浅析“英伦风”服饰风格的演变历程

现代社会是一个多元的社会,服装的流行也向多元化发展。为了适应现代服装风格的多样化,探讨不同服装风格演变的规律是必要的。以服装流行中的"英伦风"为代表进行分析和研究。以"英伦风"的概念为切入点,阐述早期和20世纪中后期到21世纪初的"英伦风"服饰的特征及其历史演变过程,着重剖析"英伦风"服饰风格在现代服装设计中的运用情况,从而得出"英伦风"服饰风格在现代服装中的设计规律和创新方法,旨在为多元的时尚潮流提供更加丰富的视觉参照。     

王安忆小说叙事风格的转型

王安忆是以创作风格变化最多著称的当代作家,其创作历程呈现出鲜明的阶段性,通过透视分析王安忆的创作历程,可从中梳理出其叙事风格转型的痕迹.     

小说的叙事风格与电影的表现空间

小说的叙事风格与电影的表现空间存在艺术特质的差别，电影改编小说，在呈现小说人物深层意识活动、转述复杂的人物和事件关系、再现小说的文学性等诸多方面受到一定程度的制约。     

一首历史的心灵诗歌——谈《大明宫词》的诗化叙事风格

本文从人物塑造、台词以及音乐和色彩等造型元素方面分析了古装历史电视连续剧《大明宫词》的诗化叙事风格,肯定了它所取得的佳绩与其诗化的叙事风格有着密切的联系,并且指明了对电视剧风格的突破性尝试是使国产电视剧走出低谷的重要途径之一。     

继承与创新——二十世纪西方音乐多元化风格下的新古典主义

回顾二十世纪西方音乐发展史,这一时期的音乐创作表现的快速变化和标新立异成为20世纪的一种特有现象,各种流派和主义纷纷登场,更替频繁。这一时期的作曲家斯特拉文斯基、兴德米特、普罗科菲耶夫、萨蒂及法国六人团等人的创作重新诠释了古典主义,掀起了一场被称为新古典主义的运动。     

台湾导演侯孝贤的电影叙事风格浅析

侯孝贤是全球化语境申台湾新电影运动的重要代表人物之一．与大陆内地的第五代和第六代新电影运动相比,他的电影创作风格不但具有一般性,也有特殊性。因此,通过对侯孝贤电影艺术风格,尤其是其叙事风格的研究,试探寻找出其个人艺术观念和拍摄特点,对新一代电影人来讲,其意义重大。本文尝试从侯孝贤电影的叙事主题、建构和策略三个方面对其艺术风格进行探讨。     

中日电影叙事风格与形态的比较

中日两国的电影艺术都属于东方电影，有着某些相似的美学特点，但由于民族文化传统的差异，也会使各自的电影创作呈现为不同的艺术特色，本文采用比较的方法，对中日电影的叙事形态和艺术风格进行比照研究，并具体论述中国电影的意境抒情特色和日本电影的闲静幽玄特点。     

试论电影《邪不压正》的叙事风格

姜文电影带有独特的个人风格,从《让子弹飞》到《邪不压正》,姜文赋予自己拍摄的电影一种巧妙的叙事方式.在电影《邪不压正》中,姜文以流畅的叙事塑造了不同的人物,并用这些人物表现姜文内心对世界的看法,姜文意图构建一个与现实不同的电影世界.本文以《邪不压正》电影为例,从叙事艺术、身体隐喻以及黑色幽默三个角度分析这部近代历史题材...     

服饰色彩对电影风格的影响探究

电影中的人物造型不仅包括服装,还有其发式、头饰、首饰、鞋、帽等,这些看似不经意的物件,其造型、色彩、款式以及材质,都在不知不觉中对电影这门综合艺术形式具有深刻的影响。服饰的色彩、款式、廓型、面料等服饰元素,可以透漏出很多信息,如年代、身份、社会地位、性格,以及个人品位等。这些信息在日常生活中有所体现,在绘画、戏剧、戏曲、歌剧、舞蹈、电影等艺术形式中亦有体现,特别是在电影中更具有不可忽视的重要作用。下面就服饰色彩元素谈谈其对电影风格的具体影响。     

试析英语语言的转换规则及其对表达风格的影响

英语的各种句型都是由核心句转换而来,其转换规则对英语的表达方式、语言风格都有重要的影响。掌握英语的转换规则不仅有助于我们更好地理解和分析英语语言文学作品,也可以提高我们的英语写作水平。     

电影中的都市电影院:语境、叙事与风格

电影中的都市电影院是一个较为独特的视觉主题.与这一主题相关联的电影文化问题是电影工业发展的历史、叙事手段的变迁及电影业的当代状况.对电影中的都市电影院影像的研究,能够推进电影文本研究,并将文本研究纳入一个更为广阔的电影文化史语境进行思考,在当代文化研究的背景中具有现实意义和启发性.     

花间词对宫体诗语言风格的继承

花间词与宫体诗存在着一定的渊源,其中较明显的是语言风格上的继承关系。从宫体诗理论代表萧纲和萧绎的著述中,可以总结出宫体诗的语言风格为灵活流畅、优美精致、精炼风趣。结合花间词和宫体诗的文本,可以分析花间词对宫体诗的这些语言风格的继承。     

试论双钢琴演奏的艺术表达及审美风格

钢琴素有音乐皇后的美称,钢琴的声音明亮、清脆、动听,演奏者通过钢琴演奏能够带给人们巨大的音乐享受。双钢琴演奏是钢琴表演的形式之一,与独奏、伴奏等形式有所区分,在双钢琴演奏时,极为考验演奏者的默契和弹奏音乐的审美体验。双钢琴演奏将钢琴演奏的情绪、表现力、节奏感都发挥到了极致,对双钢琴演奏的艺术表达形式与审美风格进行探究,有利于发现双钢琴演奏的美感,有利于扩展音乐作品的想象空间,有利于提高演奏者的演奏水平。     

谈申丹《叙事学》中的电影叙事——以电影《我的父亲母亲》为例

申丹《叙事学》以其国际化的视野对叙事学、文体学、翻译学进行交叉研究,形成了独具特色的体系化叙事理论轨迹。文章引用其观点展开对电影《我的父亲母亲》的叙事解读,通过影片“叙事主体”的追问来证明女性形象的陪衬地位。在“叙事色彩”的特点上,笔者通过“顺逆时序的色彩”、“时距中的叙事频率”以及“叙事空间与视角”、“叙事空间的阐释”来凸显“时间叙事”和“空间叙事”中的色彩性。最后,通过“叙事补充”,让原本被影片“过滤”掉的历史重新浮现,包括经济、政治和社会领域的“叙事补充”等。     

论动词重叠主观色彩的表达手段

联系情态范畴进行分析,动词重叠无论出现在何种语言环境中,都表现出了说话者的一种主观意愿。这种主观色彩主要是通过动词语义、句类、人称代词、附加成分、社会心理等语言表达手段来体现的。     

悲喜交融的叙事神话——姜文电影的叙事风格探析

《阳光灿烂的日子》开启了姜文的导演之梦,《鬼子来了》奠定了他不可撼动的导演地位,《太阳照常升起》将他推向舆论争议的风口浪尖,《让子弹飞》让他再次回归商业和大众审美,赚得盆满钵满。尽管有人抱怨《太阳照常升起》晦涩难懂,怀疑《让子弹飞》商业色彩太浓,但是仍然有些东西我们只能在姜文的电影中找到,只能从他的思想深处挖掘。从叙事视角、叙事模式、叙事策略等方面出发,探究姜文电影的叙事风格,力求揭示出叙事风格背后构筑的视觉神话。     

探究中学生尝试主观色彩表达情感的审美引导

在初中生的固有思维中客观色彩是构成世界与美术作品的全部,其实不然,主观色彩更能表达出内心的情感,因此主观色彩的教学不仅是学生色彩学习的盲点,而且也是教育者急需探究的领域。本文从主观色彩课程中的赏析为起点,逐步过渡到实践与交流、应用与评价,以及最后对该审美引导课程起到的作用与意义进行小结,通过这几个方面的分析旨在让学生学会欣赏主观色彩、发现主观色彩的美、用主观色彩表达情感。     

析蒂姆·伯顿影视作品的色彩风格与情感表现

蒂姆·伯顿影视作品中的色彩表现手法随性多变、不拘一格,成就了其旖旎多姿的影像世界。对伯顿而言,色彩不仅是增强影片视觉效果、提升电影形式美感的手段,更是生发妙义、叙述幽情的载体,承载着最简单、朴实、纯真的人生愿景。文章从色彩入手,分析了伯顿影视作品的色彩风格与情感表现。     

后现代主义电影对大学生语言风格的影响

自20世纪90年代以来,后现代主义电影备受当代大学生追捧。通过对后现代主义电影的无厘头语言、广场化语言、互文性语言特点的成因分析,揭示其如何被大学生的接受,转化成大学生的语言风格,以及这种语言风格对大学生们的利弊影响。研究发现,此种语言风格对大学生而言虽有丰富语言、缓解压力和成为群体身份的语言符号等优点,但不利于语言文明、规范和语言再创造,也不利于大学生自身语言创造能力的提升,以及正确对待语言态度的形成,应引起重视。     

贾樟柯电影的叙事风格和现实意义

引言贾樟柯曾说过:"当一个社会急匆匆往前赶路的时候,不能因为要往前走,就忽视那个被你撞倒的人。"在过去的10年里,他特立独行,在商业与创作理想的夹缝之中,凭借着个人生活体验和对电影的独特理解,倾力专注于历史变迁中的细枝末节,用独具特色的镜头语言,描绘着社会历史的变革,记录下社会底层"草根"们的生活现状,凸显了对弱势群体强烈的人文关怀,剖析了一代代人的精神生活,并以自己的方式来思考这个世界变迁的意义,诠释着中国电影的现实主义。《小武》、《站台》和《任逍遥》三部电影统称为贾樟柯的"故乡三部曲",它们拍摄的地点都是导演自己的家乡山西汾阳和大同,向我们呈现的是90年代的西北小镇上,挣扎在社