中国古代诗歌内涵

在远古祖先的心目中，“歌”与“诗”是同一种文学艺术。“诗”是“歌”的内容（文学形象），“歌”是“诗”的表现形式（音乐形象），它们彼此相依、相互融贯，如同语言中词的音和义。中国古代的诗歌是一种歌咏的语言艺术，无“歌”不成“诗”，无“歌”没有“诗”。因此在漫长的中国历史上，“诗人”这一称谓至少包括以下内涵：（1）自创并演唱诗歌的人；（2）自创或改编原创作品演唱的人；（3）只创作不演唱的人。而中国古代的诗歌是：以激情为血肉、以语言为建构艺术、以歌咏为表演艺术的一种文学体裁。以真情去激荡语言的美化，以歌声去撞击听众的和鸣，乃是中国古代诗歌的艺术特色。     

中国古代山水画的风格演变

山水画是中国画中一个独特的门类。自产生以来，历代画家层出不穷，风格流派纷呈不息，纵观古代山水画的发展历程，大致可分为6个时期：装饰风格时期，重笔墨时期，求真期，写实与尚意结合时期，摹古期，人格化时期。     

中国山水画理论与古代山水园林设计刍议

中国古代的山水园强调与绘画的互渗与交融,往往将绘画原则转借到园林的建造上,使园林艺术与山水画艺术有机地统一起来。中国古代山水园讲究诗情画意,通过“画境”、“生境”和“意境”来营造园林的境界。中国古代的山水园林侧重“水石入画”,对水石极为重视,对水石的处理手法非常丰富,掇山叠石形式多样。中国古代的山水园林被称为“文人园”,它将诗文、词曲、书画、金石、戏曲等摄入其中。中国古代山水园林的综合美更突出地融入绘画、文学和书法因素。正是这些艺术因素的介入,才丰富和浓化了中国园林的景观艺术和美学意蕴。因此中国山水画理论在古代的山水园林设计中具有及其重要的地位。     

试论形成中国古代诗画交融的主要因素

中国古代诗歌和绘画历史客观地形成了“诗画交融”传统,二者在创作层面形成交融是一种有条件的成立。首先,物象是诗与画共同的原质要素。诗歌创作要求写物象和由物象所组合成的“景”,使得诗歌尚“虚”的特性带有了浓厚的尚“实”的成分,从而与绘画的表现和再现对象具有了同一性,为古代诗画交融的形成找到了突破口,确立了必备的前提条件和中介因素。而创作主体在诗画创作中,单纯地描绘物象和由物象组合而成的“景”,并不能构成诗画交融。创作主体是否具有诗画素养,尤其是在创作过程中能否运用诗画的原理、运作规则和操作技巧来选择、组合、描绘物象,为诗画交融的最终完成者审美主体提供可资挖掘探求的凭借和线索,就成为构成诗画交融的最为根本的条件。完整意义上的诗画交融是离不开审美接受者的共同参与作用的后期制作的,缺少了审美接受者审美创造的译码程序,诗画文本不过是一堆符号的堆积而已,更不用说诗画交融了。手卷和运动透视在中国绘画中的成功创造和运用增进了诗画交融,共同铸就了中国古代绘画具有时空互凝的审美特征。     

中国古代诗人别称知多少

我国古代诗歌浩如烟海,其间不知有多少位诗人像一颗颗璀璨的明珠,熠熠闪光。他们各自在诗歌的王同里恣意驰骋,各领风骚,因此获得了后人的一致赞誉。他们的别称,就是人们对他们最好的肯定。     

中国古代绘画造型艺术的现代魅力

本文以原始时期的彩陶艺术及秦汉到明清时期的陵墓彩绘，文人绘画为例，寻求中国古代造型与西方现代艺术的造型手法的相同之处，从而论证了中国古代造型艺术的魅力，主张在进行现代艺术的创作时应立足于民族艺术。     

论中国古代画论中的再阐释

近年来，虽出现一些系统研究中国古代画论的论述与专著。但笔者认为，这些所取得的成就与古人遗留下的画论相比。不足为道。我们还远远没有体认到古人那诗言画语之后隐藏的万象文心；也缺乏以独特视角审视画学史的文章和著述。在此笔者特意引发再阐释这种现象。对中国画论作一番新的研讨。     

简论中国诗画艺术的渊源关系

中国诗画是中华民族文化艺术园地里两朵盛开的并蒂莲花。从中国诗画艺术的起源、发展演变过程及其相互影响、相互融合诸方面论述两者之间源远流长的关系,旨在探寻中华民族诗画艺术发展的规律,促进中华民族文化艺术的发展。     

诗化的山水精神——兼谈山水题画诗的审美特征

诗化的山水精神是我国艺术史上一个独特的文化现象,诗人画家在创造和美化自然景观的同时,用诗画艺术的表现形式再现艺术创作的审美趣味.在这个广阔的艺术视角中又创造了山水题画诗的审美形式,文人画家一方面收拾河山,整治林泉,追寻文人气息浓厚的画面意境,另一方面通过诗画合璧的艺术手段,改良表现山水精神的博大幽深,在文和艺的载体高度上把握民族艺术的实质,反映出中国文人画家在追求林泉之美精神状态下的审美观念和审美取向.     

论中国古代诗歌中的廉洁思想

中国古代诗歌中包含着丰富的廉洁思想资源。论文从为官清廉、勤俭朴素、修身自律、廉耻思想等方面论述中国古代诗歌中的廉洁思想。这对于当今社会弘扬清廉文化、加强廉政建设也必将起到可贵的思想借鉴作用。     

论题画诗

产生于我国宋代的题画诗，是将诗歌与绘画联姻的一种新型的学样式，它的产生，有着深刻的历史化背景。题画诗具有多种艺术功能，既是评品、鉴赏绘画艺术的重要途径，也是奏响作弦外之音的栽体，更是作表达艺术观点的特殊平台，同时也是有着独立意义的学作品，具有很高的美学价值。它有着旺盛的艺术生命力，在当代社会仍有较大的发展空间。     

中国古代同性恋述略——以古代的诗歌和小说为中心

同性恋这一非主流文化现象在中国古代社会有着清晰的发展脉络,其存在长期受到主流社会的包容。同性相恋是一种特殊的文化形象,它的形成既有先天因素的影响,也是社会、政治、民俗等因素相互作用的结果。     

浅谈中国古代山水画的三种鉴赏思路

中国古代绘画是中国传统艺术的主要组成部分。有着悠久的历史传承,博大的文化渊源,精深的艺术内涵,与欧洲绘画艺术一同成为世界绘画艺术宝库的经典珍藏。随着西方文化和现代文化的渗透和发展,现代青少年知道《蒙娜丽莎》的多过《李白行吟图》,     

中国古代山水画中的现实主义创作思维

山水画产生于中国晋、宋时代，受到中国古代哲学思想的影响，朴素的现实主义美学思想开始在山水画中有所反映。从此，现实主义的创作思想在整个山水画史中从没间断过。     

中国古代的散文

中国古代的“散”，是与“韵”相对应的概念。中国的“韵”主要指诗歌，不但必须有韵，而且一向也比较“整齐”。相比之下，不押韵，句子长短不齐，与口头交际用的自然语言差不多的形式写成的各种章，就是“散”。     

“意境”在中国古代山水画论中的理论与阐释

在山水画发展的同时,画论也相应地触及到山水画的特殊艺术境界问题。中国古代山水画从宗炳、王微开始,就已注重景外之景、象外之象的追求,虽然当时并未从理论高度明确提出创造意境,但他们的画论和创作已现端倪。     

中国古代诗歌阅读三步法

星河耿耿，银汉迢迢。从远古奔来的中华文明的长河，千回百转，千淘万漉，使诗歌这颗明珠浮出了水面。它流光溢彩，穿过时空，照亮了中国的文学长廊。徜样在这座文学珍宝馆，我们日不暇接，我们流连忘返。要领会中国的诗歌，我认为要从以下几方面入手：     

试论中国古代原创诗学

原创诗学是建立在“基础文类”上的诗学，中国诗学的“基础文类”应用抒情诗，最早从文学角度研究抒情诗的是汉代关于楚辞的评价和《毛诗序》，这是中国古代的原创诗学。原创诗学的主要贡献在三个方面：1、确认诗歌是诗人内心世界的外化。2、关注文学的艺术形式。3、从的角度研究诗歌的社会功能。     

席慕容与中国古代诗歌

席慕容的诗歌之所以能够获得广大读者喜爱，其中一个重要原因，就是她的诗歌在艺术表现上对中国古代诗歌的继承。这种继承主要表现在三个方面：一、遵循以情为中心的表现原则；二、采用中国古代诗歌的技法；三、追求诗歌的意境美。