论钢琴艺术指导在艺术表演中的实际应用

音乐作为一种特殊的语言,具有特殊的艺术魅力。钢琴是极具表现力的乐器,它可以弹奏出如交响乐般的音响效果,享有＂乐器之王＂的美誉。钢琴艺术指导作为钢琴演奏艺术的重要组成部分,在表演领域有着独特的艺术魅力。本文将以钢琴艺术指导为出发点,对管弦乐钢琴伴奏进行深入的分析和探讨。     

高师钢琴教学设计探索

根据国内外钢琴教学的一些成功经验,从导课、提问、活动、高潮、结课等5个设计部分入手,对高师钢琴教学进行了讨论和设计,并详细阐述了课堂教学设计艺术的重要性、方法及策略．     

新疆地区钢琴集体课教材的改革与创新——以伊犁师范学院为例

目前,新疆很多高校的艺术专业钢琴教材存在选曲范围窄、民族音乐少等弊端。笔者认为,教材改革和创新势在必行。钢琴集体课教材不能完全照搬传统的教材体系和教学法体系,应该注重培养学生的实用技能、注重学生未来的就业方向、注重融入地方民族特色、注重发挥钢琴集体教学特点,以系统钢琴教程为主,融入中小学音乐教材内容,结合地方民族特色并配套音响音像等资料,形成多元化钢琴集体课教材,在训练学生实用技能的同时增强其就业竞争力。     

高师“数码钢琴综合集体课”初探

笔者探讨了“数码钢琴集体课”在高等师范院校音乐教育专业中的作用和地位。“数码钢琴集体课”改变了旧的教学模式 ,把高师音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来 ,形成高效率的综合音乐课 ,创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系 ,使音乐教育专业的教学更加符合音乐的艺术特征 ,进一步提高了教学和学习效率。     

浅述钢琴教学的心得体会

钢琴课不仅开拓了学生的艺术视野,而且对培养一专多能的音乐人才也有着重要的作用。然而,钢琴课程只有配合科学的教学方式才能使学生更好的领悟其中的要点,本文通过总结自己教学实践中的经验,从四个方面阐述了钢琴教学中应注意的几点问题。     

数码钢琴集体课的继承与发展

几年前 ,我们大胆地引进了美国“数码钢琴集体课”的教学 ,经过研究实践 ,我们认识到 ,“数码钢琴集体课”不仅是单一的钢琴课的课堂 ,而且是科学地探讨“数码钢琴集体课” ,包括与音乐相关的其他课程的综合课堂。“数码钢琴集体课”向师范院校音乐专业 ,如乐理、和声、作曲、配器甚至是合奏课等不同性质课程的教学打开大门。     

普通高校公共音乐教育中数码钢琴集体课教学模式探微

数码钢琴集体课作为普通高校公共音乐教育限定性选修的课程之一,受到越来越多的关注和思考。通过对普通高校数码钢琴集体课原教学模式弊端的分析,针对普通高校非音乐专业大学生的特点及实际需求,根据数码钢琴集体课独有的特点及优势,提出构建一种新的、适合普通高校数码钢琴集体课的课堂教学模式——“技巧＋（器乐）合奏＋欣赏”。     

钢琴教育中微课教育模式的应用研究

钢琴被誉为"乐器之王",学生数量逐年增加。但传统教育模式普遍存在自学效率不高,教学进度无法满足个性需求以及忽视艺术感悟等问题。微课教育模式可整合各类教学元素,并在扩展教学空间的同时为学生提供自学参考。基于这一认知,本文将在第三部分重点探究,利用微课教育优化传统钢琴教学模式的具体路径。微课教育是以互联网为底层技术,以微视频为教学工具,以数据为信息载体,以可视终端为教学场景的新型教学模式。相较于传统教学模式,微课教育的时间设计更为灵活,师生之间的物理距离也无法对教学工作形成阻碍。依托这一教学模式,教学效率可得到大幅提升。     

对高校舞蹈专业学生数码钢琴集体课教学的几点建议

舞蹈数码钢琴集体课不同于音乐学生的数码钢琴集体课,其钢琴学习任务从时间上,内容上,目标上都应突出舞蹈学生专业性的特点。教师除了要转变教学观念,也要从教材选择和教学方法上作进一步的改进才能因材施教,使得课堂教学达到事半功倍的效果。     

钢琴集体课教学中的“分合”关系研究

20世纪末至本世纪初,随着我国高校教学模式的转型,钢琴集体课应运而生,它与传统的“一对一”钢琴教学有着不同的模式和特点.钢琴集体课较好地解决了传统教学模式中师资不足的问题,有利于创设教学情境,激发学生的学习动力.但在实际教学中,钢琴集体课也存在一些问题,诸如教学内容与形式的模式化、无法照顾个体差异进行因材施教、教学效果反馈不及时等.充分融合两种教学模式各自的优点,优化钢琴教学模式,其关键在于正确处理好教学过程中“分”与“合”的关系.     

奥尔夫音乐教学法在高师学前教育专业钢琴小组课中的应用

奥尔夫教学体系是当今世界上流传最广的著名音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育的基本理念可以概括为综合性、即兴性、参与性、广泛性、本土化。在奥尔夫音乐教育理念的指导下,文章对高师学前教育专业钢琴小组课教学做了一些积极的尝试与探索。     

钢琴教学中弹奏技能培养的心理因素

钢琴弹奏技能培养和训练过程中 ,心理因素的诸多影响即音乐感知觉的培养、弹奏技能形成与保持的三个阶段和影响弹奏技能形成的内部因素 (遗传、个体智力、个性、年龄、态度、兴趣等 )和外部因素 (教师的指导方法、练习者的学习环境、练习方法、练琴的刻苦程度、视听手段的配合等 ) ,为钢琴教学提供了可参考的理论依据。     

高师钢琴必修课教学改革应从实际出发

笔者就当前高师钢琴必修课教学改革之后所产生的诸多问题。针对性的阐述了高师钢琴必修课 教学改革,应遵循钢琴技巧课特有的规律和教学特点。提高教学质量,培养出合格的音乐教师。     

浅谈钢琴伴奏艺术的审美功能

钢琴是一种西方乐器,在中国音乐史中发展的时间较短。改革开放以来,我国音乐艺术受多元文化的影响,发生了很大的改变。艺术表现属于动态行为,艺术家将行为与音乐结合,形成富有美感、艺术享受价值的"舞蹈",在表演中,舞蹈行为、演唱行为、表演行为等艺术内容和音乐配合,二者融为一体,组成个性突出的艺术整体。钢琴伴奏是常见的"背景音乐",它在艺术表演中占据重要地位。基于此,本文将结合钢琴伴奏艺术深度解析其审美功能。     

莫扎特钢琴协奏曲的艺术魅力

莫扎特不同时期的钢琴协奏曲有着不同的创作风格及艺术特色,其所独具的艺术魅力为我们展示了钢琴协奏曲的灿烂光辉.     

浅析钢琴即兴伴奏中的五种常用伴奏类型

钢琴即兴伴奏不仅是一门综合性实践性很强的学科,也是高等音乐教育专业的必修课,是一门综合性艺术。掌握正确的即兴伴奏类型,是弹好钢琴即兴伴奏艺术的基础。本文通过对五种较为常见的钢琴即兴伴奏织体的分析,以及五种织体在钢琴即兴伴奏中的应用,对即兴伴奏的常用织体进行了简单的介绍,希望能更好地帮助钢琴即兴伴奏的爱好者掌握这项能力。     

试解钢琴即兴伴奏教学中易出现的几个难点

钢琴即兴伴奏,是指用钢琴为歌曲或乐曲快速并有效果的伴奏,起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时,在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络,并能快速即时由钢琴键盘上演奏出来。在音乐系的课程中,钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融为一体的课程,它要求学生既要有扎实的钢琴演奏技能,又要有丰富的和声知识和分析作品能力,又提高师生的教学热情。本文从钢琴即兴伴奏课教学实践出发,详尽分析了学生在初学这门课时存在的最主要的几个难点。     

如何提高钢琴即兴伴奏课的教学质量

掌握钢琴即兴伴奏的知识与技能,是师范院校钢琴课与和声课的主要教学目的。可是,近来有些学校却把原来的“和声学”改成了“键盘和声”或“和声与键盘实践”。因此,如何提高钢琴即兴伴奏的敦学质量十分重要。明确钢琴即兴伴奏的教学要求,树立正确的教学态度有些中等或高等师范院校的钢琴伴奏课已开设多年,师资和教学条件以及学生的音乐素质都比较好。但教学效果却不甚理想,究其原因是不能树立正确的教学态度,对钢琴即兴伴奏课的教学要求存在某些模糊认识。在现实中,我们经常会听到有些教师说:“作为     

民族音乐对高校音乐钢琴教学改革中的策略探究

民族音乐是传统文化艺术的珍贵财富,亦是民族文化的艺术结晶.推动民族音乐的不断传承与发展,要以学校教育为基础,深入探索多样性教育形式,如借助高校音乐钢琴教学推动民族音乐传播与传承.本文在分析民族音乐和高校音乐钢琴教学关系的基础上,探讨民族音乐对高校音乐钢琴教学改革的积极影响,以及民族音乐在高校音乐钢琴教育中存在的问题,最...     

刍议钢琴创作与教学中民族性音乐元素的应用

随着科技的发展,时代的进步,钢琴音乐在中国艺术行业占据着重要地位。在钢琴创作方面只有融入中国民族元素,才能发挥出中国自己的特色,拥有自己的风格。本文通过分析钢琴创作与教学中民族性音乐元素的应用,分析了民族音乐元素在钢琴创作中的重要性。