从两首《江城子》看苏轼的豪气与柔情

苏轼的词风是多样化的,他的词中温婉含情的词作数量并不少于慷慨激昂的豪放词的数量。两首《江城子》的分析,更深层地展现了一个阳刚阴柔兼具,豪气与柔情并存,有情有爱,有血有肉的苏轼。     

苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》赏析

苏轼是北宋著名词人,创了豪放一派,自成一家,但他也不乏婉约缠绵之作,《江城子·乙卵正月二十日夜记梦》就是后一风格的代表。他的这首怀念亡妻王弗的《江城子》感情真挚,感人肺腑,取得了极高的艺术成就,因而其被后人誉为悼亡词中的千古杰作,绝非偶然。     

从苏轼的《江城子》看古代悼亡诗词

悼亡诗词是我国历代文学史不容忽视的一部分,其作品为数不少,颇具特色,引人注目。通过分析苏轼的《江城子》,比较中国古典诗歌史上的悼亡之作,探讨那些悼亡诗的内涵,可以发现,不同的悼亡诗词书写哀悼之情是同中有异、异中有同的。     

一曲哀歌不了情——苏轼《江城子》赏析

江城子乙卯正月二十日夜记梦十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜采幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,唯有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。     

试析苏轼的《江城子》

老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍。锦帽貂裘,千骑卷平冈。为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。洒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨!持节云中,何日遣冯唐？会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。     

解读苏轼《江城子》

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是苏轼为悼念妻子王弗所写的一首词。王弗是苏轼的结发之妻，眉山青神人，十六岁时与比他大三岁的苏东坡成婚，婚后两人恩爱。东坡《亡妻墓志铭》中曾如此描述他的这位妻子：“见轼读书，则终日不去。”颇有“红袖添香夜伴读”的味道，可以说两个人不仅在生活上相互扶持，王弗同时还是苏轼的红颜知己，陪他度过了生活中的许多风雨。但是恩爱夫妻不到头，苏轼的这位贤娇妻、贤内助竟于二十七岁上不幸病逝于京师。[第一段]     

苏轼词风简论

本文认为苏词的风格不只是今之所谓的豪放,而是一曰豪放,二曰旷达,三曰婉约,且以旷达为主要特色,从而呈现出多样化的全新的风貌。我们既要看到其豪放、旷达词风的开创意义和旷达词风的主导地位,也不能忽略其婉约词风的革新成就。     

苏轼词的多样化创作风格研究

苏轼词在风格上有多种多样的创新.他一改词之绮罗香泽之态,给词界带来了一股清新的风气.他的词作,或豪放,或婉约,或旷达,均具有较高的艺术成就和一定的审美价值.     

赏读苏轼悼亡词《江城子》

引导学生赏读苏轼的名作《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》,让学生对苏轼的生平及宋词有进一步的了解,并深入理解苏轼对亡妻的真爱和思念,认识悼亡文学,从而更加热爱生命。     

悼亡之绝唱——探讨苏轼与纳兰性德悼亡词的异同

一宋一清,相隔甚远。豪放婉约,风格迥异,南辕北辙。一个是用词写悼亡的首创,一个是其忠实的传人,在继承中有所发展却又大相径庭。文章围绕苏轼和纳兰性德的悼亡词作,深入探讨二人悼亡词迥异的风格和造成差异的原因。     

苏轼和哈代的悼亡诗比较——以《江城子》和《爱玛》组诗为例(英文)

英国哈代与中国苏轼以同样细腻的笔触表达了对亡妻的思念之情,由于东西方文化的差异,两人的悼亡诗各有千秋。哈代的悼亡诗着重的是思,或幻想、或反思;苏轼的悼亡词着重的是一种感伤的思念,对日常生活的追忆。比较哈代的几首"爱玛组诗"与苏轼的《江城子》,可以认识到造成两人悼亡诗差异的文化根源。     

苏轼《江城子·猎词》中“西北望”含义确考

关于苏轼的《江城子·猎词》（老夫聊发少年狂）下片末“西北望”三字的理解有三种解释。结合苏轼的用语习惯,以及北宋与边境少数民族政权的关系,可以确定此处指密州之西北向、与宋有战事的西夏和吐蕃。     

豪放之风与深婉之情——苏轼两首《江城子》赏析

让我们通过两首风格迥异的《江城子》（见卷首）来走进苏轼的世界,一睹其词作中的豪放之风与深婉之情。《江城子·密州出猎》这首词作于熙宁八年（1075年）冬天,当时苏轼自求外放任密州太守,政治上不得志,但他因早年受儒家思想影响较深,一直抱着大济天下苍生的理想,所以到密州后,并未因不得志而忘记自己的理想,     

一样悼亡两样手法——苏轼《江城子》和贺铸《鹧鸪天》之比较

潘岳的《悼亡诗》、元稹的《遣悲怀》、苏轼的《江城子》及贺铸的《鹧鸪天》合称四大悼亡诗歌。他们的悼亡诗作的一个共同特点就是出语低沉哀怨,情感真挚动人。     

品读苏轼豪放词

一曲“大江东去”冲击了北宋词坛，一洗靡艳风气，苏轼也自然成了豪放派的代表人物。其词以充沛激昂甚至悲凉的感情，表现慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面，代表作有《江城子》（老夫聊发少年狂）、《水调歌头》（明月几时有）等。     

浅议苏轼词中的豪放与婉约

婉约和豪放之间的评判标准一直没有明确。实际上,不管"婉约"还是"豪放",首先要明确的就是词人写作皆出于真情。以宋代著名词人苏轼为例,他的词豪迈中见婉转,融写景、叙事、抒情三者于一体,因为他的真情实感使他超越了一种风格的约束,呈现出了难觅端倪的多样性。     

以生命美学透视苏轼《江城子》

苏轼的《江城子》被誉为词坛"悼亡双璧"之一,因其感情真挚、意味隽永,散发着恒久的艺术魅力,历来为人称颂。文章以中国哲学中所蕴含的"生命超越美学"为着眼点,探析《江城子》一词中所包孕的"三美",即无言之美、意境之美和永恒之美。     

挥不去的情思——苏轼《江城子》再读

苏轼《江城子》词写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。诗人将现实和梦境，生者和死者交织在一起来描写，词语运用简练凝重，每一个音节的连接都有冷涩凝绝之感，犹如声声咽泣，让人艰与呼吸，又难以逃避，成为悼亡词的经典之作。     

论苏轼词中的丈夫柔情

在中国词史上苏轼被认为是极具开创性的一位。从词体风格而言,前人或认为其词＂开启豪放派＂,或认为其＂词极超旷＂;故而苏轼其人也常被人看成＂豪士＂或＂达人＂。然而,阅读苏词,我们还可以发现他是一位满怀柔情的丈夫。在他的词中充满了对故土家园,对妻子、弟弟以及朋友的浓浓之情。     

挥不去的情思——苏轼《江城子》再读

苏轼《江城子》词写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。诗人将现实和梦境,生者和死者交织在一起来描写,词语运用简练凝重,每一个音节的连接都有冷涩凝绝之感,犹如声声咽泣,让人艰与呼吸,又难以逃避,成为悼亡词的经典之作。