大漠放歌 云走天籁——大写意水墨重彩画家武星宽先生作品解读

武星宽先生的泼墨重彩写意山水画,画风壮丽,色彩明朗,笔墨豪迈,意蕴生动,画语参透人生。这些得益于他善于把传统绘画﹑现代水墨画与现代设计理念有机的结合起来。在自然淳朴的生活环境熏陶下,他的水墨重彩画吸收自然之灵气,具备了与众不同的艺术风格和审美享受。     

大漠放歌 云走天籁——大写意水墨重彩画家武星宽先生作品解读

武星宽先生的泼墨重彩写意山水画,画风壮丽,色彩明朗,笔墨豪迈,意蕴生动,画语参透人生。这些得益于他善于把传统绘画﹑现代水墨画与现代设计理念有机的结合起来。在自然淳朴的生活环境熏陶下,他的水墨重彩画吸收自然之灵气,具备了与众不同的艺术风格和审美享受。     

论武星宽水墨重彩画中的设计理念及表现

武星宽教授的绘画善于把传统绘画﹑现代水墨画﹑与现代设计理念有机的结合起来;把传统材料中的水墨颜料与现代工业设计颜料、装饰设计材料有机的结合起来;从超越具象而实现更为丰富深刻的寓意为目的,把复杂的东西简单化,如同他的工业设计、园林设计一样,简洁、干练、线条简明、色彩明快、构图丰满。用现代设计的思维方式来品读武星宽教授的水墨重彩画,每一幅作品都体现了独特的设计构思、设计处理和设计表现。     

中国传统绘画对现代绘画艺术的影响

中国传统绘画对现代绘画艺术有着深远的影响,将中国传统绘画与时代精神融合到一起,这杠妁融每对绘画艺术的发展具有重要的意义,使现代绘画艺术的发展不但具有中国传统绘画理论与精神,更能呈现出全新的面貌,使中国绘画艺术不断进步和发展。     

浅析现代平面设计与“水墨艺术”间的结合点

在对"水墨艺术"的基本内涵进行探讨的基础上,找到了其与现代平面艺术设计的结合点,并利用这些结合点实现了"水墨艺术"创作方式在现代平面设计中的运用。     

浅析徽派水墨精神与当代绘画的水墨情结

徽派水墨形成于安徽黄山地区、新安江流域,传统的徽派水墨艺术家提出了"师法自然,寄情笔墨、自辟蹊径"的艺术主张,有着博大雄健、气韵超逸、清丽严谨的艺术传统。当代艺术家在艺术多元化、民族化发展的今天,开始学习和研究徽派水墨,需求徽派水墨精神的传承好当代表现,从徽派水墨"冷""静"的绘画意境、所传达的画家文人气度和气节以及笔墨的绘画语言表现等几个方面展开对徽派水墨的学习和研究,并将徽派水墨的精神拓展到各个画种和艺术形式之中。     

浅析传统剪纸元素与现代设计的融合

近年来,人们生活水平得到了极大的改善,更加关注自身精神层面需求。现代设计中,将传统剪纸元素融入其中,能够深化作品文化内涵,增加产品附加值,兼顾传统文化传承和现代设计双重需求,将剪纸寓意体现到现代设计作品当中,满足人们多元审美需求,文章对剪纸起源进行回忆,对其与现代设计的融合进行分析,最后对传统剪纸艺术传承提出建议。     

书籍设计中传统与现代的融合

以传统元素在现代书籍设计中的融合为出发点,论述了传统表现对现代书籍设计的意义,分析了现代书籍设计中传统性的具体体现,以及传统与现代交融的表现途径:书卷气之文字与版式;书艺设计之选图与施彩;书衣设计之材料与装订。在此基础上,提出了传统文化的融入是现代书籍设计的灵魂,它是一种有意味的形式,在设计时,不仅要把传统的视觉元素与现代设计相融合,寻找传统的文化与现代设计的最佳契合点,而且还要焕发新意,表现出本民族的文化特质和艺术品位。     

张大千绘画——传统与现代的交会

张大千(1899～1983年)生于动荡的现代中国,恰逢中国数千年来前所未见的美术革命。在这风起云涌的时代,大千却未曾参与现代美术革命。他不但传承了传统文人笔墨形式,而且获得"五百年来一大千"、"岂有第二人哉"之盛誉。1949年因时局变迁旅居海外,与毕加索进行了"东西艺术大师高峰会",之后以传统笔墨为本质的文化艺术精神为主,放笔墨而为泼彩,创造出符合现代抽象视觉审美经验的新的笔墨形式,而为西方学者誉为现代"中国绘画中非凡的巨人"。     

平面广告设计与现代绘画艺术

通过对现代广告视觉效果的探讨,导出了现代绘画艺术中的表现主题对现代广告的影响.     

平面广告设计与现代绘画艺术

通过对现代广告视觉效果的探讨，导出了现代绘画艺术中的表现主题对现代广告的影响。     

道法传统与立法宽简

"道"是中国传统刑事政策思想的重要理论渊源之一,也是人定法的根据.立法宽简是道法传统的重要主张,并对中国古代立法影响深远.立法宽简应成为当下构建和谐社会的立法取向.     

平面广告设计与现代绘画艺术

通过对现代广告视觉效果的探讨，导出了现代绘画艺术中的表现主题对现代广告的影响。     

重拾与融合--论中国传统文人绘画的继承与发展

中国传统文人绘画是一种在中国古代产生的、主要由文人士大夫创作的独特艺术体系,这种艺术曾在其漫长的发展过程中为人类提供了大量优秀作品。但近代以来,由于士大夫阶层的消失、理论研究的停顿、社会形态的急剧变化等原因,已逐渐走向没落。中国传统文人绘画在今天的历史条件下,意欲复兴与发展,需要积极面对挑战,进行全方位的革新。     

论中国水墨艺术在平面设计的表现与融合

随着中西方文化的不断深入交流,单纯的＂拿来主义＂已经无法适应中国人的审美需求。在平面设计中融入中国的特色,将国画的精髓表现在西方艺术中,也是现在越来越热门的话题。本文分析了中国水墨艺术的概况及其重要意义,并简要论述了水墨艺术在平面设计中的表现形式,以为后来设计者做个参考。     

浅析陶艺与现代生活家居的融合

陶瓷自古以来就是家居环境中重要的装饰符号,陶瓷那种与生俱来的历史和文化张力,那种亲和自然和自身的艺术内涵,有着与人类无法割舍的情感.进入当代,社会和人类生活跟随时间的发展,产生了本质的巨变,以人为本的人文主义成为社会生活的重心,现代人开始重视生活的质量并且崇尚对美的追求,在这种社会和人文环境下,陶瓷艺术如何以一种新的形式介入现代家居生活,如何以一种新的方式融入现代生活家居,达到满足人们日常生活中的精神需求和精神享受的目的,是一个值得讨论的问题.将陶艺融入生活,营造更多的生活情趣,使陶艺生活化,这是对陶瓷艺术发展的根本要求.     

浅析陶艺与现代生活家居的融合

陶瓷自古以来就是家居环境中重要的装饰符号,陶瓷那种与生俱来的历史和文化张力,那种亲和自然和自身的艺术内涵,有着与人类无法割舍的情感.进入当代,社会和人类生活跟随时间的发展,产生了本质的巨变,以人为本的人文主义成为社会生活的重心,现代人开始重视生活的质量并且崇尚对美的追求,在这种社会和人文环境下,陶瓷艺术如何以一种新的形式介入现代家居生活,如何以一种新的方式融入现代生活家居,达到满足人们日常生活中的精神需求和精神享受的目的,是一个值得讨论的问题.将陶艺融入生活,营造更多的生活情趣,使陶艺生活化,这是对陶瓷艺术发展的根本要求.     

现代中国数码插画与传统艺术的融合

在数字媒体技术飞速发展的今天,只有正确地认识和理解传统艺术与现代数码插画的关系,摒弃单纯的“拿来主义”,站在创新的视角推陈出新,学会在各式各样的设计空间里挖掘和开创具有“中国化”的设计思潮与创新风格,才能设计出优秀的数码插画作品,让大众更深地认识传统艺术中的精髓,并让更多的人来了解中国,了解我们的传统艺术,让中国的数码插画能以自己独特的民族魅力在世界走得更远。     

论当代中国设计中传统艺术与民族风格的融合

中国传统艺术和民族文化在当代设计中,常常被设计师们反复使用,虽然因为时代的变化,材料的更新,工艺的进步,使设计手法有很多变化,但它们之间的传承关系却是显而易见的。这种传承关系,不仅为中国传统的、民族的文化所独有,也为其它国家和地区所常见。中国传统艺术和民族文化对当代设计的无穷魅力,说明中国传统艺术和民族文化对于现代艺术设计的难以割舍,21世纪被人们称为文化趋同、文化危机的全球化新世纪,中国的传统文化与艺术,民族文化与艺术,仍然是当代设计的不可或缺的智慧源泉。     

重彩语言的静穆感在中国传统绘画中的体现

与文化特征相一致而形成的中国独有的＂色彩观＂是在中国传统的文化背景下逐渐形成的。中国传统重彩绘画喜欢用单纯明快且对比强烈的颜色,不拘泥于自然色彩的还原,画面色彩多厚重浓烈而又华丽。在很多人看来,这种浓烈的色彩会给人一种喧闹的感觉。其实不然,因为中国传统哲学思想中追求一种＂虚静＂状态,因此在传统绘画中体现为一种和谐与单纯。面对中国古代很多经典的重彩绘画作品,往往能让我们在丰富绚丽的画面中感受到一种静穆气息。