张大千晚年绘画创作中的印象派精神

印象派作为西方19世纪具有划时代意义的画派,颠覆了西方传统绘画中的图式结构,在艺术史的发展中具有深远的意义.印象派倡导的外光写生与色彩性、绘画语言回归绘画本身等观念,同样影响了张大千的艺术创作.张大千泼墨泼彩的作品以印象派的光色表达传统绘画的意境,丰富了中国绘画的形式和内容.     

论印象派绘画的艺术内涵及特色

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。     

论印象派绘画的艺术内涵及特色

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。     

油画艺术的视觉革命--论印象派绘画

出现于19世纪的印象主义绘画，无论在绘画题材、表现手法及光与色的理解与表现等方面均进行了大胆的变革，形成了与古典主义绘画大相径庭的表现思想和审美趣味。印象主义绘画在19世纪传统绘画的土壤上酿成了一场视觉革命，使绘画走出封闭的画室，进入宽广的外光世界，完成了绘画色彩造型的变革。通过对印象主义绘画在表现题材、绘画技法等方面与古典主义绘画的比较，就印象派绘画对光与色的理解及运用方面看，印象主义绘画是西方美术发展史上一个重要的艺术丰碑，为现代绘画艺术的产生与发展莫定了坚实的基础。     

谈雷诺阿绘画作品中光的运用

在绘画创作中,画中的一切都离不开光这一重要的元素。光不仅仅是用来表现加强物体的真实感受,而且是与形体、色彩作为同等重要的绘画形式要素。     

油画创作过程中对形式要素的思考

20世纪以来的现代艺术史,其实质就是一部绘画呈现与绘画对象相分离的历史,而这主要涉及到绘画自身的形式要素的多样性和多变性。探讨了倾向具像和写实风格的画者在油画创作过程中,如何认识形式要素,从素描造型能力、构图能力、色彩能力三方面来提高绘画的表现能力和技巧。     

“有意味的形式”与后印象派绘画

“有意味的形式”作为 2 0世纪西方现代绘画的主要美学理论之一 ,其重要的论证依据是后印象派绘画 ,而后印象派绘画无论在作品的“形式”和“意味”方面都具有探讨和借鉴的价值。     

论绘画艺术的形式

阐述了19世纪到20世纪绘画艺术形式的演变过程。     

绘画形式之外在因素初探

绘画形式的外在因素，有其客观抽象的统一性，这种外在的绘画形式的定性，是绘画形式的表现载体。通过它，能把可观照的实际事物转化为体现出精神境界或心灵幽韵的绘画艺术。首先，一切艺术形式都有它们的外在因素，即是整齐一律、平衡对称、和谐，以及感性材料的统一。其次，在诸多艺术形式中，绘画形式的外在因素则是压缩了三度空间以及运用光、明暗和颜色的物理因素。     

注重于绘画色彩造型变革的印象派油画艺术新理念

印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派.印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画之中.本文就印象派油画艺术产生的原因和特点进行了研究,以此提升印象派油画艺术新理念.     

解读康定斯基的绘画语言

康定斯基是20世纪初现代抽象艺术在理论与实践上的奠基人。内在表达是他绘画语言的归途,"形式是内在意蕴的外在表现",研究绘画作品的内在表达,首先要了解它的物质载体——绘画语言。本文从康定斯基后期抽象绘画作品中的几何形式、抒情色彩、隐喻符号三个方面入手,解读被康定斯基重新定义了的绘画语言。     

印象派绘画

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,因莫奈的作品《日出·印象》而得名。19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把"光"和"色彩"作为绘画追求的主要目的,他们倡导走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉。借用"物体的色彩是由光的照射而产生的,物体的固有色是不存在的"这一最新的光学理     

14、15世纪佛罗伦萨绘画艺术的世俗化倾向

从某种意义上说,14、15世纪佛罗伦萨绘画艺术借用传统艺术中具有宗教特征的题材,转化为符合时代潮流的带有世俗化意味的内容和形式,本质上体现了佛罗伦萨绘画艺术在这一历史阶段的共同倾向,即世俗化、大众化艺术倾向。     

略谈彩墨画教学的生成性

彩墨画是中国传统水墨加现代色彩的综合性表现的绘画样式,它既保留了传统材质（宣纸、水、墨）的美感与绘画手法,又融合了西方绘画的光、色与空间的局部因素,这种借鉴与吸收,将墨、色、点、线、面整合为一,具有中西合璧的特点,使之互补,富于现代意识与较强的艺术表现力,也是绘画形式之一。彩墨画具有表现手法的多样性、效果的意外性和表现内容的不确定性三个特点。     

浅谈素描教学

在所有绘画形式中,素描是最朴素的单色绘画形式,它是其他绘画形式的基础,也是一种独立画种。19世纪70年代,俄国契斯恰科夫最早建立了素描写生学,并逐渐形成科学规律与艺术法则并重的学科体系,后传人我国,但是中国素描教学方法最早是由徐悲鸿从西欧引进的。素描教学中要坚定不移地进行素描练习,在练习过程中锻炼学生思维、提升学生对造型技巧运用的熟练程度,让学生从中吸取艺术养分,以不断提升自身的艺术素养和绘画技能。     

从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性研究

西方美术史的发展历程是漫长的,印象画派是现代美术的开端,也是在印象画派得到认可之后,对西方现代美术的非议才变得越来越少。20世纪70年代之后,西方美术没有固定的风格和流派,美术流派层出不穷。对于每个美术流派来说,较为重要的便是艺术的形式,形式是价值的体现。形式主义不仅在西方美学中有着深厚的历史渊源,在文学理论上也具有很大的影响。该文从西方现代美术史角度研究绘画形式创新的重要性,阐述了西方现代美术史的发展及其对传统绘画形式的影响,分析了绘画形式创新中的形式主义。     

重彩装饰画融传统文化于美术教学的研究

放眼美术教育特色课程——书法、版画、蓝印花布、剪纸等，其不仅独树一帜，也带动了学生各方面的发展。丁绍光的重彩装饰画富有生动流畅的墨线勾勒、绚丽和谐的色彩，它是在现代审美需求和文化条件的催生下发展起来的一种新的绘画表现形式，在基于传统绘画的基础形式上，色彩运用和物象造型上都有很大的自由度。它重色彩、重表现，装饰性强，与小学生绘画时色彩表现力强、造型夸张概括、注重主观感受的绘画特点相契合。     

原始思维的完整性在中国绘画中的表现

20世纪以来人类文化学与思维科学的研究成果表明,原始思维作为人类曾长期运用的思维方式,已成为一种思维定势,保留或残留在现代思维形式中。本文运用美学、人类学和透视学等学科理论,以中国绘画艺术画例为文本,详尽地考察了原始思维的完整性特征即形象的完整性、时间的完整性、空间的完整性在中国绘画艺术中的表现,论证了原始思维对中国绘画风格的形成有极大的影响和制约作用。     

苏州桃花坞木版年画与艺术“新大陆”

明清时期 ,苏州桃花坞木版年画以它独有的东方艺术形式和特点被深受中国文化影响的日本所吸收 ,并在十七世纪产生了“浮世绘”版画。中国绘画的审美中注重画面的绘声结构 ,把握点、线、面的整体感和平面感 ,不重透视规则 ,不受外光所形成的明暗关系的影响 ,发挥自身绘画的表现性、装饰性和寓意性。这种绘画特征同样在日本“浮世绘”版图的艺术中有充分的体现。而“浮世绘”版图在十九世纪末又影响了西方许多艺术家的思想和观念 ,其中包括塞尚新“形式”的发现。     

原始思维的完整性在中国绘画中的表现

20世纪以来人类文化学与思维科学的研究成果表明，原始思维作为人类曾长期运用的思维方式，巳成为一种思维定势，保留或残留在现代思维形式中。本文运用美学、人类学和透视学等学科理论，以中国绘画艺术画例为文本，详尽地考察了原始思维的完整性特征即形象的完整性、时间的完整性、空间的完整性在中国绘画艺术中的表现，论证了原始思维对中国绘画风格的形成有极大的影响和制约作用。