欧洲音乐史上的里程碑--中世纪的教堂复调音乐

中世纪的教会是利用音乐作为他传教和布教的手段,同时音乐也借助于教会使自身得到了极大的发展。因此,这一时期音乐的发展,堪称音乐史上浓墨重彩的一笔。由于中世纪复调音乐的出现推动了记谱法的初步完善,为和声学的产生奠定了基础。而记谱法与和声学正是欧洲音乐发展中最重要的两大因素,因此,我们说中世纪教堂复调音乐的产生和发展是推动欧洲音乐发展的原动力,是欧洲音乐史上一座不可磨灭的里程碑。     

浅析中世纪的声乐艺术之《格里高利圣咏》

本文介绍了中世纪的产生及其原因,阐述了中世纪音乐发展的特点,详细地分析了教堂音乐中《格里高利圣咏》的音乐特点与演唱价值,希望对有兴趣研究中世纪声乐艺术的人提供帮助。     

论中世纪音乐的辉煌篇章

中世纪是一个漫长的音乐时代，由于宗教神权的统治和控制，致使这个时代音乐发展比较迟缓。这一时期复调音乐和线谱记谱法的产生，为两方音乐的发展和音乐自身的进步开辟了广阔的空间，它们是中世纪音乐辉煌的篇章。     

高职学生智力个性发展探析

高职学生的智力多属于视觉空间智力、音乐智力、身体动觉智力、人际交往或社交智力、内心或直觉智力等类型。本文就培养和发展高职学生智力个性的重要性、智力个性的特点、发展障碍以及如何培养和发展高职学生的智力个性做了初步的探讨。     

谈西方中世纪教会与音乐的关系

在近一千年的西方中世纪历史里，教会虽然使音乐的发展呈现单一性，但像格里高利圣咏、复调音乐、记谱法、管风琴等一系列重要的音乐现象，都是教会统治的中世纪的文化成果，这在西方音乐发展史上占有重要的地位。     

黑暗吟游——中世纪欧洲音乐

公元476年,从日尔曼部族吞并西罗马帝国,欧洲进入中世纪,开始了封建社会时期.中世纪欧洲音乐,就从此时起,直到15世纪中叶文艺复兴运动进入高潮之前,前后接近1000年.中世纪时期的欧洲被称之为"黑暗时期",这一时期的艺术要为教会服务,但那个时期的音乐,借助于基督教也取得了非同寻常的发展.     

欧洲中世纪音乐对音乐发展的贡献

中世纪时代的欧洲,教会比国家或其他社会集团都有更强大的统治权力。有学者称中世纪是欧洲的黑暗时期,但对于音乐来说并非如此,这一时期的音乐在宗教音乐的推动下,在教会音乐中开创了复调音乐的形式并完成了对位法,在曲式结构上(复调音乐)、记谱法方面、音乐教学方面、音乐创作方面、音乐人才方面、乐器制造方面等也都取得了辉煌成绩。本文试图从以上方面探讨中世纪的音乐成就。     

试析中世纪音乐宗教情感与世俗情感的对立统一

在音乐艺术领域,中世纪音乐以其独特的理性色彩显示出在西方音乐历史中不可替代的地位。在音乐美学方面,中世纪是一个将继承自古以来的宝贵遗产与发展全新的文化意识进行有机结合的历史时期,它将柏拉图的实用主义音乐美学、亚里士多德的＂高尚的享乐＂中庸音乐美学与普罗提诺的神秘主义音乐美学等美学成果继承下来,融入到几乎成为中世纪唯一思想体系的神学的意识形态中,开创了一个彻头彻尾的神学音乐美学时代。中世纪的音乐美学绝不是由于在所谓黑暗统治之下而缺乏建树的,它的独到之处正是基于对音乐功能的独特认识：音乐在当时作为服务于神学的工具,只有使人们达到所谓心灵净化的境界,将世俗情感与宗教情感这组对立矛盾解决并使之统一的时候,它才会受到尊重,获取在神学统治下的生存空间。     

文艺复兴时期的世俗音乐

世俗音乐是在中世纪后期的欧洲产生并兴起的.世俗音乐的兴起和出现改变了长期以来宗教音乐占主导地位的现状,深受人民群众的喜爱.本文分析了世俗音乐产生的背景,发展趋势以及它在西方音乐发展中存在的必然性.     

勇敢的骑士与浪漫的歌者——中世纪世俗音乐的承载者吟游诗人

中世纪巡游各地的游吟诗人是这一时期世俗音乐的创作者、表演者和传播者。他们自己作诗、作曲,自己演唱、演奏,把音乐从一个角落带到另一个角落,从一个国家传播到另一个国家,是中世纪世俗音乐的主要承载者。     

论基督教会音乐的发展

基督教会音乐从中世纪产生发展至今产生了格利格里圣咏、奥尔加农复调音乐、清唱剧等音乐形式,更有像亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特等伟大音乐家,为基督教会音乐创作了大量不朽的传世之作.     

中世纪基督教音乐审美之维

对西方中世纪基督教音乐的审美应从音乐观念、音乐形式、历史走向等三个维度进行考察。中世纪基督教音乐观念经过了从感性到理性再回到感性的历程;音乐形式则表现为从单个音的线形思维(主调音乐)到多个音的立体思维(复调音乐),最后达到二者的共存;基督教音乐总的历史趋势是向世俗化不断转变。     

量身订制，激活音乐细胞——音乐教学中个性化教学策略的实践探索

不同的学生心理发展速度、心理机能的优势表现、情绪的稳定性质、个体特征及其倾向性等等都存在相当大的差异。在个性发展上,各个学生所具备的能力、兴趣、性格、气质也各不相同。音乐教学往往能体现学生音乐个性的差异,这就给教师提出了机遇和挑战：如何根据学生个性差异去实施教育,从而提高学生在音乐方面的智能,使学生的个性得到充分地发展。     

音乐成就美好人生——运用音乐智能促进学生个性发展

儿童是个性形成发展的关键时期,良好个性的发展在此时便呈现了雏形,结合多元智能中的音乐智能理论,我们可以在一个全新的视角下,重新审视学生个性培养的问题,在理论上,树立运用音乐智能克服传统观念对学生个性发展的束缚,认识到小学生个性培养的重要性与紧迫性;在实践中,以音乐智能理论为指导,充分发挥教育在小学生个性形成和发展中的作用,"关注个别差异,促进每个学生富有个性的发展".     

如何让“个性”体现在音乐教学中

音乐课程标准提出了＂注重个性发展＂的理念：每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人情智。教学的个性化就是在教学中尊重学生的个性差异、独立性、自主性和创造性,     

音乐教学中的学生个性培养

有关音乐个性的发展与培养在《全日制义务教育音乐课程标准》中是这样表述的“：每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间”。     

小学科学区域性实验研训的问题及改进策略

音乐课程标准提出了＂注重个性发展＂的理念：每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人情智。教学的个性化就是在教学中尊重学生的个性差异、独立性、自主性和创造性,     

让个性的火花在音乐欣赏课上飞扬

《音乐课程标准》强调注重学生的个性发展,提出:"每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的理智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。"音乐是听觉艺术,离开了听觉思维,音乐便失去生命。因此,在音乐欣赏教学中     

欧洲中世纪声乐艺术发展的特点及创新

处于中世纪的欧洲,音乐文化在很大程度上是为封建政权和教会服务的。随之而来的,宗教歌曲这一声乐艺术便开始逐步向"世俗化"分解,最终形成了宗教歌曲和世俗歌曲这两大分支。无论是在创作类型、演唱形式,还是体裁风格以及专业创新方面,这二者都取得了较大突破。     

十七至十八世纪上半叶英、法、德国的古钢琴音乐

欧洲古钢琴音乐的起源,早在十七世纪以前,受到中世纪弓弦尔器的影响而发展建设起来。在中世纪欧洲的乐器就确立了弓弦乐器为主。当时的一种乐器叫洛塔琴,它是一种拨弦乐器,又是弓弦乐器。第二种乐器是维沃尔,这种乐器是法国游吟歌手的弦乐器。维沃尔是小提琴的前身。弓弦乐器的演奏如歌的旋律,感人极深,被人喜爱。它大大地促进了乐器音乐的独立的发展。在十六世纪到十八世纪之间,音乐文化是在文艺复兴时期人文主义的进步倾向的基础上发展起来的。当时音乐文化非常丰富多彩,人文主义世界观,为艺术发展创造了非常自由的条件。音乐的主题,形象…