摄影技术在动画制作中的作用分析

在许多艺术理论家心中,动画是一种比其他艺术形式更为特别的艺术样式,它是一种综合类的艺术,但是却很少开展相关研究来论述动画与其他艺术形式之间的关系,尤其是摄影与动画之间千丝万缕的联系。事实上动画是艺术与技术的有机结合,摄影比动画更早产生,动画是随着摄影的诞生与发展而产生的,即使到了今天,利用电脑进行动画创作,摄影的相关技术依然广泛的存在于动画的制作细节中,影响深刻。本文主要从摄影的镜头景别、视角、构图、灯光语言等对动画制作的作用进行了分析。     

中国动画教育影响因素及发展前景分析

动画作为一种视听艺术及大众化的艺术表现形式,已经越来越被公众所认知。高度的娱乐性、欣赏性、教育性,在这个互动化很强的现代社会意识形态中也就成了它的主要功能。动画是一种综合艺术,更是一种艺术工程。在新世纪新环境下,20世纪50年代初期,就有了北京电影学院等动画专业。并且有很多老一辈动画艺术家的作品在世界影视动画界蜚誉海内外。进入80年代后,中国动画进入低谷,高校的动画教育更是无从谈起。虽然原因是多方面的,但是一点是可以肯定的,就是中国的动画教育机制跟不上,不重视动画教育,没有形成连续性系统性的教育方式,这是主要根源。直到上个世纪末,新世纪到来的时候,中国的动画教育专业又在各个艺术院校如雨后春笋般地发展起来。其实这即是机遇也是挑战,我们怎样来认识这一问题呢？     

剪纸动画的节奏特性探究

剪纸动画是民间剪纸艺术和动画技法的巧妙结合,它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段,以戏曲皮影戏装配关节来操纵人物动作的经验,制成平面关节纸偶.剪纸动画富有不同于其他片种的节奏特征.     

论创造性在中国动画中的缺失——中国动画造型民族化的消褪

动画作为一种独特的文化艺术产品,其"民族性"主要取决于内容题材上体现出来的民族品格的深度和广度。当前中国动画角色造型需要解决的问题就在于:在动画语言日趋国际化、通行化的情况下,如何吸取美日动画的经验,将中国动画角色造型设计得使人喜爱并富有艺术特性,同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显中华民族独特的东方神韵。     

试论动画设计的情感元素及创作方法

动画作为一种具有独立审美意义的艺术样式,被人们赋予了很多情感思想.动画情感设计依然遵从一般的设计理念,以动画剧本为取材基础,但它的创作又有着其独特的情感设计元素和情感意境的表达,设计的多元化,通过情感意境的符号化创意和形式语言的设计,使得动画的表达内容更丰富更富情于景,达到更好的视觉效果.     

视觉符号艺术与动画造型

视觉符号艺术作为一种文化形态,以其自身特有的文化内涵和形式特征,传承着人类艺术繁衍的脉络。动画艺术作为一种时尚艺术,兴于现代,但却起于原始。在技术上,动画艺术经历着现代文化的洗礼,但在形象造型上却欠缺着一定的艺术底蕴。特别是20世纪90年代后的中国动画片,无论在题材内容的思想性还是在视觉造型的艺术性方面,都需要挖掘传统的视觉文化。视觉符号艺术在动画造型中起到了从内涵到形式的理论补充。     

黏土动画的创新性研究探索

在商业动画为主流动画的环境下,动画产业不断发展,电视动画、影院动画如雨后春笋一般涌现出来,而人们对黏土动画也开始逐渐的熟悉与接纳,以一种独立的艺术形式向大众展示着它的魅力。黏土是定格动画的一种艺术表现形式,也是定格动画中最适用于创作商业动画的一种材质。目前国内黏土动画创作逐渐成为过去式,而这种动画艺术在国际上正处在发展热潮期。本文首先对黏土动画进行解释,然后分析黏土动画在当今商业动画中的创新性运用,望采纳。     

跨文化视域下的动画美学研究

20世纪90年代以来,伴随着中国经济的高速增长,文化的交流也越来越频繁和深入。艺术界也更多地参与了国际间的对话,动画作为一种叙事艺术形态而成电影的一种类型。但在动画理论界对动画美学还存在着许多模糊的概念,中国动画的美学建构任重道远。特别是在跨文化视域下,各种思潮的国际性交流与碰撞也日益加强,急需对相关的动画理论及概念形态进行客观的比较与分析。     

动画《大闹天宫》中孙悟空的角色表演技巧

动画艺术和其他学科一样,是独立存在的.它是一种高技术与美学共同呈现的艺术表现方式,它给人们所构建的是一个拥有丰富想象力,能够凭借自身魅力打动观众的梦幻世界.在整个动画创作里面,其所涉及的范围非常广泛,角色表演就是其中必不可少的元素,更是一部优秀动画作品成功的关键.但是,在实际动画创作过程中,角色表演往往被创作者所忽略.     

动画艺术中的色彩运用分析

色彩作为动画艺术中的重要因素之一,良好的色彩运用不仅仅可以增加动画艺术的鉴赏性,更是可以通过色彩运用表达出动画艺术的内涵。本文从动画艺术中色彩运用的效果的角度出发,结合笔者的实际经验,对于动画艺术中的色彩运用做出了一些分析研究。     

当代美术教育中的缺失研究

美术作为一种艺术形式,是一种精神文化产品,要想传承下去,美术教育就必不可少。但是,中国当代美术教育是朝着技术教育的方向在发展,美术教育中缺失了艺术、文化、学术等。美术教育的缺失使得我国的美术教育效果不佳,美术人才稀缺,不利于我国美术艺术的发展。本文就中国当代美术教育中的缺失内容进行分析探讨。     

中国传统动画与现代动画艺术碰撞

本文分析了中国传统艺术与现代艺术的发展现状,并对中国传统的皮影、剪纸、水墨等传统动画形式与现代动画艺术做了比较,并总结当代各种艺术的碰撞。     

影视色彩语言在动画作品中的表达

在影视动画作品中,色彩语言是重要的表达元素之一,是一种非常关键的影视语言.动画作品是一种比较夸张的艺术表现形式,将人类的情感以及生活方式等内容以感性的表现方式呈现给观众,要让动画作品的艺术感染力得到最大程度的发挥,就要重视影视语言的运用.影视镜头、影视色彩、配乐、构图、影调、剪辑都属于影视语言,各有着不同的作用.     

中国高等动画教育与动画产业问题探析

动画艺术教育是动画业发展到一定程度的产物。作为一种观念形态,它反映着动画业的发展实践,而作为一种制度形态,它又以源源不断的人才供应支撑着动画业的进步。     

艺术概论教学与动画大学生创造性思维的培养

动画创作是一种创造性的实践活动,艺术概论作为一门动画专业基础理论必修课,对于培养动画大学生的创造性思维有着重要的作用。     

转折中的中国动画

中国动画在世界的动画发展史上,以独特的艺术魅力影响着一个时代动画的发展,是动画王国一朵瑰丽的奇葩,占有着重要的地位。在一段时期中,中国动画频频亮相于国际舞台,时时刻刻吸引着世人的关注。随着科技文明的飞速进步,动画的发展也可谓一日千里。但是面对世界动画产业的惊人发展,我们愕然发现,中国动画在各个方面与世界先进国家都存在着巨大差距,曾经的辉煌早已不在。     

水墨表现形式在平面动画中的运用

在艺术短片中,其表现手法有多种多样,如泥塑．素描．剪纸．木偶．皮影等等实验艺术短片。水墨表现也是其中的一个门类,然而,在个人创作领域中,水墨在动画片中的体现,而具有其独有的气质。是任何一种形式动画而不可替代的。她细腻．含蓄能给视觉画面带来新的审美情趣。在针对个人动画艺术短片创作中,所选定的水墨表现形式,如：水墨肌理．水墨的画面晕染．水墨背景及水墨装饰;从而使这些表现形式与人物造型巧妙地运用在一起。这样,个人动画就带有传统水墨的韵味,然而又不失现一代所备有的气息。     

定格拍摄技术的研究与探讨

动画师在定格动画的制作过程中,总要不断地发掘出新的技法和新的动画表现力来制作动画,一部好的定格动画作品的诞生,需要聪明的制作手段。一旦突破瓶颈,创造出巧妙的拍摄方法,那将是最大的快乐。作为一种特殊的电影摄影技术,定格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段,而且也可以作为一种独立的动画艺术门类而存在。     

中美动画音乐艺术特征比较研究

动画音乐根据动画作品背景、情节创作产生。纵观各国动画音乐,其在人物刻画、情感表达、音乐风格等方面有着地域性、国际性的差异。本论文从动画音乐自身的艺术特点出发,比较研究中美动画音乐各自的特点、中美动画音乐的不同之处。寻找中美动画音乐相互可以吸取借鉴的地方,进而探索中美动画音乐的发展方向。     

对中国戏曲动画发展的探讨

一个是传承千年的中国戏曲,一个是时尚炫目的数字动画,如何能很好地将它们结合在一起,创造出一种新的艺术形式,既能发展戏曲这一中国国粹,又能成为人们喜闻乐见的艺术形式？具有虚拟性、程式化特点的中国戏曲是否适合做成动画,制作戏曲动画需要注意解决传统戏曲中的哪些问题等成为业界争论的焦点,也是戏曲动画能否成功的关键所在。