关于小提琴演奏中力度问题的研究

力度指在音乐中音响的强、弱、渐强、渐弱、突强、突弱、重音等音响的强度与变化。小提琴演奏是演奏者对乐曲用心灵通过左右手和谐的配合来表现的,而情感的抒发和宣泄,演奏者无论运用何种弓法都是通过力度来表现的。     

十九世纪小提琴演奏中揉弦发展的辉煌时期

小提琴演奏中的揉弦的出发点和目的是为音乐的艺术表现服务的。十九世纪的小提琴演奏中的揉弦在浪漫主义音乐文化思想、小提琴音乐和演奏艺术的影响下，揉弦不仅在小提琴演奏中得到了普遍运用，而且与以往相比还拓宽了运用的领域。     

小提琴演奏技巧和情感表达分析

小提琴演奏是艺术的一种具体表现形式,小提琴演奏需要演奏者深刻认识小提琴的特性,并基于其特性熟练演奏曲目,表达音乐符号与小提琴的情感融合,抒发内心的情绪和思想,在促进听众对演奏的理解的同时也展示出小提琴的演奏技巧,通过刺激听众的视听感官激发听众的情感共鸣。     

小提琴演奏中的技巧与艺术的关系分析

小提琴演奏是一门演奏技巧与艺术具有着密切关系的音乐艺术。若想更好的呈现小提琴演奏就需要处理好小提琴演奏技巧和艺术之间的关系,以此将小提琴的音乐艺术魅力淋漓尽致的表现出来。笔者针对小提琴演奏中的技巧与艺术之间的关系进行了探究与分析,希望有助于小提琴艺术魅力的充分呈现。     

中国小提琴艺术民族化探析

小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后,它在中国近百年来的发展过程中,深受传统音乐文化的影响,产生了许多民族风格浓郁的经典作品.这些经典之作在创作上既具有中国传统音乐的韵味与风格,同时在演奏上又吸收了中国传统乐器的演奏技法,丰富了小提琴的音乐表现力,从而推动了小提琴艺术的民族化进程.通过分析中国小提琴音乐的创作历程、中国传统音乐对小提琴演奏的影响、中国民族化小提琴作品的艺术特点等三个方面,以期对小提琴艺术的民族化作出较为深入的探究.     

小提琴演奏中的左手颤指技巧分析

迄今为止,小提琴已经具有了几百年的发展历史,由巴洛克时代发展到古典音乐,随后发展到浪漫主义音乐,直到发展成为目前的现代音乐,小提琴是西方主流音乐中具有着较强代表性的一种乐器。经过几百年的发展历程,产生并留下了丰富的小提琴演奏技巧,其中左手颤指技巧是小提琴演奏中必不可少的一种技巧。笔者针对小提琴演奏中的左手颤指技巧的概述以及分类进行了探究与分析,希望有助于学生小提琴演奏技巧水平的提升。     

小提琴教学中歌唱性演奏技巧的应用研究

在小提琴的教学活动当中,歌唱性演奏技巧占据着重要的地位,它不仅能使小提琴的演奏者更快地融入到小提琴演奏这个活动当中,还能够增强小提琴演奏者演奏时的感染力和代入感,使小提琴演奏者能够达到一个忘我的演奏境界。因此,本文将分析讨论歌唱性演奏技巧在小提琴演奏中的作用以及有效的应用策略。     

浅谈中国小提琴演奏艺术的民族化

十七世纪时小提琴以其独特的旋律成为了西方乐器中的"乐器皇后",随着清朝过后中国引入了小提琴这一西方乐器,使得我国的传统音乐文化在创作作品、教育、演奏技巧等诸多方面也都受到了较大的影响,音乐水平获得了飞速的提升,与此同时,音乐家们也在积极的吸收和借鉴小提琴独有的风格和韵味,一次次刷新了中国传统音乐作品的演奏水平。在本文中首先分析了小提琴在使演奏艺术民族化中发挥的重要性,随后给出了我国当前小提琴走民族发展道路的现实意义。     

音阶练习在小提琴学习中的重要性

音阶是最基本的音乐理论材料同时也是小提琴学习过程中重要组成部分,它是在增强小提琴各个把位演奏的把握性以及双手的配合能力的基础上进一步完善小提琴技术技巧最重要的练习内容.本文对于音阶在小提琴练习中所起到的作用进行研究,得以体现音阶练习的重要性,使学习者在练习过程中加以重视并通过科学的方法提高自身演奏能力.     

21世纪以来中国小提琴艺术理论研究综述

21世纪以来,我国小提琴演奏艺术飞速发展,理论研究也取得了长足进步。本文通过检索《人民音乐》等七种音乐类核心期刊上以小提琴为主题的文献发现,该时期小提琴艺术的理论研究正向着更深更广的方向发展。不过,相比于发展较为成熟的小提琴演奏、教学水平,还存在差距;对民族、历史文化的研究还不够深入等,亦是该时期小提琴艺术理论研究的不足之处。     

略论钢琴教学中敲击性音响的力度表现

在钢琴音乐教学中,应当注重敲击性音响的力度表现,因为它常以力度的变化来演奏,而节奏与力度是并行同论的。力度的表现是附着在其他诸多音乐表现元素中,最能反映音乐性格的变化,可以直接被人们感受到。通过对作曲家们谱例的分析,阐述了钢琴作品多元化的音响风格,并归纳了钢琴敲击性音响力度的不同的具体表现层次。这对钢琴教学具有重要的指导意义。     

拉小提琴的机器人

这是由日本丰田公司推出的一个能拉小提琴的机器人。它能够像人一样演奏真实的小提琴。这个"小提琴大师"身高1.52米,能够通过手指和手臂关节的灵活配合来拉动小提琴,演奏美妙的音乐。它的身体还能随着音乐摆动!     

小提琴演奏的“发音”问题

小提琴演奏的发音问题是小提琴演奏技术中最敏感的事情之一。很久以来,有关发音问题的各种文章阐述有着不尽相同的观点。迄今为止,世界上还未有在小提琴演奏上的“权威人士”站出来下一结论,认定小提琴发音方法的是与非,并得到所有演奏家一致认可。人们各持己见的同时,也在悄悄地吸收着经过他们仔细观察、头脑分析、思考以后,觉得确有说服力的、别人的新方法,来尝试、修正、充实和尽量完善着自己的发     

基于小提琴学习中的音乐听觉训练

本文通过阐述了小提琴学习中音乐听觉训练的重要性、音乐听觉训练的特点及音乐听觉训练的要素等几项问题.通过对这些问题的分析,总结出一些对提高学生音乐听觉水平行之有效的方法,从而达到提高小提琴演奏水平的目的.     

浅析交响乐队中小提琴的演奏技巧

交响乐是一种题材广泛、规模较大、结构复杂的艺术,小提琴则凭借其独有的音乐表现在交响乐队中占据重要地位,成为交响乐队演奏的基本保障.相较于独奏,乐队演奏具有一定的独特性,这主要表现在协作意识、乐队音准等方面,因此,探究交响乐队中小提琴的演奏技巧具有重要意义.本文首先分析了小提琴在交响乐队中的作用,又在此基础上探究了交响乐队中小提琴演奏的重点.又从左手演奏技巧、右手演奏技巧、音色统一的合作训练等方面,阐述了交响乐队中小提琴的演奏技巧.希望以此提升交响乐队小提琴的弹奏水平,促进我国小提琴艺术的进一步发展.     

浅谈视唱练耳对小提琴学习的影响

视唱练耳作为基本乐科的重要组成部分,是一门艺术性,师范性都很强的课程,是学习音乐专业的必修基础课。但同时视唱练耳又是一门多学科相互交叉,相互渗透的音乐基础理论学科。本文通过视唱练耳对小提琴学习和演奏中的各方面影响,说明视唱练耳对小提琴学习和演奏的重要作用。     

论小提琴演奏中的技巧与艺术的关系

正确处理小提琴演奏技巧与艺术的关系,是小提琴演奏工作中的一个重要内容,将二者完美的结合在一起是音乐表演的一项重要美学原则,更是促进小提琴演奏艺术高度发展的根本保证。     

《唯一的听众》教学设计——北师大版国标本六年级上册

伴随着小提琴的乐曲，教师引导：同学们，小提琴演奏的音乐多么美妙动听，可是，做为一名优秀的小提琴手却要付出多少艰辛，经历多少磨难！如果有人在用小提琴演奏，他的听众却只有一个，那会是怎样的情形呢？今天，我们一起来学习《唯一的听众》，走进这位不同寻常的老人，感受一位小提琴手成长的历程。     

论小提琴演奏中技巧同音乐表现的关联

在小提琴演奏进程中不同的技巧可深入诠释音乐内涵,赋予音乐艺术性与欣赏性,使演奏者可以借助小提琴与听众交流互动,在演奏技巧加持下提高表演者综合实力。本文通过分析小提琴演奏中技巧同音乐表现的关联,以期提高小提琴演奏质量。     

幼儿音乐教育初探

美国作曲家、教育家赫伯特齐佩尔博士在一次为慈善事业举办的音乐会上,问当时担任小提琴演奏员的爱因斯坦:"音乐对你有什么意义?有什么重要性?"这位出色的小提琴演奏员当时毫不犹豫的回答:"如果我在早年没有接受音乐教育的话,那么我无论在什么事业上都将一事无成。"他还说:"每当我遇到难题的时候,为了使头脑清醒,我就拿起小提琴进行演奏。"在人的一生中,无论是幼儿时期、青年时期、还是中年是期,都会以不同的方式去参与音乐活动。幼儿在这个时期接受必要的音乐教育,对幼儿智力的开发有着特殊的作用。音乐是幼儿大脑极好的营养品,能调节大脑的功能,提高幼儿们的思维能力和想象力,提高语言能力及促进其德育的发展,还可以陶冶幼儿的情感。因此,重视幼儿的音乐教育,对幼儿以后的发展至关重要。