“中国印”校本课程和校园文化的开发与利用

<正>"中国印"即篆刻,作为一名篆刻爱好者、坚持近十年的小学篆刻教学的实践者,笔者对当前小学开展篆刻教学,开发篆刻校本课程,创建"中国印"校园文化有了较深入的思考。一、教育功能1.篆刻能促进大脑的发展,具有益智功能篆刻是一种复杂的、精密的,既要求细心,又要求大胆的动手动脑劳动。"执刀须拔山扛鼎之力,运刀若风云     

晚清篆刻艺术概况

晚清篆刻是在浙派、皖派风靡印坛百年之后,继邓石如探索的"印从书出"的延续和发展。赵之谦、黄牧甫、吴昌硕等不仅沿着"印从书出"的路子在向前走,还开启了一条"印外求印"之路。至此,篆刻艺术的形式与审美体系得以最终形成。     

"软材料篆刻"教学实践与探索

篆刻的材料从古至今经历了从硬到软的变化,现在普遍使用软石来刻章.在中等职业学校中的篆刻课上大多采用更软的材料学习篆刻,以便于学生学习.设计印稿是篆刻创作的核心,选用软材料有利于学生把精力用在关键步骤上.学生初学应该从平正风格入手,先临摹后创作.     

印坛龙头方介堪

方介堪是一位多才多艺的艺术家.郑逸梅曾评价:"由刻而书,由书而画,由画而诗,遂成才多艺之人".他擅长篆刻、书法、绘画,尤精篆刻.治印初法赵之琛、徐三庚,后转宗吴让之.对印章文字断代和分类特别擅长.他的篆刻刀法娴熟,创作印章以多、快、好出名.据说,他一天可刻三十余方工稳类印章,且不需打稿.20世纪30年代以后,他精研汉印,以典雅整饬汉玉印和细圆朱饮誉印坛,被郭沫若称为"已达炉火纯青之境".     

《一起学篆刻》说课

说教材本课是依照新《美术课程标准》和安徽省教科所新编教材精神创编的四年级下册教材《一起学篆刻》。这是一节以图案绘制、刀刻印拓为主要内容的综合制作课,取材于中华民族传统文化———篆刻中的“肖形章”,其绘形、刻印的过程与传统的篆刻过程略有不同。考虑到学生的年龄特点及对制作材料的掌握情况,我在刻印的材料及印纹绘制的要求上做了适度的更改与调整。本课教学是为了加强学生对中国传统文化———篆刻的认识和了解。我在教学活动中将篆刻知识的学习与学生独立自主刻、印的过程相结合,通过设置情境、场景等形式激发学生学习篆刻的…     

印面布局十八法

篆刻的章法,就是将印文美观地分布在印面上的方法和原则,也叫分朱布白或印面布局。它是根据印文和印面的情况来进行构图的一门学问,是篆刻过程的关键所在,决定着一方篆刻作品的艺术命运!     

篆刻中的“印里”与“印外”

正画画有写生之方式,书法、篆刻是无法写生的。学习篆刻这门艺术,除了临摹学习,几乎再无第二条途径。有些大艺术家,也是在有相当深厚的积累和感悟之后才具备了"屋漏痕""折钗股""万物皆入书、入印"的超跨度的变通能力。对初学者而言,只能"印内求印",印宗秦汉、隋、唐、明清流派印,在基础期必须经过这些学习训练。     

谈谈篆刻创作中的“造字”问题

正早些年,徐正濂先生曾发表过《谈造字》和《再谈造字》等文,提出了篆刻中造字的四条理由:一是文字发展史就是造字的历程。二是标准篆字不敷应用,篆刻创作有造的必需。三是现在的正字标准本身不严谨,前人造的就算对,今人造的就算错,也是"古州官可以放火,今百姓不能点灯"。四是秦汉印和流派印包括历史上的篆刻大家,都有不规范的用字和明显"造"的时     

略论吴昌硕的写意印风

正吴昌硕(1844-1927年),原名俊,字昌硕,别号老缶、苦铁、缶道人等。他在诗、书、画、印等诸方面造诣极深,为杭州西泠印社第一任社长。著有《吴苍石印谱》《缶庐印存》等。吴昌硕的篆刻从"浙派"入手,后专攻汉印,以"阳刚之美"为主要的审美风格。丁敬、邓石如、赵之谦等篆刻大家,对吴昌硕由汉印之法到洒脱自然的写意印风的形成,产生了极大的影响。这表现出吴昌硕学习篆刻的思路和对古训的传承。     

文彭“七十二峰深处”印品赏

正印章发展到元明时期,文人篆刻开始登上印史舞台。当文人自篆自刻的现象开始普及,印坛由此进入更活跃和更多元化的流派印时代,印章从实用阶段向艺术阶段迈出了关键一步。文彭在其中扮演了一个非常重要的角色。他开创了中国印章史上第一个篆刻流派——吴门派(又称"三桥派"),印界视文彭为文人篆刻艺术的开山鼻祖。文彭(1498—1573),江苏苏州人,字寿承,号三桥,别号渔阳     

“软材料篆刻”教学实践与探索

篆刻的材料从古至今经历了从硬到软的变化,现在普遍使用软石来刻章。在中等职业学校中的篆刻课上大多采用更软的材料学习篆刻,以便于学生学习。设计印稿是篆刻创作的核心,选用软材料有利于学生把精力用在关键步骤上。学生初学应该从平正风格入手,先临摹后创作。     

“西泠八家”之蒋仁印章考辨举隅(上)——“火莲道人”印新考

《中国玺印篆刻全集》所收蒋仁"火莲道人"印边款与《吉罗居士印谱》中"妙香盦"一印相同。此印与"妙香盦"印当为同一原石却非两面印,考知原石初刻"妙香盦"印,后印文被磨去并补刻成"火莲道人"。据此可知"火莲道人"印边款真而印文为补刻。     

“志美”篆刻文化课程建设例谈

篆刻是一种古老的中国传统艺术,融书法、绘画、雕刻于一体,含蓄多意、余味无穷,是一门以美寓意、以美养心的高雅艺术。在"志美教育"办学理念的引领下,我校自2001年起创建学生篆刻社团,并将篆刻发展为全校普及的校本课程,至今已坚守了近20年。本文将从物态环境、内在体系、支持平台三方面例谈"志美"篆刻文化课程的建设。     

《一起学篆刻》说课

说教材 本课是依照新《美术课程标准》和安徽省教科所新编教材精神创编的四年级下册教材《一起学篆刻》。这是一节以图案绘制、刀刻印拓为主要内容的综合制作课，取材于中华民族传统文化——篆刻中的“肖形章”，其绘形、刻印的过程与传统的篆刻过程略有不同。考虑到学生的年龄特点及对制作材料的掌握情况，我在刻印的材料及印纹绘制的要求上做了适度的更改与调整。     

继承传统 再创辉煌——浅论篆刻艺术的发展

我国篆刻艺术,同书法,绘画一样博大精深,渊源流长.自先秦之古玺、秦汉印面下,历隋、唐、宋、元、明、清乃至近现代,有无数印作传世.出现了许多印人大家乃至风格流派.然就篆刻艺术整个发展过程来看,如同社会发展,有个从无到有、从小到大,由繁荣到衰落、再由衰落到繁荣的循环往复的历史过程.一 篆刻,顾名思义,即是用篆书刻成的印章.是一种实用艺术品.它又被称为“玺”、“玺印”、“印”、或“印章”等,这些都因时代而异.     

我与书画篆刻

正我涉足金石书画艺术,是从篆刻开始的。最初,也只是勤抚秦汉古玺及流派印章,直至有幸至来楚生先生门下,方渐知篆刻艺术之真谛。来先生是一位艺术风格鲜明,身兼书、画、印三绝的艺术家,又是位循循善诱的导师。"门(门)庭畏客频(频)",即是由来公篆、我刻的颇有纪念意义的印作。来公耳提面命之景,至今历历在目。此外,来公授艺中,常论及"印外求印""广博与专精""传统与创新"等艺术要则,给我很大的启示。     

篆刻中的做印法(一)

正所谓篆刻中的做印法,是指并列于篆刻中篆法、章法、刀法之外的又一法。此法,在篆刻创作实践中早已有之,只是未曾有人把此做印法堂而皇之地作为一法提出来罢了。简而言之,做印法是指除刀法之外为制造印面效果而采用的各种特殊技巧。古印章的制造,是一种工艺,通过工艺制作表现出了篆刻美。工艺制作中的"做",是其技术手段。古铜印的制造,从先制作模型始,再依模制范、熔金浇铸、清砂修整等一套工序,这一工艺流程有可能是由多人按流水作业完成。即便是凿印,按一般工艺去忖度,也非每一个线条由一刀凿成,并且凿完后对翻出     

方寸之间游刃于天地之大——评梁潮的篆刻艺术创作

梁潮的制篆艺术基于篆刻的"道与器"这种二元相对结构,形成了"心手工作"的二元分布观念和辩证思想。他善于学习与借鉴历代篆刻的名家名作,深入领悟篆刻文化的渊博内涵,传承和弘扬篆刻艺术的优良传统;谙悉制篆的门道与目标,善于把握篆刻艺术的形式构成及形式意味的特征,对其他艺术要素所长兼收并蓄,形成自己的创作个性及风格。通过游刃于印材(主要是印面)的方寸之间,他不断拓展其独特的篆刻艺术的广阔空间。     

别样的范式——闲话“花押印”

正"花押印"是篆刻的一种别样范式,用字大多数是楷书和蒙古文。据史书记载,南北朝时期花押印就已有使用。所谓"花押印",就是将花押式样刻到图章上,用以代替书写押字的印章。元末明初,陶宗仪在《南村辍耕录》卷二中有记载:"(后)周广顺二年,平章李榖以病臂辞位,诏令刻名印用。据此,则押字用印之始也。"也就是说,花押入印可以追溯到五代。现在所见传世的"花押印"大部分为元代的作品,所以也称作"元押"。     

浅谈对大学生进行篆刻教育的几个问题

高校对大学生进行篆刻方面的教育,对陶冶大学生的情操、对启迪大学生的智慧、对大学生的全面发展、对大学生了解和认识我们的传统文化等都有重要意义.对大学生进行篆刻教育,教师在授课过程中应该注意在讲述理论的基础上让学生亲自动手去做,让学生学会写印稿、印稿上石和运用刀法,培养学生实践的能力.