五声性和弦的结构概念辨析及使用特性上的再分类

本通过对几种五声性和弦结构观点的比较分析，认为用五声纵合性理解五声性和弦的结构，更具有合理性与包容性，其它的几种结构分类，只是五声纵合结构的五声性和弦在具体作品与各种和声手法中的不同表现形式，根据五声性和弦在音乐作品的表现作用，尝试将其分为调式色彩和弦与特征音响和弦。     

手风琴艺术民族化的可贵探索——李遇秋手风琴曲创作特征简析

李遇秋是我国当代手风琴界最具影响力的作曲家之一,他的手风琴音乐创作立足于本民族传统音乐文化,以丰富的民族民间音乐为创作素材,结合西方作曲技法,并在和声与曲体结构以及演奏技法等方面进行了大胆探索,使作品洋溢着浓郁的民族风格与现代气息,对中国的手风琴创作产生了较为深远的影响。     

浅析钢琴作品《蓝花花的故事》

叶露生的钢琴作品《蓝花花的故事》,乐曲主题旋律采用陕北民歌《蓝花花》的音乐素材加工发展而成。作者在保留原有民歌旋律的基础上,借鉴和应用西方传统的音乐创作技法进行展开,赋予其新的色彩,成功地创作出用西洋乐器表现具有浓郁中国民族风格的作品,使蓝花花的音乐形象在原民歌的基础上有了质的飞跃。     

功能体系和声与五声性旋律结合时偏音问题的解决途径

和声的民族风格问题一直是我国音乐界探索的重要问题，而功能体系和声与五声性旋律结合时中西不同的音乐体系之间存在着众多矛盾，其中偏音问题尤为突出，我们要正确地认识偏音问题，采用积极的办法解决这一重要矛盾，才能使功能体系和声与五声性旋律融合在一起，创作出具有中国民族特色的音乐作品。     

《牧童短笛》的教学设计

一、教材分析.浙江省编义务教育小学音乐教材中,安排有四次钢琴独奏曲的欣赏,<牧童短笛>是最具影响力的一次.该曲属标题性音乐,是典型的带再现的三段体曲式,是贺绿汀老先生以"牧童短笛"这一农村中常见的生活现象为题材,采用了民族调式中的五声微调式和民间竹笛的音调,运用复调的手法创作而成,是一首清新、自然、具有浓郁民族风格的钢琴小品,它也是中国第一次在国际上参赛并获奖的钢琴作品,是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例.     

王建中中国钢琴改编曲的民族特色研究

20世纪50年代以来,中国钢琴音乐创作呈现出空前繁荣的景象,其中钢琴改编曲尤其值得关注。这些作品运用了易于被大众所接受和理解的民族民间音乐素材,结合多声音乐创作手法和民族化的和声,使钢琴这件外来西洋乐器具有别样的＂中国民族特色＂魅力,同时也丰富了钢琴的演奏技巧。文章以王建中的中国曲调钢琴改编曲为切入点,通过取材、对民族乐器特性音色的模仿、结构安排以及五声性和声等几个方面,深入分析其改编曲中的民族特色,探索王建中在中国曲调钢琴改编曲中的创作手法。     

论钢琴伴奏中民族风格的把握

在平时的钢琴伴奏实践中,对于带有中国民族五声调性与风格的歌曲,有相当一部分演奏者仍然机械地套用大小调功能和声理论,从而导致伴奏的效果与歌曲风格大相径庭。如何把握钢琴伴奏中民族风格,如何使功能和声与民族特性有机结合,是钢琴伴奏实践中亟待解决的问题。文章通过对有代表性的钢琴伴奏作品进行分析,从旋律、和声、织体三方面着手,对钢琴伴奏中曲式结构及调式的民族风格、和弦结构及序列的民族风格、织体结构及乐曲内容意境的民族风格进行了详尽地阐述。     

民族风格 民族气派——李焕之关于音乐创作中民族风格问题的思想观点

李焕之对音乐创作的民族风格有许多精辟的观点,在歌曲创作的民族风格、丰富民族乐队的表现力以及创造中国特点的交响音乐三个方面有着深刻鲜明的认识,因此,他的音乐作品中始终有着浓郁的民族风情.这些‘探索与思考无疑为中国音乐事业的发展提供了丰富的借鉴经验.     

浅谈中国本土特色的主调钢琴曲的创作特点

主调音乐形式的创作是中国钢琴音乐发展的主流,我国主调钢琴音乐创作继承和发展了西方古典主义和浪漫主义前期的主调音乐创作手法,并加入了本土化的音乐创作特色。这些作品具有浓郁的民族风格和高雅的艺术品味,多数作品以主调音乐创作为主流,通过对优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲等素材改编,使旋律更似民族民间乐器音响,旋律与和声都具有极强...     

谈民族五声性和声

民族五声性和声在我国专业音乐创作中已普遍使用,并逐渐形成自己相对完整的体系．但是,在许多音乐院校的和声教学中,长期以来讲授的仍然是欧洲传统和声,而对民族正声性和声的讲解则相对较少,有的院校根本就不涉及,致使大多数学生在学了和声学之后,仍然对民族多声音乐不甚了解．在音乐写作中,常常用欧洲传统和声配以民族五声性的旋律,造成了和声与旋律风格的严重脱节。应尽快改革和声教学中的这种不合理现象．     

中国民族旋律的特点

正一、五声性调式与西方音乐大小调式特点不同,中国音乐属五声性调式。西方音乐为七声音阶,中国音乐为五声音阶与五声性七声音阶共存。中国音乐中五声与七声的关系是:五声是以七声为背景的五声,七声是以五声为骨干的七声。(1)五声音阶的五个音分别是宫、商、角、徵、羽,一般情况下,此五音可理解为1(do)、2(re)、3(mi)、5(sol)、6(la)。五个音均可作为调式主音。五声性七声音阶即表面上其音阶形式由七个音构成,但实际上     

论中国风格钢琴曲的演奏艺术

中国钢琴曲演奏的关键问题是中国民族风格的把握,准确把握作品风格才能达到对作品的完美再现。从而达到传承和发扬中国音乐文化之目的。该文从中国风格钢琴曲的音乐创作、作品内涵及作品表现等方面,分析论述中国风格钢琴曲的演奏艺术。     

芝达林民歌多声配置中五声纵合化和声手法应用分析

五声纵合性结构,是把中国五声调式中横向的调式音列以及旋律音调纵向结合,所形成的和声形态。本文对芝达林创作的《中国北方民歌合唱曲集》中的四首作品中所包含的五声纵合性和弦进行分析。     

浅析中国民族手风琴曲《归》的艺术品质

自20世纪初手风琴传入中国,其音乐创作呈现了以民族音调为创作基调和审美观念,探寻浓郁的民族音乐风格。《归》是以中国五声调式为基础,结合西方作曲技法而创作的手风琴独奏曲。本文就民族音乐的艺术品质与演奏处理对该曲进行了分析。     

从《序曲二首》看朱践耳早期的钢琴创作

《序曲二首》是朱践耳先生为钢琴创作的无标题音乐,其中序曲一号的副标题是《告诉你…》,二号的副标题为《流水》。两首乐曲皆以五声性结构的旋律为主题并创造性地吸收西方的多声技法写成的音乐,其中二号的主题音调还采用了云南民歌《小河淌水》的音调,有着十分浓厚的民族风味。     

曲优 歌恬——浅析尚德义艺术歌曲创作特色

尚德义是一位以声乐创作闻名中外的作曲家,被誉为"中国花腔艺术的开拓者"。他的艺术歌曲扎根于博大精深的中国传统文化,有浓郁的民族风格,结合西方的作曲技术手法,细致考究,有很高的艺术欣赏性,雅俗共赏性,走出来一条属于自己风格的音乐创作之路。他所创作的艺术歌曲无不体现了对祖国和人民的无限热爱之情,彰显了他横溢的才华和极高的艺术修养,开创了中国艺术歌曲崭新的一页。     

试论中国近现代民族风格室内乐作品中色彩性和声的运用

本文通过对中国近现代一些民族风格室内乐作品的综合考察,从其带有民族风格的和声构成材料入手,列举了两种和声材料在性质和特征方面的异同,随后分析了这些民族风格室内乐作品中色彩性和声的进行手法,探索其运用规律,并加以概括总结.     

曲优 歌恬——浅析尚德义艺术歌曲创作特色

尚德义是一位以声乐创作闻名中外的作曲家,被誉为＂中国花腔艺术的开拓者＂。他的艺术歌曲扎根于博大精深的中国传统文化,有浓郁的民族风格,结合西方的作曲技术手法,细致考究,有很高的艺术欣赏性,雅俗共赏性,走出来一条属于自己风格的音乐创作之路。他所创作的艺术歌曲无不体现了对祖国和人民的无限热爱之情,彰显了他横溢的才华和极高的艺术修养,开创了中国艺术歌曲崭新的一页。     

陈培勋钢琴曲教学中如何发掘民族因素

陈培勋对钢琴音乐创作的探索是对中国钢琴音乐民族风格的探索。所以,挖掘其作品中的民族因素,忠实再现陈培勋钢琴创造中的民族意识、民族精神与风格,有助于学生更好地理解与表达其作品。     

根据古曲改编的中国钢琴曲创作特点的分析

中国钢琴音乐创作经历了近百年的发展,已逐步呈现创作风格多元化、音乐内容多样化的可喜。在百花齐放的中国钢琴音乐艺苑中．根据古曲移植改编的中国钢琴曲以其浓郁的民族风格和现代气息占据了重要的地位,在创作题材上形成了一大典型的类别。正是其源于传统这条亘古不息的河流,因而许多根据古曲改编的中国钢琴改编曲深受人民喜爱,部分作品更是经受了长期的钢琴演奏艺术实践的考验,成为中国钢琴音乐精品。