徐渭水墨大写意花鸟画艺术研究

中国花鸟画自从魏晋时期萌芽以来．历数发展,直到明代文人画潮流中,写意花鸟画终于勃兴起来。特别是徐渭独树一帜,创立了水墨大写意花鸟画风．史无先例,开一代先河。水墨写意画到徐渭手里比前代更为简练、奔放,技法更为丰富,更加直抒性灵,从根本上完成了水墨写意花鸟画的变革．真正地成为“大写意”。     

论徐渭的水墨大写意花鸟画

明代大画家徐渭独创的大写意花鸟画,在我国绘画艺术史上具有深远的影响。其画主要特点有三;一是集绘画、书法和文学于一体,属典型的文人画;二是采用了酣畅淋漓的泼墨法;三是采用了豪放纵逸的大写意笔法。     

徐渭大写意花鸟画的构图艺术探析

徐渭是中国明代文化史上的一位奇才,他开创了笔墨纵恣、气势磅礴的大写意画派.他的写意水墨花鸟画纵横奔放、构图巧妙、水墨淋漓,对后世中国画的发展影响甚远.写意花鸟画是一种即兴创作,必须胸有成竹,一气呵成,构图是其中的关键.讨论徐渭写意花鸟画的构图,将徐渭的花鸟画构图与宋代传统花鸟画构图比较,重点研究徐渭写意花鸟画的构图样式以及对其构图形式语言进行分析.     

论“墨戏”所体现的价值

在中国古代绘画中，“墨戏”是一个耳熟能详，颇具民族特色的审美范畴。“墨戏”从多方面对中国绘画的发展起到了积极的推动作用，也使得中国绘画在几千年的历程中保持了自己的民族特色。     

写意花鸟画的“笔墨”概述

本文主要就中国写意花鸟画的题材特点、范围、艺术风格、表现方法等方面加以阐述,尤其在技法方面进行了详细的解读。其中对笔与墨的关系,笔墨与水的关系以及用笔、用墨、用水等方面的技法,加以着重介绍,注重技法的实战运用,并在理论的高度加以概括总结。既突出理论,又有实践特点,内容详实,主题明确。     

文人墨戏画的艺术特征

墨戏画属文人画范畴.在创作主体这一方面来说,最突出的便是游戏态度;画家以随机触遇的感兴为创作动因,而不事先构思,惨淡经营;墨戏画力求摆脱既成的"格法"程式,不求形似,逸笔草草,重在创造新颖奇特的审美意趣.     

大写意花鸟画与狄奥尼修斯精神——论徐渭《墨葡萄》中的诗画结合及生平性格对其画风的影响

正如歌德所言,生命中的痛苦往往在艺术中有精彩的体现。艺术家不仅作为其天赋的发言人,同时也是时代的见证者与审判者。在这篇文章中,根据晚明大写意花鸟画家徐渭艺术创作的时代和艺术背景,我将分析其著名的作品《墨葡萄》中的诗,书,画以及诗画结合。作者认为诗画之所以相得益彰,主要在于两点,其一,对落魄人生总结的诗文和无拘无束的书法风格为画定下了一种悲观的感情基调,很大程度上决定且影响了观画者理解画的角度。其二,画为诗"显形",通过画面结构和布局(孤立,藤断),人们能够清晰深刻地体会到徐渭诗中所描述的悲惨程度。之后,本文又论证了徐渭一生中的不幸遭遇导致他具有尼采所说的狄奥尼修斯艺术精神,因此成就了他独特的画风。     

当代写意人物画笔墨表现形式的研究

当代写意人物画近些年有了较大的发展,艺术表现的语言形式、方法等都有了较快的发展,对写意人物画的绘画程度的优劣也有了一定的界定,这个界定已成为学习写意人物画的无形的标准,但这个标准不是唯一衡量写意人物画的尺度。     

戏说“一”字

现实生活中,“一”字与我们的关系极为密切。出门,一路平安;办事,一帆风顺;学习,一步一个脚印;工作,一丝不苟。民俗“一为数之始．九为数之极”,一是最小的正整数,但如果竞赛是第一,称之为冠军,又是最高最大的荣誉。     

“忘笔墨而有真景”-荆浩绘画“笔墨”理论研究

荆浩是唐末五代时期的著名画家和绘画理论家,其在绘画创作和绘画理论方面均有很高造诣。作为荆浩绘画理论重要组成部分的"笔墨"理论,具有丰富的内涵,尤其是其对"笔""墨"这两个概念作了严格意义上的界定,将两者融合为一,并提出"忘笔墨而有真景"的主张。如此,不仅丰富了唐末五代时期的绘画理论,也对后世画坛产生了深远的影响。     

论徐渭与杜甫的“异世同轨”

徐渭称自己与杜甫＂异世同轨＂,这种说法在后世得到了广泛的赞同,人们基本上是从命运的角度看待＂异世同轨＂。然而,＂士不遇＂的表象掩盖了它的核心精神,即由不遇而引发出的＂狂＂。狂性对二人而言,在理想人格的道路上扮演着不同的角色,一个以＂狂叫＂来克服求圣道路上心灵的压抑,一个在＂狂态＂中走向了否定圣贤人格的道路。＂异世同轨＂需要重新认识。     

徐渭“笔底明珠无处卖”的境遇探析

徐渭是一个艺术天份极高的奇才。在诗文戏曲及书画创作达到巅峰的时期,徐渭因屡败屡试、击杀继室、目空一切、劈头锥耳等言行,造成个性偏执狷狂的缺陷。可以说,偏执的人格缺陷是徐渭生前穷困潦倒、"名不出于乡党"[1]的主要原因。     

中国画的“色与墨”

中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有优秀传统艺术文化,并在世界艺术文化中独树一帜,令世人惊叹。中国画的墨与色具有极强的意象性特征,处理好色与墨的关系是中国画具有极强的艺术生命力,成为世界文化艺术之瑰宝的关键。     

淡墨逸“散”——论陈淳的大写意花鸟画

陈淳的名字,意味着中国画的文人花鸟画大写意形态的完全成熟。文人写意花鸟画内质之“逸”、笔墨之“松”、形态之“散”的表现之统一,只有到了陈淳的淡墨挥写才臻于大成。从陈淳的生平、画法、创作方法、水墨观、表现风格等方面进行探讨,可以归结出其文人花鸟画大写意形态“散”的特点。     

略谈明清文人画的“笔墨”艺术

明清文人画在整个文人画传统中占据着重要的位置。在笔墨表现上更加突出了笔墨自身的审美价值,笔墨从以往主要作为造型手段的功能中独立出来。对笔墨的关注与欣赏,造成了笔墨表现形式的多样性,无论在用笔、用墨上都得到淋漓尽致的发挥,对于上古及中古的文人画笔墨是一种超越。另外,明清文人画中笔墨的抽象表现也是一个突出的特征,它为中国画走向现代作出了必要的铺垫     

徐渭《南词叙录》中“情”的思想体现

徐渭的《南词叙录》作为中国古代唯一一部研究南戏的专著,在中国戏曲理论史上具有重要的历史地位。徐渭在文中论述南戏相关问题时,体现了他对南戏创作的重要美学思想———“情”。这“情”可以从创作主体、艺术形象和戏曲内涵三个方面具体考察。     

论“霸王戏”的嬗变

在戏曲舞台上演绎项羽故事的"霸王戏"历史悠久,它的发展经历了古代、近代和现代三个阶段,并在流传过程中发生了嬗变,形成了每个阶段不同的特色。     

是“奇”亦“异”更复“悲”——从徐渭的自叙文看其人生底色

徐渭通常被视作一个"奇"人或"异"人,但通过他的自叙文,更见其人生"悲"的底色。其家庭不幸,是为悲惨;仕途不平,是为悲愤;心理不谐,是为悲凉;身后不良,是为悲哀。用"悲"而不是"奇",或许更能透视徐渭步步惊心的生命历程,抚触其孤苦坚执的内心世界。     

析八大山人花鸟画的“空灵之美”

八大山人的花鸟画融于画境中的宇宙意识、生命情调,深具"空灵之美"。从构思构图、境界的空灵到用笔用墨、技巧的空灵,八大山人花鸟画在中国花鸟画史上达到了精粹完美的高峰。     

“无声戏”与“结构第一”：试论李渔的叙事主张

清初学家李渔兼擅小说、戏曲创作,明确认识到二作为叙事学的共通性,由此提出了“无声戏”与“结构第一”两个具有内在联系的名命题。“无声戏”强调小说情节在戏剧性冲突中发展,注重核心事件,注重事件之间联系的技巧,而相对地轻视描写：“结构第一”则突出强调了戏曲的叙事性,特别是突出其中核心关目的重要性。李渔对叙事学的这一基本态度与创作主张,在其创作实践尤其是戏曲创作中有充分体现。