谈师范院校的声乐教学改革

多年来,师范院校声乐教学一直沿袭音乐院校声乐专业一对一的授课形式,认为只要唱好歌,声乐课的任务就算完成了。这种教学方式,对于师范院校要培养的是具有全面能力的中学音乐教师来讲,有很大的局限性。因而必须加以改革。一、改革课型师范院校声乐教学应在一对一的教...     

试论师范院校声乐基础教学

高等师范院校声乐课的教学目的与任务已明确规定,是培养能够胜任中学和中师音乐课的音乐师资。在二年或四年的学习时间里,使学生在声乐基础理论方面有较全面的理解;在歌唱方法和技巧上,有进一步的提高;在音乐修养方面,使学生能对歌曲有较全面的理解与较完美的艺术表现。毕业后,除能较好地完成教学任务外,还能担任初级声乐教学与指导课外演唱活动的能力。也就是说,不但能唱,还要能教,能够把自己的学习方法、经验、理论知识等讲授给学生,担负起声乐课的教学,这是高等师范院校音乐专业的培养目标。 以上的目的与任务,明确规定了师范院校的声乐教学,必须注重基础。而高等师范院校音乐系的生源,又存在着程度上的差异。我们的学生,一部分来自城镇,一部分来自农村,经过专业考试,虽然都具备了高等师范院校音乐系科入学的专业条件和水平,但仍然存在着程度上的差异,在技术上也存在着这样或那样的问题。他们在校学习期间,不但自己要学会如何唱好歌,还要学会如何教别人唱好歌,要懂得和掌握声乐教学法。在短短的两年或四年中,要解决如此多的问题,是很不容易的。     

师范院校音乐专业的舞蹈教学与改革

<正> 舞蹈是音乐的姊妹艺术。音乐是时间与声音的艺术,舞蹈是时间与空间的艺术;音乐是用声音作为工具塑造艺术形象,舞蹈则是用典型的人体动作以四肢和身体作为工具来塑造艺术形象的。俗话说:“歌舞不分家。”但作为两种艺术门类,它们是有着本质区别的。 以前师范院校音乐专业的舞蹈课只是为学生在唱累了、坐累了时调剂身体、情绪、松松肌肉而开设的,为学生在唱奏时提高风度、改变气质,为音乐会、文艺晚会调剂观众口味而开设的。舞蹈课在音乐专业不作为主课或遭到冷遇是可以理解的。以前报考师范院校音乐专业的学生,只能报考声乐与器乐专业。舞蹈再好,也只能作为加试记入总成绩。大批舞蹈较出色,因为声音差一点的学生被关在校门外。反之不少声音一般其他方面较差的学生大量地被招了进来。 随着教育的不断改革,社会对具有舞蹈特长的师范院校音专毕业生需求量越来越大,要求不断提高,舞蹈教学在音乐专业中的地位也逐步上升。省教委在1988年正式通过决议把舞蹈课作为音乐专业的必修课,在高考中报师范院校音乐专业的考生可以舞蹈专业为主。一个好的音乐老师既要会唱、会弹又要会跳,力求一专多能。实践证明,音专学生毕业后要上好一堂音乐课并不难,难的是在抓课外活动上,所以我们培养学生的重点应     

谈高师院校的钢琴教育课的改革

<正> 一、高师钢言课的教学目的 我是一位高等师范院校音乐系的钢琴教师,就本职工作谈一些自己的看法。我们常常习惯地把学生分为钢琴专业、声乐专业,其实,在师范院校培养的只有一个专业——音乐教育专业,所谓声乐专业,钢琴专业,在师范院校都不存在。纵观我国音乐教育史可以看出,师范院校一直沿用专业音乐院校的教育方法,是非常不合理的,须知,我们培养的不是钢琴家、歌     

我从事师范声乐教学的几点体会

<正> 由于师范院校音乐专业的培养目标与音乐(艺术)院校不同,在声乐教学上是有一定区别的,从学制上来说比音乐艺术院校短,教学高备、教师力量以及学生的来源也有很大的差异。单从师范院校的培养人数与招生范围来看,则是招生地区范围小,培养的人数多,学生的基础较差,这样势必给声乐教学带来一定的困难。怎样才能在时间短、学生多、基础差的情况下搞好声乐教学,这乃是值得师范院校声乐教师认真研究探索的一个重要课题。 为了能更好地搞好声乐教学,针对师范教学的特点,使学生在短时间内既能掌握部份声乐理论和技巧,演唱不同风格的声乐作品,又能适应中学音乐课教学的需要,我在教学上做了各种尝试。一般刚进校的学生,他们大部分都是平时只有歌唱或器乐舞蹈的业余爱好,而真正对声乐理论及发声方法并不十分了解,尽管有些学生也经过专业老师的指点,但由于老师的方法与学生的理解能力不一致,相应地在不同程度上存在着一些带有共同性的不正确的观念与歌唱方法。这大致可归纳为两点:1、没有形成正确的衫于歌唱的呼吸;2、没有形成通畅输送声音的歌唱管道。 针对上述发声中存在的问题,我是采用多种手法同时来进行解决纠正的,既注重于歌唱的全身心的整     

高等师范院校声乐教师的最佳专业能力

在高师音乐专业的声乐教学中 ,如何培养出适应于基础教育的合格人才 ,关键在于教师专业能力的具备。目前 ,各地高师正在进行的声乐教改中 ,以声乐集体课与个别课相结合的教学模式 ,对高师声乐教师提出了更高的要求。要成为一名合格的高师声乐教师需具备以下几方面的专业能力。一、声乐集体课的教学能力师范院校培养的是上讲台的音乐教师 ,不能完全照搬音乐院校的“一对一”的教学模式。而应采取集体课、小组课与个别课相结合的教学模式 ,声乐集体课要求教师必须具备 :1 组织教学能力教学组织能力是声乐教师进行声乐集体教学的首要条件 ,它包…     

高师音乐系声乐教学改革初探

高师音乐系声乐教学模式,多少年来早已被确定并一直沿续至今。这种模式和艺术院校声乐教学的模式是一致的,即采取面对面一对一的教学方式。无疑,它对专门从事声乐演唱的专业人员来讲是适用的,也确实起到了积极的作用。但纵观中学音乐教育的现状及师范院校培养学生的目标,就不能不去思考这种模式的可行性如何了。究竟这种教学模式是否还存在着师范院校的特点,培养出来的学生是否适应社会发展的需要,是否能和高师音乐专业教     

论高师声乐教学中的三个重要环节

高师声乐教学不同于音乐专业院校,而是有其自身特点和内在要求。这就要求我们在实际教学过程中不断探讨适合高师声乐教学特点的路子,以使学生通过学习,能达到教学大纲提出的“建立正确的声音概念,掌握正确的发声方法和一定的歌唱技能,具有范唱能力”的基本要求。笔者拟对此谈一些粗浅的看法,以就教于方家。一、突出示范特点从培养目标和办学方向看,高师主要以培养合格中小学音乐师资为己任,它不需要（也很难）达到专业音乐院校声乐专业那样炉火纯青的技术水准,但却要求学生必须具有基本的田唱技能和良好的范唱能力。除此之外,还必…     

论高师声乐教学的特色

高师音乐教育专业声乐课是一门专业性很强且十分重要的基础技能课。高师声乐教学不仅要让学生学会唱歌技能,掌握一定的声乐理论知识,还要培养出能胜任中小学音乐教学的老师,因此具有自身的特色。一、教育的师范性。师范性是高师音乐教育的本质属性,这一属性决定了高师音乐的办学方向和培养目标。高师音乐教育是以培养合格的中小学音乐师资为主要目标。这种师资要求具有高尚的思想品德,扎实的专业理论知识,熟练的技能技巧,要具有唱、弹、跳、写、讲和导等方面的综合能力。也就是说,要关注学生综合艺术能力的培养。具体到声乐教学上,则要求在…     

论地方高师音乐专业学生声乐实践能力培养之课程建设

《声乐》是高师音乐专业的一门主干课,随着高校扩招和师范院校新的人才培养目标的逐步确定,声乐课的改革势在必行,地方高师音乐专业学生声乐实践能力培养的重要性也日益凸显.本文从课程体系建设、教学模式完善、教学方法整合几方面进行阐述和研究.     

怎样唱好高音

我从事声乐教学的时间不算太长,体会是肤浅的。在教学中我们的任务是培养德智体全面发展的中学音乐教师,他(她)们在音乐专业中除了学习钢琴,音乐理论、器乐等一系列专业课外,还要学习声乐,为了适应工作的需要,能够胜任音乐老师的工作,他们需要掌握歌唱的基本方法、基本技巧及一定的表现歌曲的能力等。因此我们所谈的怎样唱好高音这个题目,并不是孤立的,和把一两个高声唱上去就行了,它们之间的关系是相互联系,相互依存的。     

试论高师声乐教学的多元化

高师声乐教学,有别于专业音乐院校的声乐教学。专业音乐院校主要培养演员,而师范院校是培养合格的教师。高师的声乐教学,要根据学生的具体情况,运用多元化的教学模式、灵活多变的教学方法、多元化的教学手段等,培养出适合社会需要的人才。     

非师音乐专业声乐教学的发声基础技术训练

非师音乐专业的声乐教学有别于声乐表演专业的声乐课程，非师音乐专业的声乐教学在培养目标、课时计划，教学内容和重点方面与声乐表演专业有较大的差异，这种差异已经为师范院校声乐教师在教学实践中逐渐认识。     

电子管风琴发展前景的若干思考

近年来,随着电子管风琴在中国的普及和发展,不仅在专业的音乐院校设置其专业,如今在一些大专师范院校也逐渐得到发展。电子管风琴是20世纪一种新型的电子乐器,它承袭了管风琴构造原理,又加入了电子音乐的形态。由于大专师范院校音乐专业的教学能力和基础设施建设的迅速发展,所以这种新型的电子乐器也逐渐得到广泛的发展。从电子管风琴的演奏来看,决定了它在大专师范院校设置专业学习课程的必然性,因为它是一门综合性的乐器,不仅能够独奏,而且可以为其它乐器和声乐伴奏,更加能够融入到大专师范音乐院校的教学实践中。本文是通过本人对大专音乐院校课程设置基础上的探索,以及多年来自身对电子管风琴的演奏,以及编曲、伴奏的实践经验,对电子管风琴在大专院校的普及和发展做一个简单的梳理,力求电子管风琴的发展不仅仅是在专业的音乐院校,还能更加快速地融入更多的大专师范院校。     

我对师专声乐教学改革的看法

师范高等专科学校音乐教育专业的声乐教学,如何在短短的两年学习时间之中,使学生能够较全面的掌握声乐基础理论和歌唱发声的技能技巧,使他们不仅要唱得好,而且还能够胜任未来的音乐课堂教学和主持参与学校文艺活动的辅导等工作,已成为声乐教学人员讨论的热门话题。 随着国民音乐教育改革的不断深入,高师音乐教育领域之中始终没有停止过对声乐关门教学所存在的问题的讨论。大家都在探索和研究如何按照中学音乐课堂教学的实际需要和当今社会对从事音乐教育人才的标准来改革各自的教学方式和方法,其中涌现出     

师专声乐教学改革管见

师专音乐系是培养中学音乐教师的摇篮。合格的中学音乐教师除在政治思想、文化素养等方面达到国家标准要求外,专业知识和技能、技巧上更要具备能胜任中学课堂教学、课外音乐活动、音乐辅导和参与社会音乐活动等方面的能力。笔者从几届学生教育实习和对已毕业出去的学生的调查反馈中得知,我校毕业出去的学生,还有少部分人不能胜任中学音乐教学,不适应改革开放新形势下的社会需要。这种“生产”与“市场需要”脱节的现象,不能不引起我们的重视。就声乐而论,他们往往对学生讲不清歌唱发声的原理,范唱、伴奏常常惊惶失措。其原因,是     

高师声乐教学模式探索

本人从事高校音乐专业声乐教学多年,从教材的选取、声乐训练的过程、课堂的教学模式以及考试的模式等多方面来看,现在的高师声乐课堂多少都存在一些问题,这也是我们一直想要突破的。高师声乐教学的现状还是传承着以往音乐专业院校旧的教学模式,高师音乐学院的老师大部分都是毕业于专业艺术院校的,所以很自然的就把专业艺术院校的教学风格带到了师范院校中,从教学、教材、教法上都没有创新,只是把专业艺术院校的教学方法直接搬到了师范院校的声乐教学课堂。师范专业有自己的专业特点,师范专业的声乐课堂,不是以培养歌唱家为目的的,而是培养专业合格的中小学音乐教师,所以要打破原有的,传统声乐教学的上课模式,实现声乐课程的多元化、开放性、互助性,加强学生之间的交流学习,扩大学生的视野,加强学生的发现力和创造力,重视其师范性、多元化。     

关于师范声乐教学中女声训练的几个问题

声乐课是师范大学音乐系每个学生必修的基础课之一。我们的主要任务是培养中学音乐教师,毕业生必须掌握声乐的基础理论知识和技能技巧,具有一定的范唱能力,才能胜任起中学音乐课的教学工作及课外声乐活动辅导工作。因此师范大学与音乐学院的声乐教学工作是既有相同之处而又存在着很大的区别,这就形成了师范声乐教学的特点。     

歌唱呼吸法初讲——声乐课教学中对歌唱呼吸方法的认识与体会

<正> 声乐——作为师范音乐专业学生的一门重要基础课,主要是训练学生掌握科学的发声方法,在歌唱的姿势、呼吸,发声、共鸣、吐词咬字、音乐表现等方面达到一定的水平,使学生能较自然流畅地演唱歌曲,又掌握一定的声乐理论基础知识。从而能够胜任中学音乐课的唱歌教学工作,又能辅导学校和社会上的文艺演唱活动以及培训报考音乐专业的学生。     

师专音乐系学生的一专多能

师专音乐系学生毕业后要从事中学音乐教育工作,因而学生必须掌握音乐专业的综合基本功,即声乐、键盘、乐理、指挥等,这是对一个音乐教师的基本要求。