关于《赋比兴:中国古代诗歌审美特性的总体概括》一文的通信

<正>曾先生:您的《赋比兴:中国古代诗歌审美特性的总体概括》一文,突破了把赋、比、兴看做三种诗歌表现手法的传统观点,而将其看做诗歌审美特性的三个层次以突出其整体关系。我以为这样的阐释是富于创新性的。但是,文中说"所谓‘赋’指的是诗在口头表达以特殊声调朗声宣示、铺陈抒情的特征",又说"赋与敷、布、铺、陈等的含义相通,都有要把言语表达的声调加以铺张、敷陈、扩展和绵延乃至重沓与反复的意向。这就是‘敷布其义’,即通过声调上     

解构的语言观与中国古典诗论中言意观之辨析

中国古典诗论中关于有形语言的局限性问题、语言的有限与诗的意境之无限的矛盾问题都有十分独到的见地和深刻的论述。西方当代解构语言论彻底反叛了传统语言观中的逻辑中心主义 ,并以永变不定的认识观、思维观观照语言意义的多元性和不确定性。在这一点上 ,中国传统的诗语言观和解构的语言观是有着相通之处的。这对于在新的层面上思考诗歌审美价值与诗语言之关系 ,思考诗歌审美价值的深层内涵有着重要的启迪     

中国古典诗论中言意观之辨析

中国古典诗论中关于有形语言的局限性问题、语言的有限与诗的意境之无限的矛盾问题都有十分独到的见地和深刻的论述。西方当代解构语言论彻底反叛了传统语言观中的逻辑中心主义，并以永变不定的认识观、思维观观照语言意义的多元性和不确定性。在这一点上，中国传统的诗语言观和解构的语言观是有着相通之处的。这对于在新的层面上思考诗歌审美价值与诗语言之关系，思考诗歌审美价值的深层内涵有着重要的启迪。     

论钟嵘《诗品》的批评理论形态

钟嵘《诗品》是中国古代第一部具有极为完备的理论形态的诗歌批评专著,其理论形态为独具中国特色的"品"的形态:在体制结构上,以定品第为经,品诗味为维,兼及立标准、溯源流、叙逸事。在批评方式上,采用具有个人性、体验性、直觉性、审美性、概括性、抽象性等复杂特征的"品味"批评;话语言说上以印象式概括和"比兴"言说为特点。《诗品》之"品"是一种融社会政治批评与美学艺术批评为一体的诗学形态,是智慧、灵性、诗性的东方诗学典范。继《诗品》之后,各类诗式、诗格、诗论、诗话等诗歌批评著作蜂拥而出,总归有唐代的"格""式"类和宋代的"话"类,而就其批评理论形态来说,则都属于"话"类了。     

论国画的“三远法”在中国古典诗学中的解读

“三远法”是北宋郭熙、郭思父子在其画论《林泉高致》中总结出的中国山水画的造境之法.“三远法”注重营造绘画意境,强调笔墨的运用效果及画家视觉审美的自由.看似与古典诗歌艺术的表现手法迥然异质,但在“诗画一律”的审美关照中,我们可以把绘画中的“三远法”与中国古典诗学中对意境的追求、节奏的把控及诗人心灵维度的延伸进行相互比对,从而实现诗、画艺术语言在不同审美范式间的转化与解读.     

朱熹诗论与其理学思想之关系

朱熹诗论在理学思想影响下,呈现出理学化的特点。当国家正处于多事之秋,朱熹主张"诗不必作",但受其道统论和心性论影响,朱熹又认为人之情感可"以诗发之",承认了诗歌创作的合理性。朱熹从其文道观出发,提出诗"不用多作",对"适怀"娱心的诗歌创作加以限制,并以平易自然作为诗歌的审美追求,肯定"真味发溢"的诗歌,而否定有意而为的诗歌创作。     

《南齐书》诗学文献的意义和价值

萧子显的《南齐书》,保存有不少重要的诗学文献。除了对"声律说"的考论外,这些诗学文献还涉及诗歌与政治、诗歌与礼仪制度的关系。以民间歌谣和纬书廋语反映易代之际的历史变革和歌颂萧齐王朝的丰功伟绩,采用《诗经》为祭祀礼仪的制定提供依据,以优美的骈文描写"三月三日曲水诗会"的盛况也是《南齐书》诗学文献的主要内容。对《南齐书》中有关诗歌与政治历史变革、诗歌与礼乐制度关系和王融《三月三日曲水诗序》的讨论有助于我们从更宽广的视域研究齐梁诗歌的艺术审美特征和南朝诗学发展的规律。     

唐代禅诗研究的可喜成果

唐代禅诗是唐诗重要的有机组成部分,是中国古典诗歌史上一笔丰厚的文化遗存,具有丰富的思想内涵、高华的审美境界、优美的文学表现,具有很高的认识价值和审美价值.唐代禅诗研究一直以来是学界研究的热点和难点,现有的研究成果颇为丰富,但研究者聚焦的对象大多是文人的禅诗,尤其是名家、名篇个案研究,并且研究方法常着眼于语言文字、艺术技...     

“工匠精神”的审美观照和境界生成

本文通过对工匠精神基本概念和历史渊源的分析,指出工匠精神包含专业精神、职业态度和人文素养三个层次,阐释了其技艺之美、坚守之美、创造之美的审美境界。在此基础上,进一步提出应在当下工匠精神缺失的语境中,通过社会、企业、学校等各个层面共同推动工匠精神的审美重建和有效培育,从而使工匠精神成为一种人所共识的基本素养和必备的人生境界,最终提升中国整体制造业水平和价值创造能力。     

让·科克托“诗人三部曲”和他的诗意探索

法国"诗之电影"导演让·科克托的艺术创作涉及电影、戏剧、诗歌、绘画、音乐等诸多领域。诗在其电影实践中具有极其重要的表意色彩和风格影响。中国"第二代"导演费穆致力于契合传统古典意蕴和民族化特色的电影实践探索,其《小城之春》可谓开启中国诗电影的先河。两位诗电影作者虽置身不同的社会文化环境,成长历程亦不尽相同,但在影像诗意抒情上都呈现出丰富的审美样态。基于比较视野,以让·科克托的"诗人三部曲"为切入口,探讨导演于电影观念上的诗意探索与突破,同时分析费穆与让·科克托在诗电影创作中的相通性及其个性化追求。     

基于“诗乐舞一体”的《诗经·周南·芣苢》考论

<正>一、《诗经·周南》与“诗乐舞一体”关系考（一）“诗乐舞一体”是中国诗歌发生时期的总体风貌诗歌是中国最古老的文学形式,最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的,“诗乐舞一体”是中国诗歌发生时期的总体风貌,在古代文献中多有记载,已成为学界共识。如《尚书·舜典》曰：“诗言志,歌永言,声依永,律和声。八音克谐,无相夺伦,神人以和。”《尚书·益稷》记载帝舜时的乐曲《大韶》,百兽率舞,庶尹允谐。这表现了诗、乐、舞三位一体的艺术形态。《礼记·乐记》云：“诗,言其志也。歌,咏其声也。舞,动其容也。三者本于心,然后乐器从之。”《吕氏春秋·古乐》之“葛天氏之乐”,以上都显现出上古先民对诗、乐、舞相结合的初始形态的探索与追求。（袁行霈：《中国文学史》,高等教育出版社2014年,第32-33页）在我国诗歌发生时期诗乐舞一体同源,均为感物而兴,心物交融,人心触动,以情为体的诗乐舞随之产生,将生活中的诗、听觉上的乐、视觉里的动态舞蹈相结合,统为一体,具有歌词性、音乐性、舞蹈性三位一体的特征。     

乞诗与答诗：交际背景下的古代诗歌创作

古人集中收录有大量应乞而作的诗歌。此类答诗着重体现出古诗的社会媒体性特征,即应交际而产生,以传播为导向。在内容上,应答类诗歌凸显出古诗鲜明的纪事性特点,其细剖本末的特性也在一定程度上契合了乞诗人希望借诗来记事、发声和留名的心理期待。除当事人乞诗外,物、景索诗也是一类常见现象,物、景在应答类诗中既是创作选拣的诗材,随之也成为能主动求诗索句的主体,这是诗人融乞诗入主观创作,将物、景纳入自己应答对象后的一种形式。     

我依旧是温柔如当年 读叶赛宁《给母亲的信》

前苏联著名文艺理论家梅特钦科曾说过：＂叶赛宁的诗是一部别具特色的抒情日记。日记主人公毫不隐讳地记下了自己的内心活动和每一个想法。＂叶赛宁在《波斯抒情》组诗里的《做一个诗人,意味着要这样》一诗中也说：他的诗总是要＂剖开自己柔嫩的皮肉,用感情的血液抚慰他人的心房＂。《给母亲的信》正是这样的诗歌,叶赛宁敞开自己的心胸,直面自己对母亲那深沉又复杂的心情,既有对母亲深情的倾诉,还有对母亲强烈的惭愧与忏悔的诉说。叶赛宁诗歌的感情可以概括为一个＂爱＂字。他的诗,给人最大的感受就是温柔、深沉,还有浓郁的忧伤。     

论文同诗中的历史、艺术与自然

文同诗中的历史、艺术、自然等主题关联到几种类型诗歌,其咏史诗强调从儒家思想、立身之道、时代风气等出发评判史实,历史选材和历史评价也内化为其心理结构;其乐府诗更注重审美理解和习俗认同,常采用代言形式以主人公口吻自述,实则假定、归并历史时间、空间和典故以集中描写主人公的境遇、志向和情感。其写景纪行诗在将风景比作图画、画法外,还存在自然或风景为绘画主体、诗选取奇胜景观等说法;其咏物诗在描写、比喻、寄托外还探讨处境险恶的动物合理的生存之道。要之,其历史选择与人生和审美的价值选择有关,其艺术观更为多元;而自然对他来说既有风景描写和身心安顿之用,也是理智探讨的对象。     

《关雎》诗的艺术贡献

《关雎》诗是我国第一部诗歌总集《诗经》中的第一首诗歌。它站在我国诗坛的突出地位上，为我国诗歌的创作和发展做出了一定的贡献。本文只是挑其主要贡献作简要分析。     

巴蜀儒者刘咸炘诗系初探

刘咸炘的诗学观点以儒家传统诗教观为基础,他对中国传统诗歌的分类,采用明统知类的研究法,追根溯源,将诗严格按照诗系的标准,重新整理归类,见解新颖,观点鲜明。     

论汉魏晋南北朝七言诗的体式

关于汉魏晋南北朝七言诗歌的体式,前贤已多有阐述,但仍可作进一步探讨.本文以逯钦立<先秦汉魏晋南北朝诗>中的七言诗歌为考察对象,从句数、奇偶句、句句押韵和隔句押韵四个方面对这一时期的七言诗特征进行分析,并探讨其演变轨迹,为全面研究汉魏晋南北朝诗歌提供了参考材料.     

两宋行记与纪行诗的互文呈现

从汉魏到两宋,行记从史部著述到独立文体,从纪行程到纪日程,其书写模式演变的背后是社会文化的转型。从中唐开始,在编年史学观的影响下,行记与诗歌逐渐日记化。两宋文人将日记化的行记和诗歌同时纪行,互文参照,终于在南宋时期实现了行记与纪行诗的"史地互证"。在这个互文呈现的世界里,行记和纪行诗全面展现了宋人的知识兴趣与学术取向,即游心翰墨的人文旨趣、地理考证与存在还原。     

小安口语诗的艺术特征

小安的口语诗写作不依赖"口语暴力",也不制造"口水",她凭借天赋的才能和独特的创新,发展了一种令人难忘的、个性化的口语诗艺术,为口语诗歌提供了一种不偏不狭的诗意。小安口语诗的艺术,突显了口语诗歌的语感和音乐性,同时也体现为一种以"错位的交流"为特征的思维方式,并建立了一种基于口语民主的降调叙事模式。在当代先锋口语诗坛,"非非"女诗人小安有其不当被忽略的独特贡献。     

“象外圜中”：诗画虚实的互通——兼及“诗中有画”论再反思

"象外圜中"本自《二十四诗品》,王夫之引而申之,以此作为诗中"景象"的美感要求:"圜中"即诗中所绘之"景象","象外"即诗中未言之"情感",诗歌应由"圜中"而至"象外"。为论证这一观点,王夫之引入了画论中"咫尺有万里之势"的说法,意在借上乘画作中"以实见虚""以少见多""以有限表现无限"的"生势"过程,来阐明诗歌中"无字处皆其意"的"势"之生成过程。画论与诗论,在"超以象外"的层面上达到一种美学的契合。这实际是对"象外圜中"说的"诗画合一"式阐释。王夫之对"象外圜中"说的阐说,开启了内视觉的维度,这对厘清古典诗论中"诗中有画"的内涵,乃至重新认识其现代意义,都有重要作用。