“人的自觉”与两晋山水审美

中国古代真正意义的山水审美,直至汉末魏初时产生。两晋时期是山水审美逐步独立并成熟的重要时期。山水自然成为独立的审美客体需要审美主体具备一定审美心理与审美眼光,而发生于汉末、贯穿魏晋的＂人的自觉＂无形中满足了山水审美所需的主体条件。＂人的自觉＂在两晋时外现为对个体精神不朽和及时行乐的追求,追求自然人性与精神自由的人们开始发掘山水自然的审美意义。由此,将晋人发掘自我价值的心理与晋人山水审美实践结合,探讨两晋山水审美的独立与成熟过程,并从两晋山水诗序中捕捉此时期山水审美的特点。     

儒家山水自然观与魏晋山水诗的演进

儒家山水自然观偏重阐释人化自然的伦理道德意蕴,包含三个层次：一、将自然山水人格化、道德化,在观山临水过程中体味人生智慧与从政技巧;二、将自然山水作为儒家自我精神独立的象征,赋予其永恒不竭、奋发自强及遁世无闷的超功利的内涵;三、在对山水自然的文学化表现过程中,多将山水意象作为寄寓兴谕的媒介。这三方面均在魏晋诗坛得到不同程度的继承和发展,在理论认识上出现从阮籍、嵇康的＂旧自然说＂到陶渊明＂新自然说＂的嬗变,在诗歌创作方面则逐步弱化山水意象的兴谕功能,逐渐将其作为独立的审美客体来观照,为晋宋之际山水诗的成熟、定型奠定了基础。     

《林泉高致·山水训》的生命美学思想管窥

《林泉高致》中包蕴着灵动的生命美学思想。《山水训》是《林泉高致》中最为重要的篇章,文中提出的＂不下堂筵,坐穷泉壑＂等理论,把自然的生机和人类生命的和谐当作审美的最高理想,表现出我国古代画家对自然山水的抚摩眷恋,正是人与自然的和谐生命精神的＂写真＂。这些理论对当代生命美学的发展具有不可忽视的现实意义。     

《山南水北》与“返魅”——兼谈生态批评的政治维度

作家韩少功的个人体验提供了一个＂返魅＂的范例,他的跨文体作品《山南水北》描述了真实世界中一个不可思议的自然生态圈。韩少功不再以＂从人到自然＂的思维向度审视世界,他投身于山水之间,去静心体察自然的神力,从而能够心存诚恳、恢复对自然的敬畏之心,发现＂上帝＂的在场,找到人生的落脚点。文章认为,自然的＂魅性＂从来就未曾消失,真正消失的是人感受自然、与自然相处的能力。真正迷失的不是自然的神力,而是人类的本心,是现代人欲望的过度膨胀。这一点的标志性事物是现代都市。生态批评应该抛弃掉＂人类中心还是自然中心＂无休止的争论,开启政治性的批评维度。     

雪域意象的山水阐释

＂雪域山水＂作为特定文化圈的一种艺术形式语言,不仅潜藏着山水画家深层心理的文化原型,同时也在不断置换、发展着山水艺术现实形态。以＂雪域意象＂为论点,将青藏高原独特的自然景观与绘画语境作为对＂自然之美＂展开的一种艺术观照,不仅是对＂地域性＂美学评判的分析与探究,更是借自然山水来折射画家生命境界的皈依和对山水艺术精神的认知。     

论古希腊“模仿论”的美学价值

古希腊的＂模仿论＂经历了从模仿自然、模仿社会到模仿人生的三次转变,亚里士多德实现了＂模仿论＂的最后总结,奠定了欧洲文艺理论中为人生的现实主义文论基础。＂模仿论＂强调文学是对自然、社会和人生行动的反映,它能够反作用于社会生活,具有认知价值、审美价值和实践改造价值。在本质上,古希腊的＂模仿论＂是为人生的文艺理论,＂模仿论＂的发展过程是人类生命意识的不断觉醒的理论写照。     

略说中国山水画的自然美

我国的山水画是在一定的社会历史阶段,即在社会实践的过程中自然山水成为人们的主要审美对象而具有独立的审美意义时,才逐渐形成。自然山水已经成为人们的重要审美对象,人们在社会实践中已经感受并认识到自然山水的美即在于美的自然山水本身,于是对自然美的欣赏和眷恋也就成为一种社会需要和时代风气,具有独立意义的山水画（以及山水诗）开始出现并独树一帜。     

对自然的“遗忘”——人类生存困限分析

当今时代人类生存困限的集中表现是生态危机.这种危机是人类＂家园＂的毁坏,是将人类连根拔起.导致这一切的根本原因是人类对自在自然的＂遗忘.＂其实质上就是人类只看到了人与自然的实践论关系而忘记了人与自然的存在论关系,只看到了自然的工具性而没有看到自然的自在性,最终否定自然对人类行为的＂边界约束.＂工业文明的生产方式、生活方式、价值取向、思想观念所倡导的＂反自然＂都是这种观念的具体反映.     

“潜水鸟”的人类中心主义批判

通过分析＂潜水鸟＂中展示的人类认识自然和人的局限性、人类改造自然的盲目性和人类中心主义对于社会和人的危害性,揭示＂潜水鸟＂人类中心主义批判的主题,试图唤醒人们正视人类中心主义幻觉,认识自然的内在价值,寻求人与自然的和谐。     

人类的精神栖息地——且论自然何以美

自从人类诞生以来,人类就和自然相依相存,自然和人的关系一直在发生着微妙的变化。在自然和人的多重关系中,作者认为最本真的关系是自然给人类的精神存在提供了自由的栖息地,自然是人类的精神比德、移情、观道的对象。同时自然也因为人类的精神栖息,而蕴含了丰富的意义,因而为之而美。     

论自然山水的审美效应

人类在与自然的长期共同发展中产生了神奇的情感对应关系,在这个过程中,人类的审美活动及审美能力应运而生。正是通过这种独特而丰富的审美关系,人们再一次发掘了自己所处的自然环境,发现了自然山水的审美效应,主要体现于自然给予人的自由意志、生命意识以及时空感悟诸层面。     

外在之有,内在之灵——谈中国山水画中的“三味”

中国传统山水画在发展演变的过程中深受道学、玄学、佛学思想的影响。道家崇尚自然和玄学的“自然与道合一” ,以及禅学中的“心造万物”等思想 ,对中国山水画创作理论有着重要的影响 ,其突出表现是强调人与自然关系的亲和性。分析、研究这三者对中国山水画的影响 ,有利于揭示中国山水画的本质即人与自然的审美关系     

摭谈可持续发展观与生态审美意识

人类对可持续发展观的探索与确立,改变丁我们的生态观．产生了当代的生态审美意识：生态美是自然界生命与其生存环境的和谐所展现出来的充满活力的美的形式。这种观念也对旅游景观的审美产生了重大影响。     

席勒的“美育乌托邦”

席勒在对法国大革命所抱的美丽幻想失望之后,他以诗人的天真浪漫,设想绕开社会经济和政治制度的改造,致力于美育的方式的社会人心的改造,想使人超越自然界所造成的那个人的样子,把人的自然必然性提高到道德必然性的完美人性。席勒认为这是人类社会通向真正自由之路,也是人自身实现为人的自由王国之路。席勒的艺术美与美育理论都是围绕这一乌托邦的构建而展开。     

生态美育与新感性塑造

生态美育的根本目的是对人与自然的新感性塑造,以此重建二者之间的相互关系。彻底改变以往二者间的功利感性关系,建构双方之间非功利的审美感性关系。在人与自然双向生成的审美关系中,一方面,自然因去功利化而复魅,成为充满生机与活力的审美形象;另一方面,人的物欲感官升华为审美感官,人因此而成为免于物化的审美人。在此意义上,美学与审美才真正回归其作为感性学的本位,人也因其新感性的塑造而成为人本质上所应是的自由之人。     

西方油画风景与中国传统山水画之差异

西方油画风景与中国传统山水画艺术在绘画题材、构图、透视、笔墨、色彩等方面,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法中国传统山水画尚“意”,重视物象内在精神和作者主观情感的表现,是一种人格化的自然,带有主观表现主义的特征;西方风景油画重“理”,以客观再现自然风案为目的．可称为自然的人化西方人通过对风景油画的描绘采实现对客观世界物理形式和谐的把握,在理想的视觉形式中寄托主体对客观世界的认识;中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐．实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通西方油画风景与中国传统山水画艺术虽然都是以自然景观作为表现对象,结果却是大相径庭这种差异性之所以产生,究其原因是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味的不同而形成的。     

音乐审美教育中的意识与趣味

美育是人类美化自身的学科,是人类认识世界并按照美的规律改造世界、改造自身的重要手段。音乐教育的本质是音乐审美教育,音乐审美教育的关键是提高人们的审美能力,使人们获得更好的审美享受,提高音乐审美意识和音乐审美趣味。     

生态美：中国器乐演奏艺术的文化价值

中国器乐艺术表现的人与自然的关系,大多是指人与自然相互体认、相互依赖的内在关系,这是中国传统音乐民族性的体现,也是分析中国器乐演奏艺术生态美学意义的基础。中国器乐艺术的生态美学意义是从两个层次体现出来的：首先是乐器的质材选取、演奏方式方面体现的人与自然的相互支持;其次是作品内容所表现的人与自然的和谐共生。     

乡村旅游资源的特点、分类及开发利用

乡村旅游资源是人与自然环境长期作用而形成的统一和谐的乡村景观。它是由自然环境、物质要素和非物质要素组成的有机整体。具有人与自然的和谐性、广泛性、多样性、地域性、系统性、季节性、民族性、时代性、保护性等特点。根据相对一致性原则 ,发生演化一致性原则和同时性原则 ,乡村旅游资源可划分为农业景观、聚落景观和民俗文化景观等类型。乡村旅游资源开发利用时要遵循开发与保护相结合、整体开发和当地居民参与旅游活动等原则。     

荷尔德林诗歌之自然的复魅

生态美学之指归为人的􀀂 审美的生存 与􀀂 诗意的栖居 目的的实现, 而德国诗人荷尔德林的诗怀着沉重的心情唱出的是, 人离弃了神灵, 离弃了那给人类行为以力量和高尚、给痛苦带来欢乐、以默默柔情沉醉城市和家庭、以友谊温暖同胞的神灵, 离弃了充满神性的自然。他的诗中所反映的与诗密切相关的感性宗教正是生态美学的一个重要命题自然的复魅问题。在他的诗歌中体现了人的回乡对自然神性的回归。它是深层生态学和生态美学的有机组成部分。