颓废与救赎——试析张爱玲小说中的奴性意识

张爱玲站在女性的立场，以女性为主体意识写出女性生活、情感中的性别角色体验，揭示了女性内心的奴性意识，填补了中国女性文学史的空白。张爱玲心灵深处的悲剧意识使她的的写作无意中接续了鲁迅对中国民族精神的揭示，对民族文化心理建构做出贡献。     

由《诗经》中的女性描写看周民族的文化特征

女性代表着时尚。对女性美的关注,反映出一个时代的审美情趣和审美追求。《诗经》中与女性有关的作品占其总数305篇的三分之一,与女性爱情有关的作品占其总数的五分之一。因此,可以毫不夸张地说,《诗经》是我国女性文学史的第一页,是我国文学作品中最早对女性的关注。这些篇章对女性形象、女性爱情、女性命运的描写,都折射出周民族特有的文化内涵。研究这种现象,对于了解那个时代的女性及社会都有非常重要的意义。     

论徐悲鸿油画的民族内涵

徐悲鸿把中国民族化注入于他的油画之中，他的作品在“构图”、“用笔”、“诗境”等方面，具有很高的民族荚学品位，表现了作积极入世、关心民族命运的进步思想和崇高的人格力量。     

浅论声乐教学中民族唱法的教学方法

我国的民族唱法经过几十年的发展，已经建立了一整套科学的演唱方法，如何在声乐教学中搞好民族唱法的教学，本文从对美声唱法的借鉴、歌唱的咬字吐字、作品的演唱风格、演唱曲目的选择等方面谈了有关民族唱法的教学方法。     

新世纪初中国少数民族儿童文学的发展

少数民族儿童文学同社会变革、时代变迁同步前行，并折射出新的时代、新的民族生活的矛盾和走向。文章从小说、散文、诗歌、童话这四个方面勾勒了新世纪中国少数民族儿童文学发展的现状：通过作品分析，指出民族儿童小说的价值在于它所体现的鲜明的民族文化特性和独特的精神文化价值，民族儿童小说是最有光彩最为精彩的部分。     

论王志信民族声乐作品的风格特征

王志信是中国当代歌坛一位很有影响的作曲家。他的作品不仅具有丰富的民族内涵和浓郁的地方特色,而且又体现着强烈的时代气息。同时,王志信在创作旋律时又特别注重演唱者的发挥,极大地促进了我国民族声乐艺术的发展。他的作品结构庞大,曲式结构复杂,使他的作品具有民族性、时代性、多样性,这也是王志信民族声乐作品独特的艺术风格。在众多的民族声乐作品中,王志信的作品被演唱者不断传唱并广泛流传。作为当代杰出的作曲家代表,他的创作丰富了民族声乐艺术的宝库,对我国民族声乐界有着较大的影响。研究王志信民族声乐作品的风格对民族声乐作品的创新和发展具有极其重要的意义,本文的撰写希冀为这一课题的研究提供一些有益的启示。     

民族性的丰富与发展--敖德斯尔儿童小说创作论略(下)

内蒙作家敖德斯尔的儿童小说在20世纪90年代后有了新的发展，作者在其作品中借鉴、汲取民族文化资源，揭示和渲染蒙古民族心理状态的新发展，并对之进行了如指掌的富有情致和情韵的艺术表现，丰富和发展了民族儿童文学的民族性。     

"方言"运用在民族声乐作品中的意义

民族声乐作品的演唱中需要艺术化的语言和旋律相结合,塑造艺术形象,抒发作品中的思想情感,在此过程中,民族声乐作品离不开方言的影响。方言在民族声乐作品的应用有利于民歌的传承和发展,体现民族声乐作品的民族性格和色彩,将方言应用于民族声乐作品中,可以有效提高民族声乐作品的多样性。     

试论民族声乐作品的演唱

民族声乐是祖国民族文化艺术的一朵奇葩,有着悠久的历史和深厚的群众基础。文章从声音、语言、歌曲的风格、画面感、民族音乐文化的积累几个方面入手,通俗地阐述了怎么样演唱一首民族声乐作品,怎样唱好一首民族声乐作品。     

必须重视对民族文学文本的解读

对民族作家及作品的评介，首先需要的是精细的品质阅读，特别是对用母语写作的作品，对本的精细解读更是必不可少的。     

《封神演义》与《荷马史诗》中的女性群像

《封神演义》与《荷马史诗》（包括《伊利亚特》和《奥德修记》）是风格迥异的作品,然而它们也存在着很多相似之处。其中,作品中对女性都有不同侧面的描写,体现的都是女性在人类社会早期男性话语架构下的地位,即：以男权为中心的社会背景下,女性既由于原始的性别魅力为男性所敬畏;同时又由于女性社会地位的低下而导致的附属性和奴性。事实上,通过三部作品中对女性群像描写的分析比较,揭示出的是东西方早期社会对女性的相似的价值观和民族审美意识。     

笨花:民族生命的载体——析铁凝小说《笨花》

《笨花》是一部风格迥异于铁凝以往任何一部作品的大作。它不再是从女性视角出发对女性的生存命运继续探讨,而是以家族叙事为主线,以冀中平原上一个小村子的生活为蓝本,将凡人凡事融于历史风云变幻,世态风情的生动展示中,折射民族历史的命运。《笨花》是铁凝对民族对人类命运的深切关注,是她对乡村对黄土地厚爱之情的独特的表达。     

民族声乐演唱的个性化研究

我国的民族声乐艺术植根于中国辽阔土地之上，具有浓郁民族风情和地域风格。并涵盖多种艺术表现手段和表现形式，可谓是博大精深，一直为中国各民族人民所喜爱，形成了具有中国民族特色的声乐艺术形式。然而，当前的民族声乐演唱风格单一化，这个问题是近年来人们讨论的热点。本文从民族声乐演唱为切入点，正确处理和诠释作品，更好地突出、体现个人独特的演唱风格和艺术魁力。     

试论陈天华民族思想的脉络

陈天华作为辛亥革命时期的宣传家，他的作品在革命者中阍发挥了重要的作用。以时间先后为序，着重分析《猛回头》、《警世钟》、《狮子吼》、《绝命辞》中陈天华的民族思想及其转变历程，更加细致地反映了辛亥革命时期革命派的民族认同情况。     

元上都扈从诗的民族精神要素发微

元上都扈从诗,从作品本位的维度上看,为我们提供了那个时代蒙古民族人民的生产生活状况和生存环境的第一手资料,具有可贵的认识价值;从作品内涵的维度上看,这些作品表现了蒙古民族热爱生活、崇尚自然、勤劳坚韧、乐观豪迈的民族性格、积极进取的民族精神和英雄崇拜的心理;从创作主体的维度上看,元上都扈从诗人大多数是来自内地的汉族知识分子和其他地区少数民族知识分子,他们对蒙古族人民生活与精神的情感和价值取向体现出了多民族国家的知识分子在多元文化上的接受、认同与融合,进而体现出中华民族文化多元、开放的特点。     

影响民族器乐风格的因素探析

民族器乐在作品体裁、形式以及表演手段和表情达意的方式上都形成了自己鲜明的民族特色。影响民族器乐作品风格的主要因素是作品的时代背景及音乐的民族性和地域性。影响民族器乐演奏风格的主要因素是原作风格及演奏者的个人风格。     

论《我的位置》与《别把你的爱带到城里去》中土著民族的自我表现

在澳大利亚土著女性生命故事中,《我的位置》和《别把你的爱带到城里去》有着举足轻重的地位。通过展示土著民族在当代社会的真实生活状况,这两部作品都表达了对土著民族能否继续生存的关注,评论界为此也常把二者相提并论。然而,就土著民族的自我表现而言,这两部作品实际上代表了斯图尔特.豪的＂表现＂理论的不同阶段,存在较大差异。     

格拉纳多斯钢琴作品的民族特征诠释

格拉纳多斯是西班牙钢琴民族乐派的创始人,是19世纪末西方最著名钢琴作家之一。他创作的大部分钢琴作品都带有浓厚的民族色彩与民族特征,如《浪漫情景》、《西班牙舞曲》等。分析格拉纳多斯钢琴作品的民族特征,能够为今天音乐作品的创作提供有价值的参考。因此,本文主要探讨了影响格拉纳多斯钢琴作品民族特征的因素,以及钢琴作品的民族特征。     

关于民族声乐创作和演唱多元化的思考

中国民族声乐一直在学习中探索和发展，但目前我国民族声乐发展呈单一化趋势，在创作和演唱方面都存在对传统民族音乐研究不足的问题。必须采取有效措施，推进民族声乐创作和演唱方法的多元化，努力突出作品个性和演唱的民族特色。     

现当代少数民族文学欣赏方法

本人认为,现当代少数民族文学的主要欣赏方法大致包括通过作家创作主张欣赏作品、通过文学思潮欣赏作品、通过中华传统文化欣赏作品、通过少数民族文化欣赏作品与通过文学接受欣赏作品,这些有助于当代各族大学生提高现当代少数民族文学欣赏水平。