美声唱法与民族唱法的艺术比较

美声唱法和民族唱法都是声乐艺术的组成部分,两种唱法在理论和演唱上都存在着许多共同点,主要表现在发声方法、表现力、演唱形式等方面。同时,二者又在文化背景、演唱方法、适应范围等方面存在差异。“美声民族化”和“民族美声化”,二者趋于统一的声乐发展趋势,是中西文化相互融合、互相影响的结果,也是我国声乐教育发展取得的一大成果。     

声乐教学中歌唱艺术表现力的培养初探

声乐作为一门表演艺术,有其特殊的表现形式。出色的演唱技巧与完美的艺术表现相结合的表演是声乐表演艺术的最高境界。在声乐教学过程中,演唱技巧的学习和艺术表现力的培养应是同步进行的,二者相互依存、缺一不可。本文针对声乐教学中存在的过分注重发声技巧的训练、轻视歌唱艺术表现力的培养等问题,从教学过程中的多个方面提出了一些切实可行的措施,以使学生的歌唱艺术表现力有所提高。     

论民族唱法声腔美的艺术构成

民族唱法声腔美最基本的艺术构成包括三个方面：一、“字正腔‘圆”的歌唱语言；二、灵活多变的发声与共鸣；三、声情并茂的二度创作。这三重因素决定着民族唱法的艺术效果。演唱者应结合自身的特点，吸取古今中外成功的演唱经验与技巧，从而达到最佳审美境界。     

浅谈美声唱法和民族唱法的差异

美声唱法和民族唱法在文化背景、语言发音、演唱方法、发音都位、表现形式等方面存在明显的差异，研究这些差异，对于我们搞好声乐教学，培养更多更好的音乐艺术人才，具有十分重要的意义。     

美声唱法教学中的发声练习探讨

美声唱法具有音域广、音色美、气息通畅、字正腔圆、横式与竖式唱法灵活变换的特征,对于歌唱技巧有着较高要求,而正确发声是顺利训练和应用歌唱技巧的基本前提。基于此,文章在简要阐述美声唱法发声特征的基础上,系统总结学生发声训练中存在的问题,据此提出有针对性的解决措施。一方面,可深化对美声唱法发声教学现状的认识;另一方面,能指导学生发声练习,提高练习质量和效率,为其更好地训练,提升美声演唱技巧奠定基础。     

浅谈吴碧霞的演唱风格

抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞集民族唱法与关声唱法于一身,把中西方声乐作品演唱的同样清丽委婉、亲切感人.她卓越的演唱技巧,丰富灵动的舞台表演,打破了中西方声乐艺术之间的鸿沟,被称为"中西合璧的夜莺".本文通过她对中国民歌、西方古典艺术歌曲及歌剧咏叹调的完美演绎,剖析其演唱风格,并对其"中西舍璧"的歌唱理念和方法进行探索研究.     

中国风格花腔艺术性歌曲演唱教学研究

当代民族声乐的一些作品借鉴了美声的花腔艺术性唱法,成为极具美学价值和唱腔特色的带有中国风格的花腔艺术性歌曲,本文从教学研究的角度出发,根据花腔演唱的历史及来源,总结其美学特征,分析演唱者发声特点,剖析相关演唱技术,为演唱中国风格花腔艺术性歌曲探索一种科学的、恰当的教学方式和技巧。     

论中国民歌的艺术表现特征

中国民歌,是我国辉煌灿烂音乐文化的重要组成部分。悠久的历史、众多的民族、广袤的土地,不同的地理环境、风俗习惯和方言使民歌汇成了浩瀚的海洋。各族人民在长期的演唱实践中,形成了具有鲜明民族风格的艺术表现特征。这就是以民族唱法为主体、以民族语言为基础、多种演唱声型各领风骚、多种演唱形式异彩纷呈,并与形体表演浑然一体的情、声、字、腔相映生辉的综合表演艺术。研究本民族民歌的这些表现特征,对于弘扬民族音乐文化,促进当代歌坛表演艺术的发展,具有积极的意义。     

论幼师声乐教学中的语言状态比较

幼师声乐教学是培养和训练学生掌握歌唱的技巧,以科学的发声方法来演唱歌曲的能力.不少学生对于歌唱的语言存在着认识上的不足.本文就歌唱语言的生活性与规范性两者之间的特点,联系教学中存在的问题进行了科学的分析.     

声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合途径

声乐发声是一门艺术,而声乐演唱是一门表演艺术。一场完美的声乐演唱需要把发声技巧和艺术表现进行完美融合。而发声技巧也有很多例如发声部位,发声的频率,呼吸的掌握等。想要完全掌握这些技巧本身就不简单,声乐表演的时候需要一边发声一边进行艺术表演。这两种形式只有进行完美融合才能够使声乐表演达到预期的效果。我国声乐演唱的表演者一直都在进行不断的研究和不断的尝试如何可以把声乐发声技巧和艺术表演相融合,但是由于受到各种因素的影响,效果一直不是很明显。或者是想到的方法不能够适应所有的人     

民族声乐发声方法在戏曲演唱中的应用

民族声乐在历史的长河中发展至今,为人们留下的是宝贵的经验和财富。而且在民族声乐表演的过程中,可以体会到民族特色和独特的审美观念,包含着浓厚的艺术气息以及民族情感。民族声乐发声方法能够不断提高演唱者的能力。戏曲唱法中也存在传统歌唱的技巧,在戏曲演唱中使用民族声乐发声方法,能够促进戏曲的进一步发展。     

浅谈声乐技巧与声乐作品之关系——评《声乐教学与作品演唱》

声乐演唱的过程是一个极为复杂的生理和心理活动过程,需要发声规律和发声技巧的双重配合,才能发出感动人心的声音。于是,声乐演唱既需要掌握其自身固有的发声规律,也要从技巧上入手。纵观现有的声乐教学方法,无论是讲授法、讨论法还是练习法、欣赏法,其真正的意图或教学内涵都在遵循艺术规律和艺术本质的前提下,娴熟地掌握声乐艺术的发声技巧和方法,以自然地流露出歌唱者的情感诉求和思想表达,并促使聆听者产生与之相关的情感共鸣。由王微等人主编的《声乐教学与作品演唱》一书以基础内容讲解为主线,从声乐表现与发声练习方法的视角,从理论和实践两方面进行了系统详细的论述,并且有针对性地对歌曲进行了选编,让读者在艺术鉴赏和声乐欣赏中真正走入艺术的世界。     

声乐演唱中常见的误区及其解决办法

在演唱和学习过程中,存在一些常见的错误,了解和分析这些错误的成因,以及解决的办法,对声乐演唱水平的提高有很大的好处。首先,气息是歌唱的基础、歌唱发声的动力,是歌唱技巧中最重要的因素。声乐艺术表现的语言,歌曲的情感表达,演唱技巧的运用都建立在行气的基础上。其次,经常出现的学术语言的正确理解和运用对声乐演唱和学习有很大的帮助。文章以声乐表演中常见的误区为切入点,对其进行探讨,结合歌唱实践,提出行之有效的解决办法。     

谈音乐教学中女高音的培养及训练中应注意的问题

歌唱艺术是最具有艺术魅力的,它不仅可以用不同国家和地区的语言来表达故事与心情,还可以用不同的唱法、技巧、音色来扮演不同的角色。女高音在歌唱中,占据着重要的地位。因此高音是歌唱技巧中重要的一环。本文主要介绍自己在教学过程中,对女高音在发声、呼吸、共鸣三方面的培养及训练过程中的几点总结。     

西北民歌音乐美探微

西北民歌是中国民歌的脊梁,是中国民歌之魂。它浩如烟海,以自己别具地域特色的演唱风格,传承着西北人的生活习俗和民族精神,形成了壮阔而寂寥的地域美,也塑造了性格鲜明的高原文化。文章拟从旋律、节奏、调式、唱法等方面不同层次地剖析这一特定区域的民歌,对其独特的演唱特征作一番有益的探讨。     

浅析咽音唱法在声乐教学中的效用及应用路径

咽音唱法是意大利美声唱法中重要的歌唱技巧和训练方法,它能够有效地提高学习者的发声能力和嗓音机能。咽音唱法应用于中国的声乐演唱和创作,不仅丰富了中国声乐艺术,还为中国声乐教学提供了技术支撑。“咽音训练八法”是对咽音唱法的全面归纳和总结,应用于中国声乐教学中,能够有效地提高学生的歌唱和创作水平。     

通俗唱法的声音技巧训练研究

通俗唱法以普及性、独立性及通俗性的演唱个性,成为当今音乐领域的一股潮流。本文针对通俗唱法声音质朴的要求,论述了呼吸状态、腔体把握以及发声技巧三个方面的技巧训练教学。     

试论个性化声乐演唱技巧

声乐是一门能够给人带来精神享受的艺术,在我国辽阔的土地上,多民族融合的多种声乐艺术彰显出无限的魅力,通过多种形式的艺术表现方法和手段,表现出个性鲜明的民族和地域风情。在演唱中,个性化的声乐演唱技巧是不可或缺的,包括情感的表达,音准、音色的控制,气息的控制以及特殊符号的表达等,都是决定应约作品演绎效果的关键。声乐演唱技巧是多种多样的,在不同的唱法中应用不同的演唱技巧,只有把握好演唱技巧和演唱作品的二度创作,才能演绎出摄人心弦的音乐作品,引起听者情感上的共鸣。     

美声教学唱法与流行唱法的区别

作为声乐中的两个重要分支,美声教学唱法与流行唱法的区别不仅体现在嗓音运用上面,在演唱方法上面也有着极大的区别。从审美角度来看,这样不同流派的不同演唱方式,凸显出音乐文化的多样性,展现出世界人民对于音乐美学的不同要求和标准。本文从美声教学唱法与流行唱法的概念入手,基于演唱嗓音运用、表演风格两个基本音乐艺术形态的基础上分析不同演唱模式的特点所在。     

对青歌赛“跨界唱法”的思考

本文以第13届青歌赛民族唱法组的演唱比赛为出发点,通过民族唱法与美声唱法在歌唱技巧如语言的吐字咬字、气息支持等的对比与结合运用,阐述了声乐跨界唱法所具有的科学性和时代性。