中国民族唱法发展的新思考

以民族唱法与美声唱法的矛盾和冲突为背景,从2种不同声乐艺术的共性表现因素出发,对美声唱法影响下的民族唱法的发展进行一些新的思考,为使我国民族唱法能在美声唱法的影响下,真正形成自己的风格和特色.     

谈美声、民族、通俗三种唱法

近期 ,在教学中有不少学生问 :“美声、民族、通俗”三种唱法是如何划分的 ,他们各有什么特点 ?其实这三种唱法是在中央电视台每两年举办一届全国青年歌手大奖赛过程中产生和流传下来的。这三种分法是否科学 ,时有争议。歌唱艺术有很多流派 ,不同流派因审美观的不同与趣味追求等其他因素的影响 ,在方法的运用上也不会完全一样。下面分别谈一些看法。一、美声唱法美声唱法实际是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来的 ,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上 ,唱法本身脱离不了宗教音…     

对青歌赛“跨界唱法”的思考

本文以第13届青歌赛民族唱法组的演唱比赛为出发点,通过民族唱法与美声唱法在歌唱技巧如语言的吐字咬字、气息支持等的对比与结合运用,阐述了声乐跨界唱法所具有的科学性和时代性。     

歌唱无定法--对三种唱法的思考

十多年来,各类声乐比赛把不同的声音及不同类型的歌曲加以分类,定义出了美声唱法、民族唱法和通俗唱法,并受到普遍认可。而事实上,三种唱法的定义和分类有待商榷,因为三种唱法间存有许多的共同点,其发声原理是一致的,即都是运用科学的发声方法进行歌唱。歌唱者只要掌握科学的歌唱方法并灵活运用,就可以同时演绎不同类型、不同风格的歌曲。     

歌唱艺术中的四种唱法

歌唱的方法随时代的要求、审美观和审美情趣的变化在演变、在发展,逐渐形成了代表当今主流的＂美声唱法＂、＂民族唱法＂、＂流行唱法＂、＂原生态唱法＂等四大唱法。本文着重简述这四大唱法的形态特征。     

关于"中国唱法体系"的探讨

中国唱法体系根植于中华民族的沃土上，适应着本民族审美习惯，因而不论过去、现在和将来，都有着茂盛的生命力。本文就传统中国唱法体系的科学性、音色追求上的共性及具体技术的多元性展开讨论。     

“民族唱法”名实之考辨

当前声乐界对＂民族唱法＂内涵的界定缺乏科学性,这一方面使我们真正的民族唱法长期处于无名状态,另一方面也不利于我们对西洋美声唱法的充分吸纳。因此,对其正名就显得极为必要和迫切。     

对国内歌坛三种唱法划分的思考

在声乐艺术领域,近年来,随着西洋美声唱法与通俗歌曲在本土生根发芽,形成了国内歌坛目前美声、民族、通俗唱法三足鼎立的局面。尤其是随着国内各级各项声乐赛事如火如荼地展开,三种唱法的划分,潜移默化地被植入中国百姓心中。     

浅析中国戏曲唱法的特点及其训练方法

通过对中国传统戏曲唱法的浅析与探讨，分析其歌唱特点与训练方法，并与西洋美声唱法作比较，强调认真总结中国戏曲唱法的科学性，以振兴中华民族的声乐事业。     

浅论中国民族传统唱法与美声传统唱法之异同

声乐作为一种歌唱的艺术,是伴随着人类社会而诞生的最早的一种艺术形式。今天,声乐艺术已发展成一门科学。由于训练得法,古今中外出现了许多声乐家。他(她)们在声乐艺术上都有很高的成就。声乐艺术的包容很广,所有以人声演唱的音乐都涵盖其中,除按照演唱作品的不同类型分类以外,在我国还按用声的不同分为美声、民族、通俗、原生态四种唱法。本文就美声唱法与民族唱法做一比较,或许对声乐界同行有所裨益。一、美声唱法与民族唱法的概念比较美声一词源自意大利文Belcanto,意思是美妙的歌唱。我们通常所说的美声唱法是     

论“三种唱法”的风格体系及其关联

在歌唱艺术三种不同的表现形式中，美声唱法注重歌唱的技巧性及规范性，民族唱法追求以字行腔、声情并茂，通俗唱法强调“口语”化和“多样”性，正确比较与划分他们之间的相互联系，对于整个声乐化结构有着深远的意义。     

“轻声唱法”解析

“轻声唱法”所具有的神奇练声效能,来自于它特有的机能状态。从理论上说,“轻声唱法”蕴含着全面运用声乐技巧、控制用声程度不达到极限的重要意义。用“轻声唱法”练声应把握“弱强弱”等原则。     

浅谈美声、民族、通俗唱法的异同

美声、民族、通俗三种唱法的共性是：都是以横隔膜为呼吸动力的演唱；都要适当地打开喉咙；都要注意高位置放置；都要分析、理解作品的内容和体验作品感情并通过歌声艺术地表现出来。三种唱法的不同之处是：打开喉咙大小不一样；位置不一样；音色不一样；韵味不一样；风格不一样；表现手法不一样。但不管哪种唱法都需要用科学的发声方法来达到声音的完美化。     

浅议中国传统民族唱法与美声唱法的比较

“比较”是一个很好的学习方法，民族传统唱法与美声唱法在呼吸、嗓音、共鸣腔体运用及吐字、声部划分方面有着共同性和差异性。     

“三种唱法”艺术形式新析

20多年来,美声、民族、通俗三种唱法的艺术形式的分类法逐渐被人们所接受。本文试图通过对“三种唱法”的内涵、历史演变以及它们的融合现状的分析,指出“三种唱法”的分类法是不科学的,各种唱法之间是相互交融的,相互融合是各种唱法的发展趋势。只有科学认清“三种唱法”的发展趋势,才能形成中国化、民族化的,符合中国人审美文化的中华声乐学派。     

“三种唱法”之我见

“美声”、“民族”、“通俗”唱法在曲目风格和演唱风格及技巧等方面都有其不尽相同之处,也各有其侧重点。如在呼吸方面、喉部打开方面、咬吐字等方面。本文也即从这三方面出发,简略谈谈自己对“三种唱法”的“一孔之见”。     

民族唱法的创新问题探讨

中国民族唱法是声乐教学的重要组成部分,它是中国传统民族声乐艺术与西洋美声唱法合理结合的产物,继承中国民族声乐优秀传统与吸收美声唱法的精髓是未来中国民族唱法的必由之路。     

民族民间唱法和美声唱法歌唱技术的比较

我国声乐界学院派教学的主要唱法流派体系是民族民间唱法和美声唱法，两者在歌唱呼吸技术，发声技术，共鸣技术以及咬字吐字上存在着差异，对此进行深入研究剖析对学习和探讨歌唱技术，推动我国声乐事业的发展，有着极大的现实意义。