论开封方言字调对开封二夹弦唱腔的影响

开封二夹弦是一种具有浓厚乡土气息的地方小剧种,它主要流行于河南、山东、河北、安徽等地。它是在说唱音乐花鼓丁香的基础上,不同程度地吸收当地民间曲调和其它剧种的素材,于上世纪初一跃成为角色行当齐全,剧目丰富,唱腔程式性较强的成熟剧种。其唱词以当地农民的口头语言为基础,用当地方言演唱,其唱腔音乐受到开封当地方言语调的影响,唱腔与当地方言字调保持了高度的一致。     

扬剧唱腔发展现状研究

唱腔作为中国戏曲艺术的骨干与支撑,也成为了各类戏曲剧种的主要标志,因此,我们研究中国各戏曲剧种唱腔艺术特点的发展与变化,将有助于呈现该戏曲剧种的审美特征。中国的戏曲艺术一直被称作"角儿的艺术",这体现出演员在戏曲艺术中的地位和作用。戏曲演员所必备的"基本功"——唱、念、做、打,这其中唱功为首,由此可见,演唱是戏曲唱腔的生命和灵魂。     

赵玉清怀梆唱腔特色形成初探

怀梆艺术是河南地方戏曲剧种之一,属梆子腔体系,因流传于古怀庆府地区而得名。怀梆艺人特别重视唱腔的创设和自我唱腔特色的形成。文章对怀梆传承人赵玉清的唱腔创承缘由及唱腔特色形成原因进行了探讨和阐释。     

音乐词典

【文武场】戏曲乐队（场面）分为文场和武场两部分。文场指管弦乐器部分，武场指打击乐器部分，统称为文武场。文场除为唱腔伴奏外，并演奏器乐曲牌、过门等过场音乐。常用的乐器有京胡、板胡、二胡、坠胡、月琴、三弦、琵琶、扬琴、笛、笙、海笛、唢呐等。在不同的腔调和剧种的唱腔中，由于文场所使用的主奏乐器以及其他乐器的不同组合而形成各该腔调和剧种唱腔的音乐特色。如皮黄系统的剧种用京胡，梆子系统的剧种多用板胡，昆腔用笛子，越剧、锡剧用二胡和琵琶等为主奏乐器。武场的锣鼓点，除配合身段表演外，还具有表现人物的思想情绪，…     

戏曲评论

我国的戏曲源远流长,种类繁多:安徽的黄梅戏、湖南的花鼓戏、湖北的楚剧、山西的梆子、广东的粤剧、东北的二人转等等。据统计,全国现有戏曲剧种约有三百六十多种。同学们要想来写“戏”,不妨从如下方面来入手:一、“看”戏入境,胸有成竹。同学们要想来写“戏”,就得“看”戏。因为戏曲是大家较为陌生的题材,要想来写,那就要把你想了解的剧种的相关资料全部链接起来,静下心来,认真研读,并做笔记,写体会。而且对于自我最感兴趣的剧目要作深入研究,对于戏文要细心品读,从中去感受出剧种特有的地域文化风情,或戏曲艺术的魅力,以及在当今社会的…     

莱芜梆子的音乐形态初步研究

莱芜梆子作为极具地方特色的剧种,几百年来深受泰沂地区人民的喜爱。本文主要通过对莱芜梆子的唱腔与板式、演唱与伴奏及曲牌构成三方面的进行解读,将莱芜梆子的艺术魅力展现出来。     

探析松阳高腔的帮腔特征

松阳高腔以历史悠久、自成格局、具有浓郁的地方特色而独树一帜,这一古老剧种,其唱腔独特、渊源广远,尤其是唱腔中的帮腔更是生动而丰富.本文陈述的正是对这一部分的探究和分析.     

广灵秧歌的创作发展与艺术特点研析

广灵秧歌是山西地方戏剧种之一,也是雁北地区具有代表性的特色剧种,汇聚着浓厚的风土民情,深受当地人民喜爱。它的历史渊源流长,唱腔优美激昂,它的的创作发源于民间,经过漫长的发展,从民间小戏逐步发展到具有独特唱腔特点和浓厚地方特色的秧歌剧种,如今已经列为大同市首批非物质文化遗产保护项目。     

闽西汉剧唱腔与音乐

闽西汉剧迄今有近3百年的历史,据有关史料记载,其发展可分为两个起落阶段,第一阶段为清光绪前后(1875-1908),是闽西汉剧始期的“乱弹”向“外江戏”转型期,也是闽西汉剧的全盛期。第二阶段为20世纪30年代至今,为“外江戏”向“汉剧”的转型期。在这演变过程中,经过几代艺人的不懈努力,队伍日益壮大,得到不断的发展和创新,流行区域不断扩大,获得“南国牡丹”之美名。中华大地剧种博大繁多,汉剧与其他剧种同是华夏文化之瑰宝,其表现手法最具特征当数剧种的唱腔、音乐。因此,认真分析、比较剧种唱腔、音乐是研究判断剧种关系的一个重要手段。闽…     

苏剧现状与前景的思考

苏剧作为苏州地区的地方剧种,以苏州方言为依托,具有曲调委婉清丽、唱腔朴实细腻的地方特色。长期以来,苏剧处于衰微的窘境。通过与其他地方剧种的比较研究,可以看出苏剧在其成长和发展中存在着自身和外在的不足,其走出困境的关键在于通过重塑艺术个性来展现其艺术魅力,建设一支＂出人出戏＂的传承和演出团队。     

浅析上党落子的演唱方法

山西是中国戏曲的发祥地之一,历史悠久,剧种聚多,在中国戏曲中占有举足轻重的地位。上党落子作为一个地方小剧种发展到今天经过很曲折的历程。但它善于与时俱进,学习别的剧种的优点,借鉴并为自己所用,并结合自身的特点,形成自己独一无二的唱腔。     

我爱家乡的闽剧

我最爱家乡的闽剧。我的家乡有个大戏堂,在中秋、端午节时,总会传出"咦咦呀呀"的唱腔。这唱腔忽高忽低,让每一位福州人都很喜欢,因为那是用福州话唱的,是福州特有的剧种。     

论扬剧唱腔的嬗变与发展——以《倒扳桨》为例

扬剧是流传于江苏、安徽以及上海等地区的一个传统戏曲剧种,其唱腔在吸取诸多民间曲艺及民歌唱腔特点的基础上逐渐形成典雅细腻、高亢粗犷、隽永清新等风格特征。本文立足于扬剧唱腔的发展及其变化研究,以扬剧曲牌《倒扳桨》为例,详细阐明扬剧唱腔的源流及其特点,并结合其发展现状进行初步探索和论述。     

泗州戏音乐唱腔发展与传承的思考——以《秋月煌煌》为例

考察泗州戏发展的现状,以大型剧目《秋月煌煌》为例,从传统优秀唱腔的继承、对民族民间音乐的挖掘、对兄弟剧种的借鉴及剧种新腔的创立等几个方面进行阐述。探索泗州戏未来发展的继承、改革、创新途径与策略。     

川劇音樂改革的束縛

我国的戏曲剧种众多,目前尚存的大约就有一百二十余种,它们的剧本,表演、化装、舞美等均大同小异;而唯一能加以区别的只有音乐——唱腔以及伴奏方式。川剧之所以有别于其它剧种,全在于四川方言与音乐的紧密结合,从而形     

新编广东汉剧《诗娘》的艺术特征

广东汉剧是广东三大剧种之一,原称"外江戏"是以皮黄(又称南北路)声腔为主的板腔体剧种。新编广东汉剧《诗娘》音乐唱腔优美,旋律幽雅,丰富地运用了广东汉乐、客家民间小调等地域性很强的音乐元素,是历史剧中的现代戏。     

楚剧简介

楚剧是湖北广大群众，特别是工农群众所喜闻乐见的剧种之一。专业剧团除湖北省、武汉市楚剧团外，孝感、荆州、咸宁、黄冈等地区的许多县和黄石市，已先后建立了26个专业剧团，演职员工达2000多人，业余剧团则以武汉市及黄陂、孝感、鄂城等地为最多。     

浅议莆仙戏唱腔的几个问题

莆仙戏是我国古老剧种之一,素有宋元南戏的"活化石"和"南戏遗响"之称.应通过研究莆仙戏唱腔的一般特征,对莆仙戏演喝中容易出现的弊病进行分析,提出解决方案,并且就如何拓宽莆仙戏唱腔音域作进一步的探讨.     

“梁山调”唱腔研究

梁山调是一种流传于湖北荆门地区的地方戏曲剧种。它起源于四川梁山县(今梁平县),清朝后期与荆门本地民歌、戏曲、方言等相结合后,逐渐成为独具特色的地方戏曲。通过对其唱腔分类进行研究,分析其唱腔特征,可知其具有相当高的历史和文化艺术价值。     

浅论上河阳戏正调声腔构成及特点

此文对上河阳戏唱腔中正调声腔的构成及特点予以论述与分析,为进一步研究、探索阳戏这一戏曲剧种提供一定的参考依据.