尽显内在之美——读张永来的风景画

张永来曾以《自然·自在》为标题，展示其一批风景画作。艺术家借山水以言志，一幅幅画面融入其拥抱生活、热爱自然的激情，抒发画家“游于心”的“自在”境界和不为流俗所缚的自由舒展的艺术追求。     

专统·时代·个性——关于王西京的水墨人物

阅读王西京先生的水墨作品，走近他几十年的艺术历程，一个很深的感受就是：他是与时代同步的有化自觉性的艺术家，他的一幅幅作品，反映了他生活的时代从社会意识到审美理想的变化：他个人的艺术审美趋向，反映了他对民族传统化和艺术的深刻认识。[第一段]     

运动艺术之代表——关于以色列艺术家阿加姆

亚科夫·阿加姆（Yaacov Agam，1928～）：以色列当代极少数享有国际声誉的一位艺术家，惟一入选大卫·派柏（David Piper）编辑的《艺术与艺术家辞典》的以色列艺术家。阿加姆1928年生于以色列的雄莱锡安，1946-1948年在以色列耶路撒冷的贝扎莱尔美术学校学习，1950-1951年在苏黎土学习。1952年，他创作了第一幅可变换作品。次年，     

七彩画笔架起的友谊金桥──缅甸画家吴佐温举办个人水彩画展侧记

在仰光市的繁华地区，有一处专门提供画家们展示风采的地方，名叫“人间画廊”。1995年10月10日至19日缅甸画家吴佐温在此举办了个人水彩画展。展出大小作品共121幅，其中有大张水彩画（15×20英寸）29幅，中型水彩画（12×18英寸）26幅，小张画（10×15英寸）66幅。吴佐温是一位憨厚、朴实、不善言谈的艺术家。然而对待艺术，他却是十分敬业、勤奋的。他孜孜不倦地追求着艺术上的完美，要求自己的作品精益求精。为了学习和吸收国外绘画艺术，提高自己的技艺，他曾于1964年到中国留学，先在北京语言学院学习一年中文，然后转到中国美术最高…     

水墨情结 一衣带水文——关于“中日友好水墨画作品交流展”

日前，由中国对外文化交流协会和全日本水墨画家联盟联合举办、中国对外艺术展览中心承办的《纪念中日邦交正常化30周年——中日友好水墨画作品交流展》在炎黄艺术馆展出，这一旨在增进中日两国艺术家之间友好交流的展览，充分展现了当代水墨画艺术的新风貌、新水平。该画展中展出的中日两国艺术家共200多幅水墨画作品，是众多作品中的精选之作，其内容丰富、形式多样、风格各异，均显示出画家的深厚功力和在继承传统的基础上勇于探索的创新精神。这次展览规模宏大、佳作荟萃，较全面地反映了中日两国当代水墨画艺术的现状和发展趋势。两国…     

非第二性的精神图式

参加威尼斯双年展的女性艺术家，是女性艺术表达的思想与主流互动指标之一，往往表现当代艺坛看待女性艺术的阶段性观点，包括双年展中以突出女性艺术家作为一种性别强调的宣言或宣传。今年双年展中紧靠一起的英国、德国、法国的国家馆，各自推出一位女性艺术家，显示当下艺坛对女性艺术家和女性艺术的重视。英国、德国、法国的3位具代表性的女艺术家以3种角度看世界，     

1996-2006：王劲松观念摄影10年

一直以来，王劲松因其以油画、水墨、彩墨、摄影等多种艺术语言所创作的作品，更以艺术家本人对艺术与生活与众不同的见解与认识，以及长期以来对艺术信念的执与坚持，带给观强烈的感受。此次观音堂化街开街，之所以选择王劲松的摄影作品展览，主要基于这个展览是这位艺术家10年间重要摄影作品的总结与回顾，数量不多但份量很重。尽管其作品广泛被国外艺术机构，博物馆及收藏家收藏，但在国内集中展出尚属首次。这个展览还特别推出了王劲松的新作《国字A号-72条》，它延续了艺术家在观念摄影方面的独特语言：简洁明确的内容，在规律重复的排列形式中强化一种不容质疑的观念话语霸权，不做作，不隐晦，不批判，但给人以强烈的视觉与内心之震撼……[编按]     

我在世上寄居——凡·高和他的圣经画

<正>伟大的艺术家常常代表一种艺术思潮、一代画风乃至一个时代的艺术。性情孤傲、容易偏激,却敏感于颜色、充满艺术想象的凡·高,因《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等传世杰作,引起传记作家和电影艺术家的关注。信奉"我在世上寄居"的凡·高为后世留下了几幅圣经题材的画作。     

马格里特的世界

比利时艺术家雷尼·马格里特（Rene Magritte，1898-1967）被誉为魔幻超现实主义大师。当下，这位艺术家的作品正在中国美术馆展出，共230多件艺术作品中包括35幅油画、两件雕塑、69幅纸画（水彩画、素描、壁画方案和广告设计），还有其两本画册、17幅图片、50幅生活照片、22份档案信件及33件音乐作品画等。[第一段]     

《艺术主题图像百科：裸体》

西方艺术评论家肯尼斯·克拉克在其著名的《裸体艺术论》中提出：赤裸，指的是踏出浴缸后的你我两人，而裸体（THE NUDE）是一个艺术范畴。艺术史作为一门学术种系，在过去的60年中已经累积了数千篇关于身体、裸体及躺姿裸女的作品以及如何定义艺术与艺术家的文章。西方绘画雕刻艺术在人体中也已探索了数千年，翻来覆去地表现着人体，在裸体的刻画中透露出不同时代的审美情趣、思想感情和社会思潮的变迁；同时也呈现不同艺术家裸体表现的独特趣味与风格。     

激情的光与色——古巴艺术家吉尔贝托·弗洛麦塔的绘画

“加勒比海明珠”古巴风光秀丽，蓝天、碧海、阳光、沙滩，那绚丽的光影，眩目的色彩，犹如一幅幅画卷，优美而迷人。2007年9月15～10月26目，享誉世界的古巴艺术家吉尔贝托·弗洛麦塔（Gilberto Frometa）的数十件抽象艺术作品，将人们引入这个神奇的《光与色》国度。古巴艺术家弗洛麦塔的名为《光与色》的画展在BB画廊与古巴大使馆共同举办下开幕展出了。     

仇德树现代水墨展

现在，对于西方艺术批评界、著名的艺术收藏机构和画廊而言，仇德树不再是个陌生的名字。关注东方现代艺术的西方学者将其列入不可忽视的中国当代艺术家名单。仇德树的“裂变”画系，透露强烈的对当下时代的忧患意识，是一种警世的急迫，一种无奈的悲壮，一种洞察的智慧，一种思索的绚烂，一种涅槃式的“伤裂”，一种痛苦自省后的再生。仇德树不仅是性格独立甚至反叛的艺术家，也是具有强烈的公共关怀意识的知识分子。     

精细雅洁 相得益彰——苏绣名作细赏

苏绣《腊梅山禽》，是一幅十分精美的刺绣艺术品。绣面上，一支腊梅苍劲挺拔，上面花朵点缀，清悠留人，一双鸟儿栖息枝头，平添几分生气，绣作的稿本出自台湾故宫博物馆，其作者为宋徽宗。宋徽宗赵佶是一位书画双绝的艺术家，绘画风格简练、精致。绣制这幅高品位的传统题材，技艺人员必须具备良好的艺术素养。她们拿到绣作稿本，首先仔细揣摩稿本要表达的内涵和色泽的配置，一般而言，传统苏绣讲究“精、细、雅、洁”，绣面上的两只小鸟，     

乌托邦的边界

日前，今日美术馆展出的《乌托邦的边界》展览，是一个关于思想、精神、梦想、形象、想象、欲望、过去、现在和未来……的艺术展。10位参展艺术家以装置、雕塑、影像等作品，契合主题，阐释并延伸“乌托邦的边界”。该展有两个特点，一是所展艺术品均系策展人和艺术家共同探讨并由艺术家专为该展创作；二是打破以往范式，艺术家将其对城市、社会的思考纳入艺术视野之中，成为艺术家某种程度和不同方式的对现实的提问。     

多样的版画——《第一届MAAPS国际版画双年展》掠影

在北京红门画廊展出的《第一届MAAPS国际版画双年展》吸引加拿大、日本、韩国、英国、美国及我国56位国际知名版画艺术家展出其50余幅版画。其中，加拿大艺术家的作品20余幅。该展系加拿大政府主办，加拿大环海及大西洋版画艺术家协会（MAAPS）承办的一个国际巡展：亦系该协会成立两年来的第一个国际美术展。此前，该展已在加拿大、日本、韩国展出。     

艺坛盛事 国宝获奖

5月14日，坐落在北京东二环路上的中国文化部大楼内，11位德高望众的艺术家和艺术理论家，成为第一届中国“造型表演艺术创作研究成就奖”的获得者。文化部艺术司冯远司长主持颁奖仪式，他向各界详细地介绍了获此殊荣的11位杰出艺术家的艺术成就。获奖者为：造型艺术家：王朝闻、艾中信、华君武、启功、张仃、侯波、曾竹韶；表演艺术家：王金璐、邝健廉（红线女）、袁世海、戴爱莲。首届获奖艺术家均为耄耋长者，他们或亲临颁奖仪式，或派专人出席。尽管获奖者均白发苍苍，却无不精神矍铄，壮心犹在。值其古稀之年，他们喜获此项成就大奖，为他们艰苦卓绝辉煌漫长的艺术生涯更添新彩。有人形容11位获奖艺术家实为“国家之宝”，即“国宝”。是的，获奖老艺术家年龄已然七八十岁，艺龄均达五六十年，他们非凡的艺术成就享誉国内海外，既是20世纪中国艺术事业发展的参与者、建树者、成就者，更是不可或缺的历史文化见证人，他们也是中华民族文化艺术的宝贵财富。11位获奖者在艺术上执著的追求和坚持真理的精神，在中国艺术史上树立起一座座艺术丰碑的同时，也为后来者扬起一面面人格的旗帜。老艺术家们凭其非凡才华在各自的艺术领域中继承、革新、研究、创作，承前启后，代开先河，在造型表演...     

古典性·当代性

由中国油画学会、广州美术学院、雅昌艺术集团联合主办，雅昌艺术网承办的《郭润文油画作品展》日前在中国美术馆亮相。靳尚宜、詹建俊、闻立鹏、张新建、朱乃正、范迪安、水天中、张祖英、赵健及雅昌艺术网董事长万捷等出席开幕式。该展展出郭润文各时期代表作60余幅。致力于油画探索的郭润文，以独特的绘画形式、鲜明的图式语言、卓越的个人技术、高雅的艺术格调，引起中国油画界关注与广泛赞誉，火爆中国画坛。其作品既传统又现代，代表作有《落叶的春天》、《艺术家的故事》、《艺术家的记忆》等。其写实主义风格为中国油画界增添一道亮丽的风景。     

波洛克女性主义视域下的弗里达及其绘画

<正>女性主义与波洛克在20世纪现代艺术发展进程中，女性主义对艺术史的介入是其中相当重要的一环。20世纪初女性主义运动波及艺术领域，1971年艺术史学家诺克林的一篇《为什么没有伟大的女艺术家？》掀起了艺术领域女性主义的探索，引发了人们对于女性艺术家的关注和思考。1999年，     

光，在油画中的作用

光，是产生视觉现象的基础，绘画通过对光照的模拟，刨造出感人的艺术形象。在油画艺术中，各种造型元素的视觉表现与光的联系密不可分。艺术家注重的造型与色彩问题，究其根源便是对光线的运用和表现。光线，不仅是艺术家解决造型的方式、表现自然的手段，也是艺术家表达主观情感、揭示作品内涵的媒介。因此，光线在油画艺术中具有独特的视觉审美作用。     

世界艺术名作欣赏——《圣马太》和《墨丘利》

意大利画家卡拉瓦乔(本刊在1986年第2期上曾介绍过他的生平与创作)是一个性格粗率,坚持革新的人,有许多谈论他的为人和艺术的离奇古怪的故事。这里是一个有关他的一幅画的故事,可惜这幅画已在第二次世界大战中被炸弹所毁。这幅画就是作于1592年的《圣马太》,是为罗马教堂所作的圣坛画。当时,一批年轻的罗马画家用一种新的形式作画,因为公众对前一辈艺术家们所作的与凡人迥异的天使以及把人体画得很长的人物画已感到厌倦,而把兴趣转向自然、质朴的绘画。卡拉瓦乔的《圣马太》不但画得自然,而且还自然得有些超过观众所能接受的程度。牧师们拒绝这幅画,因此卡拉瓦乔只好另画一幅,而最初创作的那一幅,即我们在本期封二上所见的,为一位罗马艺术收藏家所收购,这位收藏家十分欣赏卡拉瓦乔的艺术而不计较他如何刻画和表现《圣经》中的人物。圣马太在成为耶稣的门