论北宋院体花鸟画之写意精神

北宋是花鸟画的繁荣时期,更是花鸟写实艺术的颠峰.擅长花鸟画的画家远非前代可比.朝廷设立画院,以画取士,倡导精工、细谨、典雅的画风.但这并不意味着北宋院体花鸟画就缺乏文人所倡导的写意精神.本文主要针对北宋院体花鸟画之写意精神论述之.     

张中墨笔花鸟画研究

在中国花鸟画的发展过程中,元代是一个重要的转折时期;其间产生了许多具有重大成就的画家,张中便是其中一位突出代表。但绘画史并没有给予他足够的重视。本文即通过对张中画作与身世的深入探究,着力还原其在花鸟画史中的地位及对花鸟画发展所发挥的作用。     

陈平新水墨山水画与传统山水画的审美异同

画家陈平是我国新水墨山水画中的突出代表,其画作集中反映了他的传统与现代相结合的审美意识,也显示出现代文人画家在弘扬民族传统、艺术精华时所具有的开拓精神。     

淡墨逸“散”——论陈淳的大写意花鸟画

陈淳的名字,意味着中国画的文人花鸟画大写意形态的完全成熟。文人写意花鸟画内质之“逸”、笔墨之“松”、形态之“散”的表现之统一,只有到了陈淳的淡墨挥写才臻于大成。从陈淳的生平、画法、创作方法、水墨观、表现风格等方面进行探讨,可以归结出其文人花鸟画大写意形态“散”的特点。     

心灵美、自然美与意境

自古我国的文人画家强调作画要能自由体现感情 ,画家有了美好的心灵 ,才能到生活中去发现美、寻找美 ,才能把情融入创作 ,产生自然生动、有意境的画作     

茂林远岫：倪瓒跋李成《茂林远岫图》

正在对李成一系列画作的追述中,我们仿佛能够感知到其艺术世界并不仅仅存在于创作者的时代,而且历代文人对李成山水样式的探索皆有深厚的兴趣。据说,北宋著名驸马画家王诜在厅堂内悬挂李成与范宽的作品,同时观赏,逸兴飞扬,有"一文一武"之赞叹。烟树迷蒙、林麓蕴藉、     

宋人院体花鸟画与庄子艺术精神的契合

宋人院体画的发展已臻中国绘画史的高峰,其中翎毛花卉作品繁多,亦为后世所推崇。其于“以形写神”一路登峰造极,“刻画”之极却也为人所诟病。笔者在对宋人院体花鸟画经过反复品读后,感受其“以技进乎道”的高妙,院画家惨淡经营后,赋予画作以空灵、至美的视觉遐想,品读其中与庄子艺术精神相合的巧妙况味。     

倪瓒与元末题画诗的发展

倪瓒作为＂元四家＂中以＂疏体＂见长的画家,其画作意境大多表现为疏简清逸、古淡幽远,其题画诗也尽脱元人之秾丽而得陶柳恬淡之情,与画作两相映发。倪瓒是元末题画诗存世最多、质量最高的画家诗人。元末及元以后题画诗的兴盛,与倪瓒的诗画创作实绩分不开。     

鸭不能言亦千金

《溪凫(fu)图》(纸本设色,纵35.7厘米,横47.5厘米,今为台北故宫博物院收藏,见上图)是元代画家陈琳主笔、赵孟頫(fu)润色的花鸟画。陈琳是元代著名文人画家,字仲美,钱塘(杭州)人,时人称他     

中考热点作家最新作品读赏练之贾平凹

画家轶事 十年浩劫中,画家石鲁受封为“黑帮”．枯坐家中,人争避之,唯长安工人名李世南者常去探视。世南耿直,酷爱作画。浩劫之中,闻某画家死,则奠酒哀悼;遇画作遭毁,必百计抢救、收藏之。人以为痴。     

浅谈苏轼绘画中的形神说

东晋大画家顾恺之提出“形神兼备”“尤重传神”的理论,在中国美术史上是空前的独创。东晋以来,研究这一理论者各代都有,但成就不一。延及北宋,经苏轼为代表的文人画家的倡导和努力,这一理论更为画界所重视,产生了前所未有的影响。苏轼是我国文学史上著名的文学家,也是一位著名的书法家和画家。其书法,人称“苏体”,为“宋四大家”之一。其绘画,开宋以后的文人画风,尤其是画论很有卓见,成就超越画作,在中国古代画坛上享有相当高的声誉。     

谢稚柳《桃花图》

谢稚柳,出生于书香世家,自幼喜好诗文绘事。他是文人画家中的典范,善诗文书画,精鉴赏,通画理,既是著名的鉴赏家,又是权威的理论家。谢稚柳早年以画花鸟画为主,并主要学习明     

恽寿平的花鸟画艺术及其《孤月群鸠图》

恽寿平的花鸟画艺术,承五代和宋工整妍丽的没骨法,又不失写意之境界。注重“写真”,师法自然,色调清新,工整秀美,所作花鸟画虽咫尺之内,感觉有万里之遥。其意境以“高逸”为格,崇尚气节,为明末清初花鸟画坛领军人物。对恽寿平花鸟画艺术的评析,可为当今画家有益借鉴。     

丰富多样的李耕题画诗类别探讨

李耕是我国近现代中国古典人物画大师,其山水花鸟画亦精。其画作多继承中国画诗、书、画、印融为一体的传统,画作数量巨大,且多有题诗,诗歌类别丰富。从绘画题材看,其人物画题诗包含题高士画诗、题仕女画诗、题佛道人物画诗、题平民画诗;山水画题诗主要表现的是其家乡仙游的名山、溪流;花鸟画多具有吉祥寓意;从诗歌语言形式看,李耕的题画诗包含四言古诗、五言古诗、格律诗等;从诗歌来源看,李耕的题画诗多为自创,有时直接引用前人诗句题于画中而自出新意。     

潘天寿花鸟画构图审美意蕴的现代性解读

潘天寿先生在20 世纪初的激烈思想变革中,主张中西绘画拉开距离,汲传统文化之精华,用现代绘画的观念改造了中国传统花鸟画,强调艺术创作的民族性与时代性.文章对潘天寿花鸟画作品构图的立意、用笔、墨色、审美意蕴的现代性进行了探讨：其画作构思独特,构图生动,蕴动于静,造型形式多样,作品笔墨空灵,拙趣横生,他成功地实现了传统花鸟画构图审美范式的突破.今天对潘天寿先生花鸟画构图审美意蕴的现代性解读,更应继承其精神性,注重对其思想性的解读.对当今花鸟画的创作而言,更应超越传统图式的束缚,极力寻求拓展画面的表现新空间,使当代花鸟画呈现出多样化的表现新形式.     

一张脸一幅画

画作,不是画家的专利;人人脸上,其实都是一幅画。 看那老者脸上,皱纹纵横,恰似山之匠壑;浅淡皮肤,     

清雅淡逸 独创新风——王渊《柳荷驾鹅图》赏读

正元代前期,花鸟画沿袭宋代院体技法,追求极尽精微;至中后期,随着文人审美标准成为画坛主流,风格转为典雅率真。在贴近文人审美方面,王渊开创了水墨花鸟画的新格局,以墨花墨鸟展示出墨分五色的优雅之美。他的传世作品不多,较目前可见的《桃竹锦鸡图》《竹石集禽图》《花竹禽鸟图》,     

王维《伏生授经图》

<正>王维,不仅以"诗中有画,画中有诗"著称,而且还有"文人之画,自王右丞始"之说,即说他是公认的文人画家、"文人画之祖"。他不仅擅长作山水画,如《雪溪图》《辋川图》等,同时也非常擅长人物画、肖像画的创作。据画史记载,他曾画孟浩然像于刺史亭,也曾将自己的肖像绘制于壁画之中。元代著名鉴赏家汤垕,曾评价他说:"王右丞工人物山水,笔意清润,画罗汉、佛像至佳。平生喜作雪景、剑阁栈道、骡纲晓行、捕鱼、雪渡、村墟等图,其画《辋     

淡笔留幽香——赏陈嘉言《水仙梅雀图》

正明代早期,院体画派占据画坛主流,花鸟画以富丽堂皇为上,林良、吕纪等宫廷画家受到推崇。到了明代中晚期,院体画派盛极而衰,以苏州为中心的吴门画派的文人画风占据主流。吴门中人拥有较高的文学修养,崇尚意趣,尤精笔墨,绘画多与诗、书结合。这些画家对绘画题材颇为讲究,常常以绘画内容来暗     

浅谈伦勃朗最后的作品《浪子回头》

伦勃朗作为17世纪荷兰乃至欧洲最为耀眼的艺术之星,他的作品对整个时代都有着非凡的意义。作为他最具代表性的宗教题材的画作《浪子回头》更具有研究价值。今以"浪子回头是否是画家最后一幅作品"的疑问作为出发点,从四个方面分析画作,并与其他时期的作品相比较,分析画家伦勃朗最后一幅画作的独特之处。