诗画互补的审美意象——以元代揭傒斯题画诗为例

中国的题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象.题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者巧妙结合,构成了中国画的艺术特色,使人在读诗看画、看画赏诗之中享受艺术美.而元代著名文学家、书法家揭傒斯则是我国古代最具代表性的—位题画诗作家,他的题画诗意义深远,所表现的“幽人高卧”的山水意境、咏物咏怀的人生理想和诗画融合的审美追求堪称艺术典范.     

诗画的晤对与璧合——论题画诗

题画诗是为画题诗 ,可分为两类。这两类题画诗有不同的题诗方式和发展历程。题画诗是诗人与画家的对话并进而走向诗、画结合的艺术形式。题画诗为诗、画的发展和文艺批评做出了极大贡献     

诗画交融春意浓——苏轼《惠崇〈春江晚景〉》赏析

这是一首题画诗。所谓题画诗．就是根据绘画所题的诗：题画诗从形式上一般分为两大类型：一类是广义的题画诗，即是观画者根据画面的内容所赋的诗。其诗可以离开画面而独立，一般不题在画面上。严格来说，此类题画诗是属于赞画诗，它或评论绘画的艺术价值而抒发审美观感；或借题画抒怀寄寓家国身世之感；或分析画的风格而议论绘画理论等。例如杜甫的《戏题王宰画山水图歌》就是一首广义的题画诗．     

诗画的晤对与璧合——论题画诗

题画诗是为画题诗，可分为两类。这两类题画诗有不同的题诗方式和发展历程。题画诗是诗人与画家的对话并进而走向诗、画结合的艺术形式。题画诗为诗、画的发展和艺批评做出了极大贡献。     

元代诗坛的题画之风

元代诗坛盛行隐逸之风、游历之风、雅集之风、题画之风,代表着元代文人心态和生活趣味的两种倾向:隐逸与游历,是诗人们走向自然的标志;雅集与题画,则标志着诗人们对文人生活的雅趣的热衷。这里讨论元人的题画问题。题诗于画是宋以来诗人的一种艺术活动,这种活动在元代形成了风气,于是成为元代一种文学史现象。诗画相资,相得益彰,是建立在"诗画一律""本无二致"理论认识基础之上的,是诗画深度结缘后融二为一的表现。诗人以题画诗表达虚拟境界的心灵寄托。题画活动,也是文人间的一种交谊方式。甚至在元代,多人同题一画,如果其画其诗具有某种特定的主题,或形成了某种指向性话语,人文们还以此影响社会舆论。     

论黄庭坚的题画诗

本文分三个层次：一、黄庭坚在题画诗中发抒他论画的见解与审美趣尚,认为画家须具备人品学识,其次要讲究画的形似、技法以及笔力,方能得心应手,在形似的基础上融入情感,力求做到神似,画中有“意”有“真趣”。画之最高境界是遗形得神,出神入化,好的画应是无声之诗。二、题画诗三种写法范式。（1）就画论画,对画中之景作出恰当的描述、概括与补充,同时亦可借景抒情,略有阐发。（2）借画师之画,言我之心志,将画意加以引申与发挥。使绘画借诗的境界意趣而得到升华。（3）在题画诗中点明诗中之景乃写画景而非真实之景。三、黄山谷题画诗的艺术特色。（1）尽可能运用比喻与夸张手法去表现景物之物态。（2）炼句琢字,力求生新出奇。（3）章法布局,曲折而驰骤。（4）于诙谐风趣中寓深意。（5）议论带情韵而发。这三个层次互为映发,构成其题画诗瑰丽的艺术世界。     

画写物外形,诗传画中意——明代题画诗欣赏

在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者感情,或谈论艺术见地,或咏叹画面意境。这种题在画上的诗就叫题画诗。诗歌借助书法,与绘画之美极为巧妙地结合起来,相映生辉,增强了作品的形式美,成为中国画的艺术特色。题画诗源于何时,历来说法不一。学术界持北宋者居多,也有学者认为北宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,但从广义上讲,也算是题画诗。杜甫就曾有许多咏画诗,被后人认为是题     

诗与画的融通之始--浅论六朝题画诗

诗与画的融通之始是在六朝时期.六朝时期题画诗的出现及逐步成熟有着历史的必然性.六朝时期的题画诗无论在文学史上还是在绘画史上都有着重要的意义.     

得意忘象 形神兼备——浅谈苏轼题画诗的审美超越

题画诗是诗的王国里一朵灿烂夺目的奇葩,有其历史发展的轨迹。诗与画在先秦两汉是各自独立发展的,魏晋南北朝诗画创作开始融合,产生了题画诗,使题画诗成为一个独立的诗体并出现了题画诗的大家。唐代完成了这种融合,宋代则把题画诗创作艺术发展到一个成熟的高峰,并建构了题画诗的理论体系,苏轼则是这一峰巅的旗帜。 苏轼的题画诗不但以诗评画,缘物寄情,而且还从诗画创作中建立诗画同源的理论体系,这个理论体系以诗     

题画诗鉴赏指要

题画诗,是中国画与诗歌联姻的产物,在我国有着悠久的历史。题画诗把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体,从而使画意与诗情相映成趣,相得益彰。题画诗的鉴赏要注意以下两点：     

晁补之题画诗研究

北宋文学家晁补之工诗善画,所著《鸡肋集》共收录了二十余首题画诗,其题画诗不仅对画面作了生动传神的描绘,也借诗抒怀言志,而自画自题的题画诗卓有特色。晁补之具有深厚的艺术素养和敏锐的艺术触觉,匠心巧运,事诗如画,使得其题画诗与绘画作品相辅相成,交相辉映,浑然一体。     

从庾信的《咏画屏风诗》看魏晋南北时期的题画诗

题画诗独具中华民族文化特色,它是诗与画结合的产物,正所谓诗情画意,浑然一体。题画诗源远流长,发展经历了漫长的过程,魏晋南北朝是题画诗的萌芽阶段,而庾信的《咏画屏风诗》二十五首在此时独占鳌头,具有很大的艺术特色和审美价值。通过研读这组诗歌,了解题画诗的源头,探究魏晋南北朝诗期题画诗的独特艺术魅力。     

基于文学造诣的苏轼“题画诗”审美意境探究

诗与画是艺术家内心情感的表达,也是艺术家抒情写意的产物。“题画诗”是贯通于诗画之间的一种独特艺术表现形式,它将原本独立的文字(诗)和形象(画)关联起来,以诗画一体的形式共同传递出中国画所独有的审美意境。本文以“苏轼的题画诗”为探究对象,从其内容、意涵等方面,进一步展现苏轼的文学才情与审美追求。以期从苏轼的题画诗中,深切...     

杜甫题画诗刍论

杜甫的画诗为研究唐朝绘画史提供了宝贵的第一手材料，开画家比较研究之先河。杜甫的题画诗具有沉郁外又见激昂，顿挫中见出飞动的艺术特色。杜甫题画诗中提出的艺术主张对后世的艺发展产生了极大的影响。     

清气氤氲满乾坤——略论文人画家王冕的艺术特色

作为元代文人画家的王冕,其画风以"清气满乾坤"为艺术特色,在研究他的画的同时,同样离不开研究他的诗、书:其诗作尚有"关心民间疾苦"的现实主义笔触;其书法以行楷见长,多为题画诗;相传用青田石刻印是他首创;同时他又是"密梅画法"的创始人,兼画山水、兰竹,尤其是晚年所作的《墨梅图》被后世称为化境的杰作。     

清气氤氲满乾坤--略论文人画家王冕的艺术特色

[内容简介]作为元代文人画家的王冕,其画风以"清气满乾坤"为艺术特色,在研究他的画的同时,同样离不开研究他的诗、书:其诗作尚有"关心民间疾苦"的现实主义笔触;其书法以行楷见长,多为题画诗;相传用青田石刻印是他首创;同时他又是"密梅画法"的创始人,兼画山水、兰竹,尤其是晚年所作的<墨梅图>被后世称为化境的杰作.     

“题画诗”撷趣

在我国,很早以前就把所画的画和此画上的题诗及其题诗的书法艺术合称为“诗书画三绝”。题画诗是指写在画上的诗。据有关资料介绍,最早的题画诗大约始于唐代。早期的题画诗部写在画卷的末尾或者前面,同画而不相干;从宋代的徽宗赵估开始,才把诗直接写在画面上,融诗书画为一体。     

中国古代“题画诗”论略

＂题画诗＂,特别是＂诗画合一＂艺术品中的＂题画诗＂在中国的产生和繁盛,与中国诗、画艺术的民族性、独特的＂天人合一＂宇宙观、注重＂感悟＂的思维方式有关,也与中国画的作者身份、绘画工具、艺术形式有关。     

中国古代“题画诗”论略

"题画诗",特别是"诗画合一"艺术品中的"题画诗"在中国的产生和繁盛,与中国诗、画艺术的民族性、独特的"天人合一"宇宙观、注重"感悟"的思维方式有关,也与中国画的作者身份、绘画工具、艺术形式有关。     

苏轼题画诗述论

苏轼题画诗共计102题157首。所题画科，分为人物、山水、畜兽、竹石花鸟虫鱼及其它四类。无论在数量还是在质量上，都堪称中国题画诗史上的高峰，它不仅表达出众多绘画理论上的高超见解，显示出灵活自如地驾驭诗画艺术规律的高超才能，展现出诗人各种各样丰富真挚的思想感情，而且全面地发掘了题画诗的功能，把题画诗真正提高到“以诗赏画，以诗阐画，以诗补画，以诗导画”的位置上。