东方民间文学与东方文学

东方文学的整体是由作家文学和民间文学构成的。东方民间文学是东方文学的重要组成部分。民间文学是所有民族文学的母体,民间文学与作家文学之间的关系并不是简单的一部民间文学作品和一部作家文学作品之间的关系。而是一种民间文学传统或者口头传统与一个民族文学传统之间的关系。东方各国的民间文学共同构成了东方民间文学的实质内容,是东方民间文学作品描述和理论探讨的基础。目前东方民间文学的研究状况还基本处于“一国民间文学”的阶段。各国的研究状况很不平衡。研究东方民间文学要关注民间文学的口头传统。重复和程式化是其最主要的特征。东方民间文学的学科建设,既要吸收和继承东方文学研究领域里的一些可资借鉴的研究成果,还要吸收民间文学界的理论成果。并以东方各国一国民间文学研究为基础．逐步建构东方民间文学的理论结构和体系。     

民间文学艺术法律保护的新思路

民间文学艺术处于公有领域,应当通过严格界定民间文学艺术客体,赋予来源群体民间文学艺术权,引进“公有领域付费”制度来解决随之而来的问题。与传统知识产权不同,民间文学艺术的保护应该以“保存”为宗旨,使民间文学艺术不因人类的行为而改变、失传、消亡;民间文学艺术的权利主体应该是特定的来源群体,民间文学艺术权的特征在于:它仅是一种精神权利,不具有财产权利的内容;传承人是民间文学艺术保护的关键,不仅要在法律上明确传承人的权利,还要强调国家在保护传承人方面的义务。     

传统线描人物画的艺术特色

该文从以线造型和程式化的艺术手法出发，论述了传统线描人物画在塑造形象方面的艺术特色。从“骨法用笔”与线条审美的角度，分析了线描绘画中线的中国精神和品评标准，同时列举了吴道子、李公麟、陈洪绶三位大师的作品予以论证和说明。     

中国传统雕塑造型程式化研究

中国传统雕塑程式化特征十分明显,它是中国艺术主张“外师造化,中得心源”这一创作理念在雕塑领域的具体体现,形成中国传统雕塑造型程式化这一现象的原因与中国的文化背景有特定的关系。中国古代雕塑造型程式化具体表现为体积团块化、形象写意类相化、细节装饰化。中国古代雕塑造型程式化既有相对稳定的地方,也有与时俱进不断发展变化的新内容,深入研究中国传统雕塑程式化特征对当代中国雕塑创作具有重要启示意义。     

民间宝卷婚变主题初探

婚变是民间文学一大主题,受弹词、鼓词、戏曲等艺术样式的影响,宝卷亦存有大量婚变主题的作品。才子佳人的爱情故事、婚姻家庭的悲欢离合总离不开“婚变”情节的发生,它不仅成为推动情节发展的重要手段,而且成为婚姻故事中的一类主题。从宝卷婚变主题渊源、宝卷中婚变故事的类型、宝卷中婚变主题的程式化结构以及宝卷与戏曲中婚变主题的异同四个方面,可一探当时社会的婚恋观以及民间道德观念影响下婚恋主题在宝卷中产生的变化。     

从民间文学汲取滋养——读长篇小说《保卫延安》

杜鹏程的长篇小说《保卫延安》,是一部很有成就,深受群众欢迎,影响较大的作品。“它描写出了一幅真正动人的人民革命战争的图画,成功地写出了人民为何战胜了敌人的生动的历史中的一页。”(冯雪峰《论<保卫延安>》)。这部小说,在艺术上也取得很大的成就,其原因是很多的,而作者向民间文学学习,从民间文学宝藏中吸取丰富的营养,成功地运用民间文学,是其中主要原因之一。据不完全统计,作者在作品里采用了三个民间传说故事,近二十首民间歌谣,五十多则民间谚语和俗语。这些富有生活气息,凝结着广大群众智     

将地方文化融入现代剪纸教学,探寻写意之美

现代剪纸绝不是传统的复制,更不同于民间剪纸程式化的套路,而是从形式到手法、从语义到语境,既传统又前卫,既寻常又不平凡。现代剪纸艺术带给大众的是无尽的独特美意、无限的生机与无穷的回味,即追求的是中国的写意文化精神。本文以“写意意趣”为切入点,以地方文化资源为研究对象,着力探究传统艺术赋予现代剪纸艺术的写意精神,试着将其以创新的形式融入小学美术教学,继承和发扬中华优秀传统文化。     

略论民间文学的崇高地位与当代民间文学的新走向

文学的生命在于它是否与社会生活同轨,适应人们生活要求和艺术情趣的就能强健地生存发展下来.反之则淘汰于滚滚历史长河之中,这已成为一种共识了。文人文学如此,流传于民间的人们口头相传的民间文学也如此,目下,人们对民间文学颇有另眼,甚者认为它是“下贱的文学”、“原始的艺术”,终将消亡。我不以为然,下面就此谈谈浅见:一、民间文学在文学史上的崇高地位民间文学是民众口头创作并流传的反映人们的思想感情和生活情形,表达他们的审美观念和艺术情趣的文学。它随人类社会的发展而发展,千百年来流传不断,体现了民间文学的巨大艺术生命力.文人文学与民间文学虽是两种不同的文学,但它们是相互交融,相互促进而共同发展的。在文学史上我们不难看出“阳春白雪”与“下里巴人”的几度融合。从民间采来的《国风》成为我国诗的总源头,在它的基础上产生了“离骚体”;东汉流传的诗,至六朝以后.多采用乐府民歌古题,风格亦近似民歌;唐宋词、最早起源于可以歌唱的民间歌曲,许多词的名称及风格颇受民歌影响;到元代,“书会文人”在勾栏瓦肆创作的元杂剧(元曲)影响一代文坛,其实曲也与北方各民族民     

关于《江格尔》研究中的几个理论问题

本文对《江格尔》研究中的“定型论”问题、历史真实性问题、作品中的古代因素与作品产生年代等三个问题提出了自己的见解。论文认为：《江格尔》作为民间文学,和其它民间文学一样,变异性是它的最根本的特征,它在传承和流传过程中不会发生定型时期和产生定型作品。《江格尔》是虚构的文学作品,它不是编年史,不直接表现历史。在任何民间文学中都存在古代因素,这些因素中却溶有民族的潜意识或集体无意识。但不能作为划分具体作品的产生年代的依据。     

戏曲艺术审美的程式化与虚拟性

中国的戏曲艺术植根于中华民族的传统文化,具有鲜明的民族特色,由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等各种因素综合而成,是时间艺术和空间艺术的结合。中国戏曲表演的主要特点是善于组织程式性的艺术语言,并采用一定虚拟性的手法,将原有的自然形态呈现,赋予作品特殊的审美效果,其中的程式化与虚拟性是戏曲艺术的两个鲜明的审美特征。     

“程式”与中国画艺术精神略论

中国的传统艺术 ,比如戏剧、诗歌、书法、绘画等 ,都具有不同程度的程式化特点 ,尤其是传统戏曲和中国画 ,程式化特征更为突出。有人说 :“否定中国画程式就是否定了中国画 ,就是抛弃了它最本质的核心结构。”[1 ] 程式正是以其独有的鲜明民族艺术特色 ,展示出了我们中华民族眼中的世界 ,体现出特定的民族审美心理 ,是艺术总体构成的必然存在。由于程式表面上的类型化、规范化以及创作上的相对制约性 ,也一度被认为是中国画发展创新的障碍。其实 ,如果对我国传统绘画艺术作一认真分析的话 ,就会发现 ,程式的这种局限性本身就体现了一种价值 …     

试论魏晋南北朝志怪小说的民间文学特征

魏晋南北朝时期的志怪小说，其思想内容及艺术形式，直接受到民间创作基础的制约，由此呈现出明显的民间文学的属性。文中对志怪小说的真实性、传奇性、情节的程式化及故事的艺术旨趣等问题，从民间创作的角度进行了分析，提出了一些未被研究者所普遍重视的问题，以期引起学术界进一步的探讨。     

文化跨越下的中国民间文学翻译研究——以《孟姜女哭长城》为例

中国民间文学是中国文化的重要组成部分。调查发现,当前的中国民间文学作品翻译数量严重不足,现有的译本还存在译名不统一、译文口吻与原文口吻不一致、翻译随意性大、译文表达欠妥等问题。本文基于《孟姜女哭长城》英译文的分析与比较,提出翻译中国民间文学作品应有跨文化意识,应在充分了解民间文学特点的基础上,灵活运用各种翻译方法,最大限度地体现中国文化,传播中国文化。     

从《大话西游》看民间文学的解构

“解构”理论传入中国,对中国的民间文学走向舞台产生了较大的影响。“解构”手法在民间文学中的应用带来了民间文学的新生,但也导致了对民间文学文本的消解,民间文学所承担的部分功能因此丧失。     

诗国文苑任遨游《中国古代文学作品选》（一）自学提要

《中国古代文学作品选》(一)收录了宋代以前较为重要的文学作品。对于这些文学作品的阅读应当和中国古代文学史的学习相结合。以具体的作品来确证文学史的发展进程，通过文学史对于不同时期文学发展特征的描述而加深对作品的理解。就宋代以前的中国文学作品而言，其主体的艺术形式是“诗”和“文”，这也是中国文学的传统形式；把握这一总的特点，方可找到进入中国传统文学世界的通途。     

闯与创——论段宝林民间文学、民俗学研究的发展轨迹及其理论贡献

本文对段宝林同志在民间文学、民俗学研究中取得的主要成果作了全面深入的概括、分析和评价 ,认为段的民间文学研究的主要成果——《中国民间文学概要》有出版早、学术信息量大等七大特色 ;段对笑话学的研究所取得的“正面喜剧人物”这一成果是开创性的 ;段对民间诗律的研究 ,其成果——《民间诗律》、《中外民间诗律》、《古今民间诗律》则是这一领域研究的奠基之作。而段氏对民俗学研究的突出贡献是发现了“六维立体思维”、“民俗趋美律”;段氏学术研究的两大闪光点之一的《民俗大典编写提纲》,既总结了中国学者们的学术成果与经验 ,又继承了中国“描写民俗学”的优良传统 ,有发展 ,有新意等     

"记忆原因论"析疑

民间文学作品在传播和接受过程中 ,记忆作为一个载体起过一定的作用 ,但是它只是民间文学作品在传播和接受过程中的一个特征 ,而不能视为变异的原因之一。     

十七至十八世纪上半叶英、法、德国的古钢琴音乐

法国的古钢琴音乐是室内艺术,是宫廷贵族沙龙艺术。它是在这种环境里产生和发展起来的。虽然渐渐地这种音乐也在资产阶级的家庭里普遍流行起来,但从其产生起源来说,这是贵族艺术。这种艺术是精美细致的,有很多程式化的因素。大自然的现象,农村生活风俗性的情景是以田园诗的色彩来描绘的。在表达人的感情时作曲家避免强烈的、热情的表现,并且严格地遵守着“适度”的原则。优美、文雅——这就是表达人的感情的最高准则。程式化的宫廷的礼节影响着这种艺术的整个面貌。由此产生了一系列富于特征的风格手法。在法国古钢琴音乐的作品里装饰音起着…     

“守正创新——我来剪故事”大单元教学设计课例分析

<正>在传统的剪纸课教学中,学生感觉传统剪纸艺术偏程式化,与他们的生活距离遥远,而民间剪纸艺人库淑兰等就是把剪刀当画笔,记录他们自己的生活。他们的作品朴实而生动。因此,如何在新课标理念下将传统剪纸技巧的传承与现代艺术创新形式进行有效连接,让传统剪纸文化与学生的现代生活进行结合,这一问题便是本单元设计的出发点,于是,大单元“守正创新——我来剪故事”便诞生了。     

曹雪芹笔下的病症药方

一、用写实和象征的艺术手法处理病症药方人难免要患病,也难免要就医诊治,按方服药;有的治愈了,有的未见效。这是人们生活的一项内容。文学作品是社会生活的反映,是写人的,因此难免要写到这个方面。但是象《红楼梦》那样不惜花那么多笔墨写病症、诊治、药方等,却是其他古代文学作品所不及的。然而曹雪芹并非畜意炫耀他在病理医药方面的广博知识,并没有因此给他的作品带来医书药典之嫌。作者把病症药方作为生活的浪花、思想的“电荷”、艺术的花环放入整个生活反映、形象塑造和艺术构思的“反应堆”加以化裁熔铸,通过写实和象征、真假虚实的艺术手法的处理,已经脱却它在自然科学上的性质,成为文学艺术的有机组成部分;因为有了它,则能更增强生活的真实,形象的丰满,思想的深刻,艺术的完美。