节奏训练的三种方法

节奏是音乐的脉搏，任何音乐都有着鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中都离不开节奏。通过节奏训练，能激发学生学习的兴趣，帮助学生掌握重点，突破难点，提高学生理解音乐、表现音乐的能力。因此，节奏训练不应只通过拍手、拍腿等活动去掌握，还应适当教一些创作练习。教学中有如下三种做法。节奏排列组合游戏。用汉字代表音符，并通过学生排列、组合节奏游戏。游戏一，按节奏拍手，并跟老师读。４／４×××｜××××｜×××—‖走走走跑跑跑跑跑跑慢走游戏二，把汉字换成节奏符号。快快快快跑跑｜走走｜慢走‖２／４××××…     

培养学生音乐创造力的尝试

音乐教育是美育的重要内容 ,是素质教育不可缺少的一个组成部分。在全面育人的素质教育过程中 ,音乐教育起着德育、智育、体育不可替代的作用。而培养学生创造力是中学音乐教学中的重要一环。通过多年的音乐教学 ,我在培养学生创造能力方面做了些尝试。一、培养学生创作节奏的能力一首优美动听的歌曲 ,离不开丰富多彩的节奏。所以说 ,节奏是旋律的骨架。旋律离开节奏而不成乐谱 ,可节奏依旋律而能存在。因此 ,在音乐教学中 ,让学生感受节奏 ,创作节奏是不可忽视的重要环节。为使学生更好地掌握节奏 ,课堂上引导学生对所学歌曲的节奏进行反复…     

从小培养学生的音乐创造能力

音乐是一门培养学生创造能力的重要学科。在教学中 ,教师要善于运用各种形象、直观的教学手段 ,如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等 ,创设出各种愉快、生动的教学情境 ,发展学生的音乐想象力 ,激发他们的创作兴趣 ,引导学生有意识地进行创作尝试 ,从而提高他们的音乐创造力和学生的审美意识和水平。万物之始 ,先有节奏。对于刚进校门的学生 ,应首先培养他们的节奏意识 ,让他们感觉到音乐是很美好的 ,但也不是随心所欲的。因为它也有一定的“约束”———节奏。初学节奏 ,可以教学生拍节奏为 2 /4的乐段 ,再运…     

奥尔夫节奏在小学音乐教学中的妙用

节奏是音乐的骨骼,是音乐的灵魂。没有节奏,就没有音乐。因此,音乐教学始终伴随着节奏教学。尤其在小学音乐教学中,节奏教学与训练应成为一项必不可少的内容。 在以往的小学音乐教学中,普遍用老师教唱、学生跟唱,老师教击拍、学生学击拍的方法来学习节奏。小学     

实施中学音乐教学的素质教育初探

中学音乐教学应目标明确 ,措施得力 ,素质能力的培养 ,必须从单纯的知识 ,技能训练转化为对学生兴趣、情操、能力、个性、创造力和审美能力的培养 ,我们认为音乐素质能力的培养应表现为以下几个方面 :1、节奏感的培养节奏是音乐的骨架。节奏不是从一个一个音地研究乐谱获得的。以为认识了音符的时值 ,知道一个音符是另一个音符两倍 ,就掌握了节奏 ,这是不正确的理解 ,因为节奏感并不是来自音符时值。如果不是通过对音响的感觉 ,通过身体运动来感知 ,仅从音符时值的划拍来识别节奏 ,那就使节奏变成了一种机械 ,毫无生命的东西 ,就是从乐谱入…     

奏响低年级节奏教学“四部曲”

节奏是音乐的灵魂。节奏的训练在小学音乐教学中占有很重要的位置。通过进行恒拍的训练、听觉的训练、语言节奏的训练、动作节奏的训练,可以培养学生的节奏感,提高学生歌唱、理解和表现的能力。     

关于培养中小学生音乐创造能力的思考

培养中小学生音乐创造能力 ,是音乐学科实施素质教育的重要组成部分。遵循音乐教学和学生学习的规律 ,培养学生的音乐创造能力 ,可以采用 8种有效的教学途径、手段和方法 ,即体感训练法、节奏游戏法、曲式结构体验法、指挥训练法、二度创作法、符号创作法、榜样激励法、曲调创作法。     

在音乐教学中如何进行节奏训练

节奏是音乐的骨骼、是音乐的脉搏。音乐课中的节奏训练,是音乐教学的基础内容之一,它对于培养学生独立的识谱能力,增强学生的音乐感受、理解和表现能力,都十分重要。为了使学生能更好地学习节奏、掌握节奏,在教学中,作者根据学生的年龄特点,采取不同的教学方法,对节奏教学进行了一些有益的尝试,收到了良好的教学效果。     

多元互动 让孩子爱上节奏

节奏是音乐的灵魂,有了不同的节奏,才会有不同风格的音乐,才会产生多样的情感。学生的节奏感知力更是开展一切音乐活动的有效保障,是学生音乐能力的重要组成部分,因此,在小学音乐教学中,进行音乐节奏感的训练是非常必要的,也是一定要训练的基本内容,教师可以在教学中通过节奏游戏,使学生形成基本节奏感知力;通过声势律动,培养多声部节奏感知力;通过变化拍的身体部位,巩固节奏的训练,循序渐进地培养学生的节奏感知能力;采用卡农形式的多声部朗读歌词,培养学生的多声部感觉,为以后的合唱教学打下坚实的基础。     

谈增强音乐节奏感的节奏训练方法

从节奏的重要性入手,以基础单位拍为基础,对各种常用的节奏型采用多种方法强化训练,能培养学生良好的内心节奏感,增强学生对音乐的感悟能力和表现能力。     

谈增强音乐节奏感的节奏训练方法

从节奏的重要性入手，以基础单位拍为基础，对各种常用的节奏型采用多种方法强化训练，能培养学生良好的内心节奏感，增强学生对音乐的感悟能力和表现能力。     

视唱练耳教学中的节奏探讨

节奏是音乐的生命,视唱练耳教学中的首要任务就是节奏训练,我们在培养学生对节奏的感知能力和认知能力的同时,必须着重辨明几种关系。     

如何提高学生的音乐兴趣

一、轻松处理乐理知识 乐理知识是音乐教材中比较枯燥的一部分．因为许多定义、概念都要靠死记硬背去记住。如节奏、节拍等,一背起来就会感到枯燥。为了提高学生学习音乐的兴趣．这就需要我们教师在教法上做一些改革．在对教材的处理上做一些调整。如在节奏教学中,可将2／4、3／4、4／4及3／8、6／8这两类拍号中常用的单音节奏制成图表,来帮助记忆其两类拍号的异同,     

浅谈低年级的节奏教学

节奏是音乐的骨架,节奏运用得如何,直接影响到音乐形象的塑造和掌握.因此,节奏训练在音乐教学中占有重要的地位.但低年级学生是形象思维占优势的,抽象思维不够发达,在掌握节奏时存在一定的困难.那么,如何对低年级学生进行节奏训练呢?根据我的教学经验,我认为可以从以下几个方面进行.     

培养节奏感知能力的几种方法

培养学生的节奏感是音乐教学中极为重要的一环,也是音乐教学中的一个难点。培养学生节奏感知能力的方法多种多样,在教学中比较实用的方法有:身体律动感知节奏,边唱边书空节奏、声态模拟、乐器感知等。 一、身体律动感知节奏。该种训练方法主要是让学生通过拍手、拍腿、跺脚、走、跑、拖步等方式把节奏准确地表达出来,以感知节奏。如:     

小学音乐歌唱教学中的节奏策略研究

节奏感是指乐曲的节奏性或对乐曲节奏的感觉能力。这种能力是对节拍、旋律长短和强弱进行把握、有序整合的一种能力,旨在提高训练者的感知、创作、表现能力。因此,培养和训练学生的音乐节奏对其学好音乐这门课程十分重要。基于此,文章以小学音乐歌唱教学为例,探析音乐节奏的教学策略,以期为教师同人提供借鉴。     

叩开音乐的灵魂

音乐是形象艺术,想象力是音乐的灵魂。当一个人把灵魂给了音乐,世界就把听觉和灵魂都给了他,叩开音乐的灵魂,往往会有一种"身在红尘,心在青山"的况味。一、让节奏助推想象节奏是音乐的骨架,如果没有节奏,旋律就无法表达。小学生学习音乐的第一步就是逐步掌握节奏的知识技能。教学时,可让学生听琴拍手读,要求一字一拍手,二分音符拍两下手,读词时字音要拖够两拍。遇有一音一字唱多拍时,利用拍手唱数法     

谈节奏与节拍训练中的道具运用

要让学生对音乐感兴趣,提高他们的音乐审美能力,节拍与节奏的练习太重要了。如果忽视这一点,容易造成学生在演唱和演奏时不能很好地把握节奏、节拍,控制速度。因此,我在平时的教学中尝试巧用道具,以此提高节奏、节拍训练的效果。一、巧用筷子感受节拍与节奏以小学阶段最常见的二拍子、三拍子和四拍子为例。1-单人练习边唱歌边用筷子敲击基本拍,也就是先做每     

在音乐欣赏中理解音乐的对比手法

音乐作品的丰富多彩和无穷魅力 ,取决于各种音乐表现手法巧妙、和谐、有序的运用。其中 ,对比是音乐创作最普遍、最常用的一种手法 ,如节奏对比、旋律对比、速度对比、力度对比、音色对比、调性调式对比等等。有意识地让学生理解和体会音乐对比手法的运用 ,可使学生更准确地把握音乐作品的情感 ,更深刻地理解音乐作品的内涵 ;同时 ,还可以对学生进行创作技法的辅导 ,可谓一举多得。一、节奏对比音乐是时间的艺术。节奏 ,是构成音乐的第一要素。奥尔夫教学法强调“节奏第一” ,强调“音乐教学必须从节奏入手”。因此 ,在音乐欣赏教学中 ,认真…     

切分音的另一种教法

音乐中的各种节奏，都是源于生活中某种节奏的模仿，例如切分音的节奏就是模仿劳动中打夯时“嗨哟嗨”的号子节奏。切分音是音乐进行中经常出现的音型，也是视唱教学中，教师感觉难教、学生感觉难学的音型之一。说其难教难学，是因为它打破了音乐进行中节拍的强弱规律，使人难以适应和掌握。特别是在2／4拍小节内的切分音和各种拍子中的单位拍的切分音，更加让人感觉别扭。而一旦掌握了这个音型之后，人们又会喜欢它，因为它常在欢乐、愉快的旋律中出现。在教学的不断探索中，本人逐渐总结了一种“理解切分音的内涵，写出切分音的谱例、举出切分音的原型、分析切分音的过程、加深切分音的印象”的方法，使学生能快速且牢固地识记和唱准切分音。整个教学过程如下：