论魔幻现实主义的原始宗教文化主题

原始宗教生活是魔幻现实主义表现的主要内容之一。魔幻现实主义作家注重于对生死轮回的原始宗教信仰的描写与挖掘,并以此作为表现民族文化的实质性的内涵,实现民族文化的艺术追求目标。     

“现实主义回归”小说的缺失

并非所有描写生活的作品都是现实主义 ,衡量现实主义文学的重要依据 ,要看作家的主体意识是否奔流着批判精神 ;是否反映生活的本质 ,使生活升华为艺术 ;是否闪现出作家的思想智慧。所谓“现实主义回归小说”,既不是现实主义冲击波 ,也不是现实主义回潮 ,只是对当代生活的问题做出了简单的回答     

Disturbing the Peace: The Function of Young Adult Literature and the Case of Catherine Atkins' When Jeff Comes Home

Our criticism and evaluation of young adult literature is tempered not only by the scope of our knowledge of adolescent literature in general, but also by our notions of adolescence, itself. Adolescent literature that, in Michael Cart's terminology, shatters the shibboleths of adolescence and adolescent culture, has the potential to re-shape the paradigms that delineate teen culture. Catherine Atkins' When Jeff Comes Home is an example of such revolutionary YA fiction. With When Jeff Comes Home, Atkins not only re-writes and redefines the rape novel for young people, she re-casts the victim role with society's anti-victim—the able-bodied, athletic, upper middle class white male.     

论《灵感女孩》中的魔幻现实主义

谭恩美在她的第三部小说《灵感女孩》中引入了魔化元素,在人与鬼,前世与今生之间架起了桥梁,营造了亦真亦幻的氛围。本文主要从人鬼世界,时空跨越和魔幻意象三方面分析小说所表现的魔幻现实主义色彩,解读作家在魔幻元素背后所表达的现实意义,从而进一步探讨作者对美国华裔后代生存状态的关注和文化身份的反思。     

玩世现实主义的文化取向

玩世现实主义是中国20世纪90年代一种重要的艺术现象,是中国当代艺术在新的历史文化情境中自然变异的结果。它以玩世不恭、嘲讽调侃的艺术风格表达了新生代艺术家对当下生存状态的近距离关注,以及对政治意识形态和商业意识形态的双重消解。本文揭示了玩世现实主义的文化立场和现实诉求,并力图作出客观、中肯的学术评价。     

西洋镜:中国元素在美国青少年文学中的投射

美国作为推崇多元文化的移民国家,青少年文学作品中存在相当数量的中国元素。三类中国元素的描写在作品中大量出现:神话传说,包括中国历史上的传说故事和美国作家在此基础上的改写;美国的中国移民和美籍华裔;中国人的衣食住行,节日习俗等常见文化点。但中肯而平实的作品不多:很多作品存在中国元素明显与现实不符的问题,对中国文化的细节描述个体性、地域性太强;对当代中国和第三波移民的描写太少,而对这个关键历史时刻的沉默和话语权的缺失,从客观上也给那些描写回忆与想象改革开放之前的中国的作品让了路。中国元素对美国作家而言,写起来要么非常沉重,要么就流于浅薄浮泛。     

论新时期小说中现实主义的缺失

现实主义在新时期小说中取得了较大发展,但是也存在缺失现象。此缺失大致有三个方面,一是市场化的趋向,二是作家缺乏主体性精神的自律,三是批判精神和力度不够。     

现实主义冲击波:工业文学起飞的信号

20世纪末，中国文坛上掀起一股工业题材现实主义冲击波。它是经济转型期工业领域的真实写照。塑造了各类生动人物形象。在艺术上运用原生态和典型化相结合的手法，具有朴素精犷的美感。     

Fostering Childish Tendencies in Teacher Education and Young Adult Literature: The Problem of Teaching Ideas You Love

In teaching young adult literature in a teacher education programme at the undergraduate level, I pose the question of how I can best introduce my personal theoretical stances into the formal curriculum and syllabi, without unintentionally conveying such theories to my students as necessary postures. I first outline the theoretical underpinnings that inform my own work: which include psychoanalytic theory, ideas of fantasy and loss in reading experience, the concept of adolescence as a psychic and cultural relation, and the dynamics of forgetting in teacher education. In theorizing part of the process of learning to teach as the productive activation of a person’s internal archive, I then describe the methodological choices I made while constructing my course in young adult literature, where, in reference to Lynda Barry’s One Hundred Demons, my students consider the ways to best approach their own adolescent ‘demons’.     

The Black Arts Movement and African American Young Adult Literature: An Evaluation of Narrative Style

In this article I question whether or not African American young adult literature serves as a primer for, and a version of, African American adult literature. Using the Black Aesthetic as my literary theory and the Coretta Scott King Award as the young adult canon, I note that while the content of adolescent literature is consistent with the tenets of the Black Aesthetic and African American adult literature, the literary elements and style are not. As such, young readers of African American young adult literature are not necessarily prepared for the literary elements and style of canonical African American adult literature. Further, I note that editors, publishers, and literary critics may contribute to the construction of young adult literature, in that editors may discourage authors from experimenting with form and style. Finally, I call for reorienting Black children’s and adolescent literature away from White literary elements and style and toward Black literary elements and style.     

浅析小林多喜二的《蟹工船》中的写实主义表现

自2008年"《蟹工船》热"以来,日本近年来无产阶级文学呈现出了一种"复活"的趋势,本文在对日本近代的无产阶级文学发展和小林多喜二及其代表作《蟹工船》进行简单的研究基础之上,重点以《蟹工船》为例,结合小说中对渔工们生活和工作环境描写以及渔工们的形象刻画来分析和研究写实主义表现手法在这篇小说中的具体运用和所起的作用,并且探讨这种手法是如何使这部作品保持着鲜活而旺盛的生命力。     

从《君主论》看现实主义

马基雅维利是西方政治哲学的重要代表人物之一,其著作为现实主义的产生和发展铺垫了道路。在《君主论》一书中,他通过大量史实证明了权力的重要性,论述了君主应如何维持和统治国家,提出拥有自己的军队是治国的基础,而产生这些思想的基本出发点则是人性本恶。     

现实主义:一种发现的策略——毕飞宇小说解读

毕飞宇最初阶段的小说创作一直没能很好地处理好"意义书写"与"经验书写"的游离与对峙问题,小说显得笨拙而生涩.而在晚近的创作中,他找到了一种属于自己的叙述方式和叙述策略,从而完成了自身的超越和上升.回到"现实主义"这种书写策略还打开了毕飞宇写作的另一重天地,它帮助毕飞宇在对当代中国乡村的书写中达成了对"权力"主题的完美展示.围绕着"权力"的控制与争夺,交替和循环,毕飞宇深入考察了"政治"、"启蒙"、"个体"、"女性"等现代命题在"权力场"中的遭遇.     

"愤怒的青年"与现实主义手法

“愤怒的青年”们的小说继承了英国小说的现实主义创作传统。它的发展与20世纪50年代的英国社会有着必然的联系。就其创作背景,对“愤怒的青年”产生的原因进行了分析,并归纳出小说的创作风格。一,主人公们多为出生卑微的社会底层人物;二,主题都是反映战后英国的现实生活和道德问题。三,手法直叙平铺;语言质朴平实。     

论20世纪80年代中国广播剧的现实主义审美向度

20世纪80年代的中国广播剧呈现了鲜明的现实主义的审美向度。一是紧密围绕着改革开放新的时代情势和现实生活去取材,显示了强烈的现实主义审美取向。二是以正向的艺术笔调进行描写,着力弘扬和传承民族精神,显示了浓郁的现实主义色彩。三是讴歌科学家和知识分子,呼唤为国效力,显示了坚定的现实主义的创作立场。四是表现儿童生活和情趣,着力培养新时代的接班人,也是其现实主义审美向度的重要表现。这些作品都塑造了生动真实的人物形象,广泛地反映了社会生活,产生了强烈的艺术感染力。     

略论成人学历教育中班主任工作

成人学历教育班主任是教学中的组织者和管理者,是沟通学员、教师、学校三者之间的桥梁和纽带。班主任的工作效果,关系到成人学历教育质量。全面准确地掌握各方面信息,把握班主任工作规律,充分发挥班主任的职能作用和提高管理水平,对推进成人学历教育意义重大。     

中国文论对现实主义的文化过滤

中国传统文论中存在的对真实性、写实手法的推崇以及社会关怀的精神与西方现实主义文论的特质之间具有的内在一致性。以此作为内在文化根基与认同基础,研究西方现实主义对我国五四新文学的影响及其在接受过程中的变异,探寻创造性的文化过滤和文化误读,有助于发现中国新文学发展与世界文学交流的某些特点与规律。     

阎连科小说中的乡土特质——《受活》文本分析

从独特的叙述风格、迥异的乡土理念以及对传统现实主义的批判和重置三个角度来探讨《受活》中的乡土特质,并由此阐发阎连科的乡土理念所包含的精神内涵和精神意趣。     

选择的历史和历史的选择--现实主义在20世纪中国文学中的命运

从救亡、启蒙的历史呼呈和公正、进步的现实诉求角度，考察了贯穿20世纪中国学始终的“现实主义”流变史。认为：“现实主义”在20世纪中国学中，形态时易，内涵歧混，命运多变，虽杂“实”却一“名”。出现这一世纪奇观的原因有二：一是学对特定社会现实和学自身双重诉求的双重回应；二是曲解了的辨证唯物主义与实用功利主义的共同要求。由此决定了21世纪乃至更远的中国学中仍将有“现实主义”的忙碌身影。     

巴赫金怪诞现实主义理论的双重性

巴赫金是西方20世纪怪诞风格研究的理论大师,他从怪诞与民间诙谐文化、狂欢化这一整体出发,对怪诞做出了独特的阐释。在对怪诞现实主义的理论阐释和分析的过程中,巴赫金在很多方面都论述到怪诞现实主义肯定和否定共在,颠覆性和再生性并存这一双重性。这种双重性认识是对逻各斯中心主义的颠覆和解构。