质的因素,掌握力量训练的基本原则、训练的基本方法及注意事项,对舞蹈演员力量训练有非常重要的指导作用。     

浅谈伴奏音乐对舞蹈教学的影响

音乐与舞蹈动作两者和谐统一,音乐可诱发舞者舞蹈时的灵感,还可以起到提示舞蹈动作的作用。舞蹈中舞者的形象是靠视觉和听觉和谐一致而引起美感的,离开了音乐的配合,舞蹈就失却了它的生命力。本文简单对伴奏音乐对舞蹈教学的影响进行了阐述。     

关于古典舞发展的分析与研究

目前中国古典舞无论是在创作形式还是在舞蹈表现力上都已经进入到瓶颈时期,大量作品主题不够鲜明、内容情节大同小异、舞者刻意追求高难度技术技巧而忽略对作品意境上诠释。为了使古典舞得到更好发展,在古典舞学习过程中除了加强对古典舞基础知识学习外,还要注重对其他艺术形式借鉴和应用,提升自身艺术修养,拓展创作思路,在掌握扎实基本功同时提高舞蹈表现能力。     

舞蹈基本功训练中的多元因素

舞蹈以人的身体作为物质媒介,在舞蹈基本功训练中,不仅可以用芭蕾的训练方法,也可以用中国古典舞和古典身韵的训练方法,还可以在训练中加入现代舞的训练方法,使舞蹈基本功训练与舞台的关系拉得更进,在训练中更具表现力,对舞蹈演员的全面发展起到了主要作用。     

高校体育舞蹈课艺术表现力教学的现状与对策

体育舞蹈是一项表演艺术,体育舞蹈表演者必须具备艺术表现能力.就目前高校教授体育舞蹈课程的现状来看,高校体育舞蹈课程还是偏重于训练舞者的舞蹈技巧,忽视了艺术表现力的教学与训练.通过对8所高校进行的实地调查、访问、发放问卷等方式对高校体育舞蹈课教学现状进行研究分析,并提出提高体育舞蹈课艺术表现力教学措施.     

高师舞蹈教育中学生心理素质的培养

舞蹈教育在高等师范是不可缺少的。要培养德艺兼备的舞蹈人才,是需要下真功夫的,其中最要紧的是根据舞蹈艺术的内涵和特点,按照教人求真和学做真人的教育理念,紧紧扣住净化心灵这个核心,从舞蹈意境、情感等四个方面努力培养提高学生的心理素质和道德品格。     

北舞学子“以舞报国”核心素养培育路径研究

通过对当代大学生所需的核心素养进行探究,并结合“庆祝中国共产党成立100周年”大型情景史诗《伟大征程》文艺演出的实践活动经历,提炼出具有北京舞蹈学院特色的大学生核心素养培育工作路径。围绕教育的本质目标,以立德树人为出发点,结合实践活动中生动鲜明的例子,总结北舞学子“以舞报国”精神的淬炼和养成,以期实现“根植爱国情怀培养,提炼舞蹈核心素养”的教育目标构想,从而培养出能在未来担任民族复兴大业的舞蹈文化使者。     

课程思政视角下的高校舞蹈素质教育实践探索

课程思政要求当代高校课程设置需兼具专业性与思政性。舞蹈教育是大学美育的组成部分,以往总把培养专业舞蹈人才当作舞蹈教育的目标任务所在,忽略了舞蹈美育的素质育人作用,而舞蹈自古就有德化人心之效,因此加强高校素质舞蹈教育可促进学生的全面发展。