清“金陵八家”之吴宏山水画艺术鉴赏——以《燕矶晓望图》、《莫愁旷览图》画卷为例

明末清初社会动荡不定,而文坛画界却是异彩纷呈。在"正统派"醉心复古的沉闷气氛中,"金陵八家"等一批寓居江南的优秀画家,勇于探索变革、继往开来,以个性独特的丹青风貌翘然崛起……位列其间的吴宏心志高节,性情豪爽且富有侠气,画如其人,特立独行。尽管现存史料对其记述不多,但无疑亦是位值得一提的丹青高手。笔者现以吴宏的两幅代表作《燕矶晓望图》、《莫愁旷览图》为例,对其山水画艺术风格做一基本剖析。     

清代“金陵八家”魁首龚贤的水墨设色画雅鉴以《摄山栖霞图》和《清凉环翠图》画卷为例

明末清初是中国画艺术发展的一个高峰期。论及这一时期的传统画坛,当时昆山（今属江苏）画家龚贤始终是绕不过去的一位丹青高手,史上被誉为“金陵八家”魁首。清末民初以来,随着人们对中国绘画史的不断认识,龚贤的艺术成就即引起画界内外的较大关注,屡屡为人所津津乐道。他的绘画作品多以水墨表现为主,鲜作设色画。本文仅以他的《摄山栖霞图》及（《清凉环翠图》画卷为例,对其设色山水画艺术进行初步探讨,旨在帮助广大读者对此能有一个基本认识。     

瞿秋白的山水画与他散文的绘画美

瞿秋白的画师承其父,喜欢表现秋景,有清逸灵秀之气,创造出了空灵悠远的艺术境界。他的散文具有绘画美,表现为意境的绘画美、意象的绘画美、写景构图的绘画美、色彩的绘画美、写景状物的绘画美。他的散文创作渗入了绘画意识和技法,具有形象性、生动性和可视性的绘画美效果。     

松圆老人和他的山水画

这里请大家共赏的,是四幅珍稀的古人画作。它们的作者,乃晚明闻名文坛艺界的书画大家程嘉燧。程嘉燧,字梧冈,又字孟阳,其作品钤印和友人对他的称谓则多用“孟阳”。     

平中见奇 魅力长存——读樊圻《溪山无尽图册》

樊圻,绘画面貌较为多样的清代画家。我国的山水画在清代比较发达,这与文人的山林隐逸思想有关。这种思想,在当时既包含爱国、爱好山川的感情,也包含着对人生消极的看法。如清代＂金陵八家＂之一樊圻所描绘的《溪山无尽图册》（六页）,既生动地写出了江南山川之美,也流露出悠然世外的恬静之情。     

新南派山水画大家黄廷海新作欣赏

黄廷海：著名山水画人家、江南荷花王。1944年生,南京人。早年师学傅抱石、亚明、邵洛洋。现任南京市文联书画研究院副秘书长、国家一级美术师。从艺50年,在金陵画派基础上融入北派的阳刚、西画的光色和现代构成,始创新南派,开一代画风。语境独特,格调清新,色墨斑斓,卓然自成。     

我心造我境--关于山水画创作之写生谈

最近几年我多次深入到三山五岳等名山大川中去写生,或速写、或水墨,“搜尽奇峰打草稿”,颐养胸中丘壑。行万里路如读万卷书,对于中国山水画而言,对传统的理解不应只局限于故纸堆中,而是要还原古人所走的路、所处的环境。到了现代,我们所讲的写生,即不同于古人的写生,也不同于西方绘画所讲的写生,古人写生强调的是写其“生气”,西方的写生强调的是对景的“现场感与即视感”。     

丰采华滋 翩然卓绝——赏析黎简的珍稀山水画作

清朝中期,随着政权的巩固、疆域的统一、经济的繁荣和社会的安定,出现了康、乾盛世,绘画领域也呈现出一派兴盛的景象。技艺创新,画家倍出。除在商业经济异常发达的扬州,涌现出以“扬州八怪”为代表的新的艺术潮流外,全国很多地方也出现了不少风格相异、各领风骚的著名画家。他们既师法前人,更锐意创新,以自己所喜爱的题材与笔法,抒展心胸,体现特色,对当时及后世均产生一定影响。黎简就是其中的一位。黎简（1747-1799年）,字简民、未裁,号二樵、石鼎道人等,清广东顺德人,是位诗、词、书、画、篆刻皆精的全能人物。他书法秉晋人意,刻意新颖;篆刻效法清代篆刻大家黄士陵,并求革新;绘画上,则直追元“四大家”堂奥,承继前人又别具特色。尤擅山水画,常游山野洞天之景,穷其幽胜,成就了岭南卓越名家地位,诸典籍称其：凡至广东的名流、巨公,“咸折节下之”。     

苍茫浑厚 大气磅礴——赏周逢俊的水墨山水画：读周逢俊画作

周逢俊是我知道的少有的才气卓荦的画家，起初“见识”周逢俊，是看到他的山水画作品，当时眼前一片氤氲之气，盈然盎然。观其山水画，从布局谋篇到用笔、落墨、林泉高致、纡徐委曲，取法了古代名贤的很多特点和长处，有实境感，在有限的空间内，能推远&;#183;能深入。气息清幽、远静，虽然偶尔也设色于林间石上，但仍然不失其雅洁与清脱之韵味。     

“走进西部”山水画巡回展在西安开展

4月26日至30日,由中国美术家协会、中国山水画研究院主办的“走进西部”巡回展在陕西美术博物馆开幕。省人大常委会原副主任邓理出席,著名画家王金岭、徐义生、戴希斌、何纪争等与近千名书画爱好者参观了展览。     

方以智和他的禅意画

方以智，字密之，号曼公，又号鹿起，安徽桐城人。生于明万历三十八年（1610年），卒于清康熙十年（1671年），享年六十有二，幼年丧母，而时任湖广巡抚的父亲方孔虫月又常年宦游于外，故对他的教养、监护全靠17岁即孀居的才女姑母方仲贤（方维仪）。他禀赋超常，清人马其昶在《桐城耆旧传》一书中称其“十岁能涛，工书画”“十五岁群经子史略能背诵”，并“博涉多奇”。     

田崎草云其人其画

田崎草云（1815～1898年）文化十二年为日本明治时期三十一年首批帝室技艺员。原姓足轻,幼名瑞白,名艺,号草云（亦见分称草、云者）、梅溪、白石子、莲岱山人、铁面生、三白翁、乾坤第一山人、草云顽仙等,日本江户（令东京）人。少时以仇英、钱沧州、柳松年、盛茂烨等画家墨迹为摹本,初师谷文晁,后转师春木南溟,是文晁派举足轻重的优秀代表。以山水、花鸟画见长,后期侧重乡土画创作,作品多次参加国际美术火展并获奖,堪称日本画坛巨将。代表作品有《蓬莱仙宫图》《秋山晚晖图》《安政大地震绘卷》《秋山幽隐》《风景绘卷》等。     

下笔开生面 垂名动万年——王个簃及其书画艺术

20世纪初，中国画坛由吴昌硕开创的金石大写意一派新风，熔诗、书、画、印于一炉，集文人画艺术之大成，影响深远，齐白石、陈师曾、黄宾虹、潘天寿、王个簃、刘海粟、朱屺瞻、沙孟海、诸乐三、吴茀之等人，无不受到启示，追求浑厚、质朴的审美精神也由之成为一代风尚。作为吴昌硕的衣钵传人，王个簃在70余年的艺术生涯中，为全国继承和发展吴昌硕画派艺术做出了独特的贡献，师吴而不囿，探索创新，开创了新的风格。     

李可染及其牧牛图

李可染（1907～1989年）是一位为改革中国画奋斗终生，并产生巨大影响的大师。他深人生活，学贯中西，融汇古典写意和现代写实，同时勇于突破，大胆创新，形成富有时代气派的“李派山水”，开创中国画坛一代新风。在李可染的众多作品中，那些饶有田园诗味的牧牛图，尤其深受人们的喜爱。     

张裕钊及其《书法山水册》

清代的书法艺术,康有为《广艺舟双楫》说：“国朝书法,几有四变,康雍之世,专仿香光;乾隆之代讲子昂;率更贵盛于嘉道之间;北魏萌芽于成同之际。”故嘉道以前为帖学期,嘉道以后为碑学期。碑学期又可分为二,嘉道之交为唐碑期,成同至光绪为北碑期。咸丰同治之世,注重北碑,又加上两大书论家包世臣《艺舟双楫》和康有为的《广艺舟双楫》问世,提倡碑学,涌现出很多杰出的书法家,张裕钊就是其中的一位佼佼者。     

山山水水总关情——山水纹饰瓷画赏析

山水是中国绘画史上的一大题材。瓷器上绘制山水纹开始较晚，大约兴起于元代。明代的山水纹瓷一般出现在民窑青花器上，早、中期大多绘云气、海水仙山等组合，或将其作为其他纹饰的衬景。真正具有独立构图的山水纹瓷始于明末。天启青花山水纹多运用变形夸张的手法，不拘一格的表现形式，逸笔草草的写意风格，使纹饰具有豪放脱俗的情趣，达到了返璞归真的境界，有着独特的审美趣味。     

南风北骨 书画绝伦——陈少梅及其书画艺术

“唯楚有才，于斯为盛。”清光绪年间，衡山名门陈氏五兄弟中，陈嘉言等二人同榜举进士，陈范等三人同时中举人，被誉为“五凤齐飞”，于朝野传为佳话。陈嘉言先生正是陈少梅先生的父亲。陈氏才人辈出，陈范办《苏报》，聘章士钊为主笔，章炳麟、蔡元培为撰稿人，宣传革命思想；     

从自订润例到市场价格——任伯年绘画艺术的生前身后

一百年前,清末海上书画家已经普遍流行在报纸上刊登自己的润例,作为海上画派巨擘的任伯年（任颐,字伯年）肯定也是刊登润例的。可是由于历史的失语,我们只在《近现代金石书画家润例》所整理的资料中找到一条任伯年的润例。所以只能从和他同时代交往密切的几位画家所刊登的润例中推测任伯年当时润例的情况。     

百岁画师萧龙士其人其艺

花鸟一门，从“徐熙野逸”一派发展到文同（与可）直接落墨写竹，始有写意花鸟，至杨无咎，赵松雪，王渊，张中，完成了从绘画到写意的转折，又经“吴门画派”沈周、唐寅再传陈道复、徐渭、“扬州八怪”，遂有大写意花鸟。     

雨花石中的山水画——山之篇

评估雨花石的优劣,除了评估其质、色、形、纹外,成景度和成象度也是收藏家们重点考虑的因素。成景度是指雨花石对风景的表现程度。成象度指的是雨花石上人物、动物和各种物件较之实物的相似程度。山水画是风景画的一种,雨花石真的能像画吗,真的能和画比美吗？