论谢飞电影的理想追求与诗意艺术

谢飞电影是难得的中国作电影的典范，是艺术守望年代艺术理想的主观栖息地。他始终保持艺术个性，立足于理想的呼唤，以忧患、使命感和人精神造就电影艺术的诗意存在。     

迷幻列车——王家卫电影的后现代主义特征

在中西方两种化产生碰撞并交融的香港，王家卫作为新时期独树一帜的优秀电影导演，凭着自己对人生的敏感、感悟和反省，通过对电影叙事方式的创新，在电影内容和形式上呈现出一个与传统电影艺术毅然不同的影像世界，形成了独特的电影艺术语言：将时空平面化，将人物边缘化，将故事零散化……体现了强烈的后现代主义特征，并由此把他自己和他的观众带向了理想主义的电影艺术世界。     

论王家卫电影的时间艺术

电影作为一种综合性的时空艺术，本身便具有一种特殊的时间魅力。香港导演王家卫是一位在电影的时间艺术上有着自觉追求的“作导演”，其影片不仅充分展示了电影艺术的时空特点，而且体现着他对生活和时间的一种哲学解读。王家卫电影世界中的时空观，从其表层物理时间的碎片和无序状态到其深层生命时间的内在流动都显现出了时间艺术的哲学背景，从而更深刻地反映了当今的时代生活。     

论张艺谋电影的视觉表现性

视觉表现性是张艺谋自觉的艺术追求，也是他电影艺术的魅力所在。张艺谋电影艺术的视觉表现性突出地体现在他对造型、构图、场面、场景、光色等电影画面元素以及音乐的运用上。     

中国电影中的性爱：无奈与滑稽的卖点

性爱是成长的关键问题，作为人类创造的艺术之一的电影内在地无法回避。如果说文字艺术无法再现性爱场面的过程，雕塑、图画艺术也只能表现性爱场面某个瞬间，那么电影艺术则似乎天生具有视听的优势．可以放大性爱场面的每个细节，更易于表现性爱的欲望和要求。在任何一个有社会责任感及道德良知的艺术家手中，性爱并不仅仅代表其本身，更是他表达观念的一种手段。     

父亲做的馅饼

一位父亲遇到了一个难题。他的未成年的孩子们要求看一部“少儿不宜”的电影，因为电影的主演是他们最喜爱的演员，而且看过这部电影的人都说这部电影拍得很好。电影之所以“少儿不宜”，是因为影片中有极少量性和暴力场面。[第一段]     

对中国当代电影文化结构的思考

一个国家、一个民族整体的电影文化，是由多元结构来构成的，除了少量追求个人风格的影片之外．电影文化的整体应该是通过更具有市场效应类型电影的创作来形成的。中国已经有成功的艺术电影，如何构建门类众多的类型电影体系，是摆在电影人画前更为迫切的任务。     

论鲁迅小说的电影式技巧

电影和小说是两种门类的艺术,但它们存在深层次的相通性。鲁迅很喜欢电影这种视觉艺术,在他的小说中他自觉或不自觉地运用了一些电影式技巧,如他小说强烈的电影镜头感,小说叙事中大量运用电影蒙太奇手法,对特写、定格、闪回、跳接等等电影特技的借鉴与运用等等。这些都说明鲁迅小说与电影的密切关系,也充分说明了鲁迅"拿来主义"艺术精神的伟大。     

民俗意象与张艺谋电影

民俗作为人类的文化遗产,是艺术取之不尽、用之不竭的源泉。张艺谋的电影既借鉴了西方电影美学思想,又吸收了传统民族文化养分。他早期的电影很多都具有中华传统文化风格,电影中的服装、音乐、语言等方面处处显示了我国历史悠久的民俗文化,民族特色鲜明。张艺谋电影中的民俗意象对张艺谋的电影,对中国民俗都有重要意义。     

观影卷

让一个人置身于变幻无穷的环境中,让他与数不尽或远或近的人物错身而过,让他与整个世界发生关系:这就是电影的意义。——安德烈·塔可夫斯基没有哪种艺术能像电影一样,它超越了我们平常的意识,直接打动我们的情感,深入灵魂的微光。——英格丽·褒曼电影是艺术,台词是艺术中的艺术。所有的精华都铭刻在言语中,伴随我们与电影一起上路。电影是生活的温度计、晴雨表,它反映着时代、生活、爱情。——刘晓林     

迷幻列车--王家卫电影的后现代主义特征

在中西方两种文化产生碰撞并交融的香港,王家卫作为新时期独树一帜的优秀电影导演,凭着自己对人生的敏感、感悟和反省,通过对电影叙事方式的创新,在电影内容和形式上呈现出一个与传统电影艺术截然不同的影像世界,形成了独特的电影艺术语言:将时空平面化,将人物边缘化,将故事零散化……体现了强烈的后现代主义特征,并由此把他自己和他的观众带向了理想主义的电影艺术世界。     

论电影艺术鉴赏的特征

电影艺术的鉴赏作为艺术鉴赏的一个分支，既遵循艺术鉴赏的一般规律，又具有自己的特性，其特性表现为电影语言感知过程中的直观性和运动性、电影鉴赏过程中再创造的有限性、电影意蕴领悟过程中的隐喻性和哲理性，这三个层面互为一体，构成了电影艺术鉴赏的特征。     

张艺谋艺术创作的灵魂

提到张艺谋人们总是把他定位为一个著名的电影导演,我认为电影导演这个称谓已经不能准确的反映出他的艺术成就了。几十年来,他从电影开始,在艺术的道路上不断开拓,锐意进取,不断创新,把艺术的触角延伸到多个领域,成为一名成果辉煌的综合性艺术大师。     

转变、矛盾、否定：E.M.福斯特的戏剧观和电影改编观

长期以来,学界对E.M.福斯特的研究都集中在其文学创作和小说理论方面,鲜有人对其戏剧观和电影改编观进行考察和研究。鉴于先前研究的不足,本文将通过福斯特撰写的电影评论、他与友人之间关于戏剧和电影创作的书信往来、以及相关人士对福斯特戏剧和电影实践的回顾,展现福斯特对戏剧和电影看法的转变过程,探讨他对这两种艺术形式所持的审美标准和矛盾看法,以及最终由此产生的对电影改编的否定态度。此外,通过考察福斯特的戏剧观和电影改编观,本文还将从另一个角度来印证其小说理论及小说创作意图,进而说明福斯特在文学批评和艺术思想上的连续性和统一性。     

电影《地心游记》的改编艺术

凡尔纳的小说《地心游记》一再被改编成电影,充分体现了他幻想小说经久不衰的艺术价值。无论是1959年版抑或2008年和2012年的两部新作品,这三部不同时期的电影,都是基于原著的原则上体现各自的改编特色。三部电影的成功改编都离不开电影导演对原著精髓的挖掘和想象的发挥。同时,在对电影美学充分展现的基础上也不忘把握观众的接受心理,使电影成为艺术性与商业性的结合,充分体现了电影改编的独特魅力。     

来自上世纪20年代的预言——评《可见的人——电影文化》

巴拉兹用马克思主义美学思想来系统阐释电影理论,深入分析研究了电影蒙太奇、电影影像、声音与色彩等。他从比较全面的角度考察电影艺术,把电影作为一种视觉文化放到了人类文化发展史的宏观视角进行研究,再结合电影艺术的独特艺术形态,形成了具有前瞻性的电影文化论观点。研究他为何能够在电影艺术兴起不久、电影研究不够深入的背景下就提出如此超前的电影观念．对于建构当下电影理论将是一大启示。     

“影戏”:“影”、“戏”与电影艺术——中国早期电影观念研究

"影戏"是早期中国电影的核心观念。长期以来,人们都简单地用"电影即戏剧"来阐释"影戏"观念。本文在细致梳理历史文献的基础上,认为中国早期电影观念有一个发展过程,从最初认为"影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片",到后来强调"电影剧是电影术与戏剧的结合",强调"影剧是一种独立的艺术",电影家的认识在逐渐深入。     

中日电影叙事风格与形态的比较

中日两国的电影艺术都属于东方电影，有着某些相似的美学特点，但由于民族文化传统的差异，也会使各自的电影创作呈现为不同的艺术特色，本文采用比较的方法，对中日电影的叙事形态和艺术风格进行比照研究，并具体论述中国电影的意境抒情特色和日本电影的闲静幽玄特点。     

张艺谋艺术创作的灵魂

提到张艺谋人们总是把他定位为一个著名的电影导演,我认为电影导演这个称谓已经不能准确的反映出他的艺术成就了。几十年来,他从电影开始,在艺术的道路上不断开拓,锐意进取,不断创新,把艺术的触角延伸到多个领域,成为一名成果辉煌的综合性艺术大师。     

不一样的课堂

周四，我们很荣幸来到中国电影博物馆，在这里上了《辉煌的电影艺术》一课。在这节课上我们既学到了很多知识，又觉得非常生动有趣。在第一展厅我们了解到有关电影诞生的很多知识，知道了德国的马莱、美国的爱迪生、法国的卢米埃尔等都为电影的诞生做出了贡献，还了解到电影是光与影的艺术，