论传统程式化笔墨对水墨人物画的影响

程式化是中国传统文化特征之一。传统中国画中，笔墨的程式化的特征也非常明显。笔墨在历代文人墨客的经营玩味下，形成了一定的规范一定的格式，具有独立的审美功能。这种程式化笔墨对于提升作品的品位有重要意义，但如果过早结壳，也会影响作品品位和质量。程式化笔墨对现代水墨人物仍有一定的影响力，不过，这种影响力呈退化的趋向。     

中国工笔画教学中的程式问题

笔墨程式是中国传统工笔画的造型特点之一。历史上大凡在艺术上有建树的画家都具有自己的绘画程式。近代有学者对程式化提出异议,认为是绘画中的桎梏,应当放弃,其实程式化有它的意义所在,程式是画家进行创作时的骨架。     

对"程式化的笔墨等于零"之我见

传统的“程式化笔墨”凝聚着中华民族人文思想的轨迹，与人的生存愿望、精神风度是一致的，体现着人生内在美丑精神，有其恒久性的一面。中国绘画“程式化的笔墨”依附于传统文化的哲学理念，我们应用发展的眼光来看待它，而不是轻率、简单地予以否定和淘汰它。     

徐悲鸿对笔墨的改造(一)

笔墨,是传统中国画的主要语言,也是其特征的主要体现者。如郎绍君所说:笔墨乃由传统水墨画工具材料性能所规定,在长时间的技巧训练中形成的造型、写意、表趣方式和手段,是惟水墨画才有的‘话语'。毛笔、水墨依照一定程式,在纸、绢、壁上作画时产生     

中国传统雕塑造型程式化研究

中国传统雕塑程式化特征十分明显,它是中国艺术主张“外师造化,中得心源”这一创作理念在雕塑领域的具体体现,形成中国传统雕塑造型程式化这一现象的原因与中国的文化背景有特定的关系。中国古代雕塑造型程式化具体表现为体积团块化、形象写意类相化、细节装饰化。中国古代雕塑造型程式化既有相对稳定的地方,也有与时俱进不断发展变化的新内容,深入研究中国传统雕塑程式化特征对当代中国雕塑创作具有重要启示意义。     

美术课国画教学中的笔墨程式

美术课国画教学中的笔墨程式张国酬中国画的传统特性，尤其强调笔墨结构和形式构成。为了保持这种独特品质，继承前人的宝贵遗产，国画教学应遵循其自身规律，重视笔墨程式的运用和创造。为什么要重视笔墨“程式”教学呢？这是因为，中国画的造型是意象造型，它不拘泥于自...     

浅谈民间文学程式化手法的由来及演变

民间文学作品部分艺术手法程式化的问题,是民间文学研究领域中一个值得探讨的问题,因为它“是具有普遍意义的律则”,它的许多律则“在全世界的民间文学作品中都有影子。”(斯蒂斯·汤普森语)但迄今为止,这一问题在国内学术界尚未展开过广泛深入的讨论。下面,本文拟就中国传统民间文学作品(这里指的是产生于建国前的民间文学作品)部分艺术手法程式化的来由及演变规律谈谈自己的浅见。论及程式化问题,首先当明确和了解“程式”、“程式化”、“中国传统民间文学作品     

中国山水画笔墨认识

中国山水画历史悠久,山水画笔墨技术从产生到成熟,建构了独特的绘画符号。“程式化”笔墨因此而确立。没有“程式”就不能成为国画。     

“中西”关照下的昆曲

昔日辉煌的昆曲因缺乏变化和发展,最终在"花雅之争"中败给了花部乱弹。时至今日,大众的审美品位,依然与昆曲高雅的格调格格不入。昆曲严格的程式化表演、缓慢的节奏、文雅晦涩的唱词,难以符合当代人的审美需求。昆曲曲牌联套体结构形成的昆曲严格的程式化模式特征相对于歌剧音乐的自由、动态的变化发展模式显然缺少变化性和动力感。这种固定程式化的表演模式。西方歌剧的发展变化及其改革或许能给我们更多的启示!     

儿童国画教学感悟

清代大画家石涛曾说:"笔墨当随时代!"然而,长期以来,儿童国画教学无论内容还是教法基本上都沿袭了传统,以临摹为主,通过形象、技法的分析与演示,按一定程式学习一些传统的表现题材。这样的学习能使学生较好地了解传统国画的基本表现内容和技法,但过于程式化和成人化,约束了学生的主动性和创造性,学生对所学的内容缺少了解和体验,难以引起兴趣。新的时代有新的事物、新的环境、新的生活、新的情感,我们的儿童国画教学也该具有新的特点,下面我结合新课程理念及自己多年的教学实践谈几点体会。     

中国绘画之文人画的历史演进及艺术特征

“文人画是中国绘画研究中的一个重要概念,也是一个模糊不确定的概念,它具有重视笔墨趣味,体现文人情趣,诗书画印结合,以书法入画等特征。     

浅谈当代漆画创作中的工艺性与绘画性问题

当代漆画讲究工艺制作,追求绘画蕴藏,包含了工艺和绘画的双重属性。漆画创作者要善于挖掘漆画的美学品格,并广泛运用于艺术创新中,拓展色彩的表现力和张力。这就需要将绘画性与工艺性结合。     

蕴藏国画意味的中国油画发展

油画传入中国并且在中国发展,就必然会受到中国以往的绘画方式——国画的影响,并且随着发展会慢慢形成有着国画特色的油画形式。这个特点很早就显线了出来,很多中国油画大师级的人物,其作品都有着非常浓厚的国画特色,但是每个人对于国画和中国传统艺术的理解和把握又是各不相同的,所以虽然油画中都包含着浓厚的国画意味,但风格又存在一定的不同。     

中国传统绘画对现代绘画艺术的影响

中国传统绘画对现代绘画艺术有着深远的影响,将中国传统绘画与时代精神融合到一起,这杠妁融每对绘画艺术的发展具有重要的意义,使现代绘画艺术的发展不但具有中国传统绘画理论与精神,更能呈现出全新的面貌,使中国绘画艺术不断进步和发展。     

浅析徽派水墨精神与当代绘画的水墨情结

徽派水墨形成于安徽黄山地区、新安江流域,传统的徽派水墨艺术家提出了"师法自然,寄情笔墨、自辟蹊径"的艺术主张,有着博大雄健、气韵超逸、清丽严谨的艺术传统。当代艺术家在艺术多元化、民族化发展的今天,开始学习和研究徽派水墨,需求徽派水墨精神的传承好当代表现,从徽派水墨"冷""静"的绘画意境、所传达的画家文人气度和气节以及笔墨的绘画语言表现等几个方面展开对徽派水墨的学习和研究,并将徽派水墨的精神拓展到各个画种和艺术形式之中。     

元代道教卷轴人物画和杂画考略

元代文人画大兴,文人画家多通过画山水画来寄托对故国的眷恋,抒写郁闷不平的胸臆,追求笔情墨趣,故道释人物画比前代更少。少数善画道释人物画的画家也多以水墨或白描手法作画,以重笔墨之趣,不似前人注意庄严肃穆的形象。由于元代许多不满异族统治的知识分子遁入佛道教,尤其全真道教的兴起,成为部分知识分子躲避战乱,寻求精神安慰的出路。所以元代善画的道士非常多,上至天师,下至一般道士,有记载的就不下四十人,其中有些人是元代,也是中国美术史上有杰出成就的画家。     

论当代都市题材工笔人物画的艺术特色

当代都市题材工笔人物画已呈现出兴旺繁盛的景象,本文分别从题材、造型、色彩等三个方面来论述都市题材工笔人物画的艺术特色。     

CG绘画欣赏

CG绘画就是电脑绘画。美国艺术家杰伊·亚克斯,把各种不同物体的元素融合到一起,加以创新,创作了许多精彩的CG作品。丰富的想象力加上细腻的人物刻画,让整个画面充满创造力。     

油画与教学

自油画传入中国,给中国画坛带来了新的视觉冲击。为使这一画种得以延续,高等美术院校开设了油画课。油画有着特殊的媒材和表现技法,更有着丰富的内涵。所以,油画教学必须立足于西方油画传统,并在此基础上进行创新,使学生在掌握技巧的同时,更好发挥油画语言的特殊性。     

宋代文人画“以书入画”理论的历史意义探析

宋代的文人画家从理论和实践上都进一步发展了张彦远"以书入画"的理论:从人物画推及山水、花鸟扩大了题材,书法笔法、笔意入画更是影响深远,为文人画"以书入画"理论在元代的成熟与发展奠定了基础,意义重大。