电影与小说的融通——论罗伯-格里耶的电影小说

作为法国“新小说”流派的奠基人,罗伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）在小说领域完成了近十年的反叛性创作后,开始将目光转向更具实验性的电影小说。电影小说因其极度物化、客观的叙事手法,以及大量台词对白与电影拍摄术语的融入,使得学界对其文学属性提出了质疑。本文将结合罗伯-格里耶前、中、后期创作的四部电影小说,分析其电影小说创作理论的演变过程,探究作者是如何将“新浪潮”电影与“新小说”文本有机融合,创作出兼具“电影性”与“文学性”的电影小说。     

从《万寿寺》看王小波的小说本体观

《万寿寺》充分体现了作者对小说本体的理解,其中着力营造的＂长安城＂既是与现实生活相比照的艺术空间,也是小说本体的隐喻;而湘西凤凰寨的构建则充分践行了作者在小说叙事、伦理等方面的思想;作品中种种人物塑造除了寄寓了作者的生存理想外,更是涉及小说功用、主题等本体观念。深入解读《万寿寺》,对把握王小波的文艺思想大有裨益。     

无形中的有形－赛珍珠论中国小说的形式

赛珍珠在1932年2月所作的两场报告中，通过比较中西方小说的异同，试图证明在西方人眼里缺乏形式的中国小说其实具有独特的、和西方小说截然不同的艺术形式，并且试图从中国文化里挖掘这种形式的“渊源”。赛珍珠对中国小说形式的讨论反映出她对中国传统文化“形式”的态度，是她对中国知识分子思想和心态的理解和思考，对20世纪上半叶中国知识界对中国传统文化进行重新定位、对中国文化何去何从这个严肃的问题进行的思考。尽管赛珍珠的主张并不一定具有典型性，她本人对中国文化的看法也有简单化理想化之嫌，但是今天重读赛珍珠的这两篇讲话无疑有助于我们更好地把握自己的文化。     

论艺术形式的本体意义

形式在审美活动中的重要性首先在于 ,它不是美学和文艺学的一般概念 ,而是关系到审美和艺术的本体意义上的概念。本文在历史与逻辑相统一的两个层面中 ,从艺术形式概念在西方和中国的历史形态出发 ,归纳并阐释艺术形式的基本逻辑形态 ,并从符号学的角度对艺术形式在审美活动中的意义作出总结     

论京派小说的空间形式

京派小说的空间形式追求有意识地将情节切割分散，借助于不同的形象系列、情节片断、场景和细节在空间上虽不连贯却又内在统一的叙述单元，来艺术地把握世界，这一结构形式呈露出艺术现代性的信息。     

论章学诚的小说观

章学诚的小说观源于班固《汉书》以来的史家传统小说观,但又有新的变化:一是对小说的史学价值作了新的阐释;二是提出小说"历三变"论,肯定了唐传奇、明清通俗小说的地位;三是对小说的文学价值有独到的阐发;四是对小说创作中的虚实关系问题作了精辟的论述。章学诚的小说观新旧杂陈,说明史家传统的目录学小说观念业已分裂,正在被文学本位的小说观所取代。     

构筑城市日常生活的审美形式－论王安忆的城市小说

从《流逝》以后，王安忆一直对城市日常生活投以关注的目光，这与她独特的历史观有着密切的联系，在王安忆看来一个小说家笔下的历史就是演绎一场日常生活的图景，在作品中王安忆通过日常生活的细节再现，铺呈出日常生活不为人所注意的韧劲，细致的内在美，同时王安忆挖掘了城市移民化复杂的构成要素，以及当各种化因子碰撞，交融之后形成的斑斓，宽容的特色，面对纷繁复杂的城市日常生活，王安忆采用了理性的叙述方式，既在掌握了大量的材料的基础上借助逻辑的力量，将小说的情节推演，延续，避免了叙述的拉杂与罗嗦，这一切都与王安忆力图构造日常生活的审美形式有关。     

汪曾祺的小说语言观

我国小说创作进入新时期以后，特别是１９８５年后，作家、批评家纷纷探讨小说语言的回归，认为小说语言是小说内容的组成部分，对传统语言的工具论、媒介论提出质疑。小说语言向独立性转变。本文对汪曾祺的小说语言观进行疏理、归纳，从而论述汪曾祺小说语言的诸种观点     

论劳伦斯的小说观

作为小说家,劳伦斯对小说有着自己特殊的见解,他的小说充分体现了他的小说观,同时,他还以散文的形式论述自己的小说观。在他的散文中,劳伦斯对小说的重要性、小说与情感及小说与道德的关系发表了自己独特的见解。以劳伦斯的小说和散文为依据,对他的小说观进行分析评价。     

论洪迈的小说观

南宋洪迈充分肯定了小说的价值,他徘徊于小说的虚实之间,怀疑鬼神怪异的真实却又相信天命,他对《夷坚志》提出了“志异审实”的编纂方针,并将志怪概念拓展向人事之奇。他的小说观念革新与保守并存。     

论金庸小说言情话语中的男权思想

金庸小说中的言情话语极为丰富,其中对男强女弱爱情范式和女性贞洁意识的描写,以及对“众星捧月”爱情模式的反复书写,体现出作者内心的传统男权思想。     

高中小说作品教学艺术摭谈

研究小说作品的教学艺术，是高中阅读教学的重要方面。小说教学要达到艺术化的境界，必须牢牢把握作品固有的特色，引导学生深入研讨和体悟，以切实提高课堂教学效率，培养学生阅读鉴赏的能力。     

艺术形式不仅仅有意味

艺术形式一直是文艺理论研究中的重要论题之一,因为在林林总总的文艺探讨中,它总是能把思路引向文艺的本体及其最重要的特质,于是有了"艺术形式不仅仅是形式"、"内容是有意味的形式"等话题,不过,由于受到"二元论"思维方式的束缚,相关的讨论和探索亦难以脱出辩证和相互依存的窠臼,展现出更丰富的内容。但是,如果从气息与节奏入手,引入老子"大象无形"的观念,可以看到形式不仅仅有意味,而且是艺术生命展现的基本存在方式,是人类诗意的踪迹所在。     

沈从文小说中的象征艺术探析

在沈从文的艺术追求中，有一点值得引起人们的重视，那就是他对于象征手法的创新运用。他是在继承和发展我国传统象征手法的同时，大胆地吸取、借鉴了象征主义的表现手法，将“象征”这一概念应用于作品的整体，强调读者要通过联想和想象，从作品有限的、瞬间存在的形象中领会永恒的无限的意义，各种象征手法在他的部分小说中表现得相当具体和充分。     

论艾青晚年的诗歌艺术

艾青晚年的诗歌艺术,深刻地揭示事物,大幅度地概括生活,在赞美光明,追求光明;揭示苦难,呼唤斗争这两大主旋律上,终于以巨大的思想魅力,演奏出了动人的高潮。同时,诗人晚年的诗歌艺术,在形式上也达到了行云流水、舒卷自如的高级境界。研究艾青晚年的诗歌艺术,探索其中的创作规律,对于未来的文学史家来说,将是一个远未开掘的课题。     

试论克洛德·西蒙小说中的空间形式

本文运用空间形式理论,分析西蒙在小说艺术形式革新方面的努力及成就。西蒙在小说中以"意识流"作为结构方式,是其小说空间形式得以生成的前提;在文本具体操作手段方面,西蒙以大量的细节描写中止叙述时间流,造成诸多场景、事件并置的结果,从而为读者营造了一种空间感,形成了小说的空间形式。     

20世纪90年代小说形态论

小说形态就是文字对现实的表述形态,它与小说的叙述者、叙述动机、叙述对象和叙述方法密切关联。不同的叙述者、叙述动机、叙述对象、叙述方法的分别组合,就形成了20世纪90年代四种不同的小说形态,即社会解释型小说、生存观照型小说、生活还原型小说、官能表演型小说。     

艺术作品需要感官刺激

感官刺激是艺术作品的最基本条件,没有感官刺激,艺术就不能发生。感官刺激是基于人的生命需要而产生的必要的艺术手段,艺术创作者与欣赏者需要正视人的生命需要,正视感官刺激,从而恰当地运用感官刺激完成创作或审美欣赏。     

论鲁迅小说的结构艺术

在鲁迅小说的表现手法中,结构艺术起着十分重要的作用。鲁迅小说的结构特点表现为主题为先、封闭性和重复性三方面;结构技巧包括淡化情节、合理安排人物和注重典型细节;结构艺术的渊源则来自古典小说的熏陶和西方小说的影响。     

体育美的本质特征与艺术表现形式

体育美的本质既是展示人的本质力量,又是人的主体客体化的过程;艺术美的本质是人的审美意识的集中化了的物质形态,现代体育活动越来越多地融合了艺术表现形式,广泛挖掘体育美的多种艺术表现形式可以使体育运动的审美价值得到进一步的完善和发展。