电影现象学视角下的戏剧改编电影研究 ——以电影《无名之辈》为例

话剧IP的影视化开发,成为当下中国电影产业融合大背景下的一个趋势,这也使从电影现象学的角度研究“电影经验”,分析戏剧改编电影与观众的互动关系变得十分重要。从电影现象学的视角出发,从戏剧舞台到“触摸电影”实现了戏剧改编电影作品的感知方式变异。电影主体的视角存在内在认同的强情感性和外在认同的强悬念感的两种选择,“观众身体”与“电影身体”的互动存在“纵向意识”与“横向意识”的混合影响认同模式的动态结构。     

重新“舞台化”:戏剧元素与中国电影

纵观电影的发展,我们不难发现,电影与戏剧的关系十分复杂。从全球的电影市场来看,叙事电影在全球各国的电影消费市场始终占据着主导地位。对于明显属于戏剧舞台的"舞台化"元素,银幕却极少涉及。20世纪70、80年代,中国电影界兴起了一场激烈的"非戏剧化"之争,使电影逐渐地摆脱了"舞台化"这种戏剧元素。然而,近几年在电影创作中对"舞台化"元素的运用渐渐地多了起来。中国电影从"非戏剧化"、"去舞台化"到如今愿意主动借鉴"舞台化"元素,这是一个中国电影勇于突破自我的发展现象。     

从“丢掉拐杖”、“离婚”到“互动”——电影和戏剧关系的再思考

中国电影近三十年的发展历程证明,戏剧和电影之间既不是"拐杖"关系,也不是"离婚"关系,而是"互动"关系。建国以来戏剧和电影的互动,主要表现在两个方面:一是相互之间题材的借鉴和改编,二是创作手法和技巧的相互渗透学习。当下,随着数码技术的出现,影视跟戏剧真的可以"结婚"了。这意味着,它们将产生出一种新的艺术形态。电影越是大制作,越是运用高科技,它就越依赖一个精彩的戏剧故事,哪怕是陈旧的故事。而戏剧越想赢得观众,除了故事好看,更要借助电影与投影的视听魅力。这就是电影和戏剧难解难分的情缘。     

“窥”电影的审美价值导向与电影“窥”视角的艺术特性

电影是一种用摄影机“观看”的艺术,因此电影展现了摄影机“眼中”“窥看”到的世界.看电影行为本身满足了人们的窥视欲,这使电影创作中“窥视”题材层出不穷, “窥”这一特殊视角往往也被赋以特殊摄影技法.笔者就“窥”这一话题,剖析“窥”电影行为的审美价值导向并结合实例分析电影“窥”视角的艺术特性.     

是枝裕和电影“生成”模式的实践及启示

是枝裕和是近年来活跃在世界影坛中独具个人风格的一位日本导演，其电影风格质朴，注重内省，具有浓厚的人文主义色彩，其作品中的“生成”模式，在导演技法、叙事手段、呈现方式上凸显出电影美学观念的具体探索和实践，为现实主义创作风格奠定了坚实的基础。“生成”所包含的偶然性、阵发性和不可复制性，将现实生活揉入剧情片创作，又在剧情架构下渗入大量纪实主义风格创作手法，契合了是枝裕和对电影本质的创作追求，给当下我国电影创作带来启示和借鉴。     

试谈电影与电视的互补

从广义上讲,电影和电视应属于同一艺术范畴。电影电视表现的艺术作品都是在统一的创作意图下,利用现代技术手段,把文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术表现方式和方法有机结合起来,从而形成一种完整的综合性极强的艺术形式。然而,在所谓的“影视圈”中,电影电视之间却人为地给划了一道鸿沟,推崇电影的认为:电影才是“高水准”的艺术,电视剧只是一种简单低级的娱乐,所以,一些演电影走红的“大腕”、“大牌”,是不拍电视剧的,而一些拍电视剧成名的演员,一旦接触了电影,成为电影演员,也“好马不吃回头草”,再不涉足电视剧了。而推崇电视剧的认为,电影正在失去市场,势必被电视、VCD等取代。实际上,电影和电视之间确实存在竞争,但更多的是互补。     

两种现实主义比较论--试论意大利新现实主义电影与中国三四十年代现实主义电影

在世界电影发展的历史长河中,纪录美学与戏剧美学的纷争与抗衡、碰撞与交融共同构成了电影史上的一道道风景,可以说,这两种美学观念之间的彼此消长的过程,就是一部世界电影艺术发展史。二战以后,意大利蔚然兴起的新现实主义运动,就其本质而言,是一场以全新的现实主义手法来表现社会、反映生活的电影革新运动。对意大利新现实主义电影和中国三四十年代的现实主义影片作横向的考察,不难发现:两者在诸多方面“相似与差异共生,个性与共性并存”。中国三四十年代电影的优秀之作如《马路天使》(1937)等,被意大利著名影评家卡西拉奇赞为“意大利引…     

“音响”要求雏议

两条信息引人注目: 获第五届全国优秀广播节目特等、一、二等奖的新闻性专稿,60％带响; 获江苏省1986年优秀广播节目一等奖的六篇新闻性专稿, 带响的占5/6。随着广播宣传改革的深入,带响,已成了广播特色的代名词,是广播的优势之一。何谓“音响”?原义指戏剧、电影和其它舞台演出的一种创作手段,它是运用多种专用器具和技术,摹拟或再现各种声响,以创造舞台的真实感。而作为体现广播特色的“音响”,     

从创作人员看建国前电影与戏剧的亲缘关系

建国前电影与戏剧在创作人员上存在同构现象.许多创作者剧影双栖,电影和话剧创作交融在一起.本文对建国前几个不同阶段戏剧和电影创作人员互相流动的深层次原因作了分析,兼论二者结合的可能性和必要性.     

电影音乐对现代电影剧情的影响及相关策略思考

电影音乐在电影剧情中发挥着重要作用,这是由于早期的传统电影剧情大多是依托剧本的情节来完成的,而在现代的电影剧情中,如果仅仅依靠剧本来推动情节的发展是无法满足观众观看的需求,因此,可以借助音乐来烘托整体氛围,这也是目前现代电影剧情中常见的一种表达手法。本文主要分析了电影音乐对现代电影剧情的影响,阐述了音乐在电影剧情中不可替代的作用,为电影人提供了创作灵感。     

列宁的电影思想

20世纪初是世界电影发展的开拓期。这一阶段电影由默片向有声片过渡,创作手法和理论上各种实验和流派盛行。新生的苏维埃俄国经济落后、物质短缺,电影的发展远远落后于西方国家。后来苏联电影的蓬勃发展．有赖于苏联第一位主要领导人——列宁对电影的政策扶持。关于列宁的电影思想后世研究很少．从马克思主义新闻与传播观研究的角度看,这是一个不该忽略的研究话题。     

数字化视阈下的电影创作思考

作为“第七艺术”的电影在数字化浪潮下呈现出“壮丽景观”,数字时代的电影文本、表现形态的种种变化呈现出电影创作倾向的转变,利用数字技术生成的各种虚拟时空与奇观化的影像建构拓展了观众的视野。但同时,创作中暴露出的问题也值得我们审视,过分注重魅惑的奇观化影像既忽略了电影艺术对现实的映射,也不可避免地影响了电影表演生态体系,削弱了电影的艺术价值,因此,充分认识并合理利用数字技术来从事电影生产,趋利避害,创作出更多的经典作品,是今天电影产业的重中之重。     

国产动漫电影的视觉隐喻及启示

中国动漫电影是从上世纪50年代开始发展起来的,并且在动漫创作中融入了中国传统文化元素,创作出了一批极具本民族风格的电影动漫作品.中国动漫电影注重对于色彩等视觉上画面的把握,并采用色彩隐喻的手法塑造电影中角色的个性,在叙事上用隐喻的手法来表现电影的文化内涵和艺术价值,逐渐形成了自己的特色和流派,出品了像《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等一大批具有中国民族特色的优秀作品.到了上世纪90年代,外国动漫电影作品开始涌入中国,对中国动漫电影产生了重大的影响,中国动漫电影逐渐失去了自己的风格和特色,走向了一条“四不像”的道路.本文从中国动漫电影的视觉色彩隐喻出发,分析电影色彩与隐喻之间的关系,为国产动漫电影如何发展民族特色提供一些参考.     

作为戏剧的电影

在首都剧场上映的《弗兰肯斯坦的灵与肉》,是一部不折不扣的戏剧作品。英国国家剧院将这部改编自文学史上第一部“科幻小说”的伟大的戏剧,同步拍摄并直播,形成了一部电影,也成就了戏剧的另一个新的表达     

火车电影总动员

火车的诞生无疑是人类文明中最大的事件之一。它不仅拉近了世界的距离,还深刻地改变了人类的生活方式。而在电影世界中,火车作为一个独特的、运动的封闭空间,有着浓缩了的临时社会的特征,正是表现戏剧张力和人物性格的天然舞台和绝佳场景。这就难怪有那么多导演会垂青火车题材了。《火车电影总动员》——让我们一起进入火车和电影的世界。     

浅析卓别林电影创作手法形成及发展过程

查理·斯宾塞·卓别林作为一代喜剧大师,他的创作手法经历了早期插科打诨的滑稽闹剧向尖锐深刻的讽刺喜剧的转型,经历了从纯粹喜剧至悲喜剧的融合,并逐步向鲜明的悲剧性特征发展。他所创造的人物“夏尔洛”从产生至解体的过程代表了他的电影生涯发展过程,而他的影片内涵及批判意义使他负有盛名。本文旨在通过卓别林作品的历史发展意义,对其电影创作手法的形成及发展过程进行研究。     

浅谈象征手法在张艺谋电影中的运用

象征是艺术创作的基本手法之一,最早是在文学作品中运用,后来扩展到影视艺术。张艺谋所执导的电影运用象征手法几乎达到了挥洒自如的程度,向世界充分展示了中国电影的崭新形象。本文以张艺谋导演的电影为例,探讨了电影创作中象征手法的多种表现形式。     

“乌托邦”与塔尔科夫斯基电影创作关系分析

塔尔科夫斯基的电影观中蕴含着十分鲜明的理想化色彩,所以我们不难发现,“乌托邦精神”与导演的电影创作存在着微妙的内在联系,如他所竭力推崇的真实就主要表现为虚幻与现实交织的结构模式,大量象征蒙太奇影像的使用等等。本文的研究将以塔尔科夫斯基的电影创作观念为基点,以分析其电影的艺术手法与艺术特征为途径,将塔尔科夫斯基的电影思想与电影艺术实践结合起来,同时把他放在俄罗斯民族文化传统这样一个大背景下,来分析乌托邦精神与其电影创作的关系。     

从剧场到影院──关于《罗密欧与朱丽叶》银幕化的思考

本文以戏剧的电影化为研究重点，通过对两部不同时期根据莎士比亚同名戏剧改编的电影《罗密欧与朱丽叶》的分析比较，从表演、语言和时空三方面探讨了戏剧由舞台走向银幕这一过程的特征。     

中国电影走向世界还是走向误区

第九届上海国际电影节闭幕了,但关于中国电影的争论远未结束。优秀的电影走向世界,是最好的文化输出。当好莱坞大片挟着“美国精神”呼啸而来时,根植于5000年丰厚文化的中国电影,为何难以走上国际文化舞台呢?没有国内市场,何谈国际市场走向世界一直是中国电影人的梦想,近年来,中国电影走向世界主要是两种模式:一种是名导演、名演员、大投入,紧跟好莱坞大片的中国“大片”,往往能够得到有关部门的支持出国参赛,这类电影以“角逐奥斯卡奖”为推广口号,先在国内一边挨骂一边赚个盆满钵满,然后从奥斯卡铩羽而归;另一种是低成本文艺片,多以展现中…