舞蹈学员柔韧性素质的训练方法

柔韧性素质是舞蹈演员所必需具备的身体条件之一。通常所说的一个舞蹈演员的柔韧性好不好，是看它关节活动幅度的大小。柔韧性素质训练即身体的软开度训练，它是舞蹈基础训练的一个重要部分。柔韧性素质在舞蹈中具有非常重要的意义，它是舞蹈学员掌握舞蹈技能的重要条件。舞蹈学员动作幅度的大小、姿态的优美性往往与柔韧性素质有着密切的关系。     

小学英语教学中的快乐学习法

在中国的古典舞中,有许多翻身动作,大大提高了舞蹈的观赏性,提升了舞蹈的魅力。翻身在展现舞蹈的古典美、女性的柔韧美以及中国传统文化方面有着极其重要的作用,加强对翻身动作的研究,对于中国舞蹈的发展创新有重要意义。     

浅论瑜伽体姿术与舞蹈柔韧素质提高的关系

舞蹈柔韧素质训练的目的是使舞者获得高于常人的柔韧性和完成各种舞蹈技巧与表演的专业能力,但是训练过程痛苦、不当训练会带来舞蹈损伤、舞者柔韧性容易消退等是实际训练中一直存在的问题。瑜伽是东方最古老的健身术之一,能使身体功能处于一种觉醒状态,在增强全身精力和体力,增加肌肉力量,使身体更加柔软和灵活方面有着特殊的功效。本文试分析瑜伽体姿术中的理念、方法、效应,探讨其对提高舞者肢体柔韧性的科学性、合理性和优越性。     

当今国内外古典舞研究

舞蹈艺术中的古典舞是一门具有很高欣赏价值并值得研究的舞蹈种类.它是由古代流传下来的经典艺术,能让我们了解人类艺术的博大精深.当今国内外的古典舞种类很多,亚洲有中国古典舞、印度古典舞、朝鲜古典舞、日本歌伎等,欧洲有典范性的芭蕾.对世界各地有代表性的古典舞蹈的研究,有助于我国发展本民族特色的古典舞.     

浅谈舞蹈基础教育中的“翻身”

在中国的古典舞中,有许多翻身动作,大大提高了舞蹈的观赏性,提升了舞蹈的魅力。翻身在展现舞蹈的古典美、女性的柔韧美以及中国传统文化方面有着极其重要的作用,加强对翻身动作的研究,对于中国舞蹈的发展创新有重要意义。     

浅谈戏曲舞蹈对中国古典舞的影响

戏曲舞蹈和古典舞拥有独特的民族传统舞蹈艺术,本文主要以戏曲舞蹈对中国古典舞的舞姿形态发展的影响为研究对象,通过分析阐述中国传统戏曲舞蹈的起源由来、发展过程和戏曲舞蹈身体语言蕴含的民族文化精神与审美,研究舞姿外部形态和内涵要素,总结和探究戏曲舞蹈对中国古典舞舞姿形态的发展产生的影响和作用,使中国古典舞和戏曲舞蹈能更好地发展与传承。     

浅谈古典舞腰部训练的重要性

腰部训练是中国古典舞不可或缺一环,一部好的古典舞作品需要通过运用各种肢体语言来诠释舞蹈内容和涵义,而腰部作为连接上下身的枢纽,对动作施展、力量传输及维持身体重心都发挥着非常重要作用。只有采用科学合理的腰部训练方法,再加上舞者长期坚持不懈的刻苦训练,才能有效增强舞者腰部力量,提高腰部柔韧性和灵活性,更好展示中国古典舞独特艺术魅力。     

关于中国舞基本功训练的思索

体能是舞掌握各类舞蹈技能的基础，中国舞对舞的柔韧性要求也很高，在中国舞的训练中，要重视基本功的训练，既要解决软开度，提高体能，又要重视柔韧性训练。     

论高校舞蹈教学中的柔韧性训练分析

我国的舞蹈行业经过改革开放之后的三十多年发展,呈现出了流派纷呈的态势。舞蹈作为人体艺术,需要人展现出更加丰富多彩的肢体语言,从肢体语言中展现出对生活美好的向往及其对于艺术的追求。而最能体现舞蹈肢体表现张力的一个重要因素,就是人体的柔韧性。在高校舞蹈教学中,要重视柔韧性的训练分析。     

浅谈舞蹈柔韧性之影响因素

柔韧性即软开度,是对舞者的一种特殊的要求,在舞蹈中是非常重要的。而影响柔韧性的因素却有很多,真正了解并掌握它们,才能让舞者有针对性的通过科学训练得以提高和突破。     

浅谈舞蹈柔韧性的训练方法

柔韧性是人体的基本素质之一,发展该素质不仅可以加大人体动作幅度,使舞蹈技术动作优美、协调,而且能加大动作力量,展现人的最佳技巧,减小受伤机率。在此,笔者就谈谈如何通过舞蹈技巧课的教学,提高学生的柔韧性。     

中国古典舞身韵在基本功教学中的应用

中国古典舞身韵在基本功教学中的应用,体现了中国古典舞的本质特征。身韵展现了当今社会的风格,使我们的动作的风格和舞蹈的技巧很好地结合起来,成为了新的舞蹈模式。身韵不单单是体现了古典舞的特征,它主要是凝结着古典舞深刻的本质,那就是精、气、神,也包含着现代人的理解,它融入了当代社会的灵魂。希望它能进一步发扬光大,为舞蹈发展做出重大的贡献。     

论古典舞身韵的审美特征与课堂教学

中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶,在中国舞蹈史上占有极其重要的地位,堪称为中国舞蹈的代表舞种。我认为中国古典舞有极大的发展前景,因此,它在舞蹈教学上也就显得十分重要。古典舞创立于上世纪五十年代,是中国当代舞者致力于建设中国当代民族舞蹈的一种尝试。     

中国古典舞腰部训练的重要性及运用

中国古典舞最重要的运动特征就是"以腰为轴",一切发自腰,腰是带动上下身的总枢纽.腰部是连接上下身的枢纽,是保持全身的重心和平衡的主要关节,是控制全身各个关节灵活运动的重要部位,是使舞蹈动作具有美感的主要因素.腰的训练目的是增强学生腰部柔韧性和灵活性以及艺术表现力."舞蹈动作巧不巧,美不美,要看腰巧不巧,美不美."幼师学生普遍存在因腰部肌力不强或腰部伸展性较差而造成舞蹈动作不到位、失误的现象,也是影响并制约其舞蹈学习的主要障碍.     

扬琴在中国古典舞音乐中的伴奏模式探析

音乐和舞蹈是两种不可分割的艺术,中国民乐在中国古典舞的意蕴呈现中具有重要作用。扬琴是民族乐队中伴奏功能比较全面的乐器,分析它在古典舞的节奏、旋律、韵律等方面的功能和运用模式能更好的促进民乐伴奏与中国古典舞的融合应用。     

探究中国古典舞中的“圆”文化

中国古典舞是中国舞蹈文化中最能够体现文化内涵和特点,最具有代表性的舞种,随着古典舞的不断发展,现代人对于古典舞的研究也在不断的增多。古典舞是什么?由谁创造?越来越多的问题开始成为人们争论的焦点,在人们不断地争论中,古典舞的定义产生了,那就是古典舞是历经几代人不断地实践、探索、发展而形成的继承传统舞蹈,具有典范意义和中国古典风格特点的舞蹈。经过几十年舞蹈家对舞蹈艺术的不断探索,对其中审美元素的准确把握,形成了现在的反映传统精神与审美要求的中国古典舞,它包含着舞蹈悠久的历史,同时也是人类文明不断发展的体现。本文针对该方面的内容,对中国古典舞中的审美元素"圆"文化进行分析和探讨。     

当代中国古典舞创作意境的营造

当代中国古典舞是我国舞蹈文化的重要传承部分,在我国的舞蹈艺术中占有重要地位。从当代中国古典舞的语言创作、题材创作、形象创作三个方面阐述了我国古典舞的意境营造。     

古典舞身韵的审美特征与教学方法研究

在中国舞蹈艺术中,古典舞占有重要的地位,同时也发挥着重要的作用。在现代社会发展过程中,古典舞是舞蹈艺术中重要的一部分,在一定程度上是具有韵美的一种教学,能够引导学生掌握古典舞中的艺术特色,同时还能学会欣赏以及领会古典舞中的美学价值。在实际教学中,作为教育者应该更新自身教学观念,加强对学生的训练,进而不仅能让学生感受到古典舞身韵中的审美,还能提高教学质量。     

浅论古典舞立身之本—身韵

古典舞是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术, 曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。身韵教学法的确立使古典舞摆脱了对古典戏曲的依附, 从而成为一门独立的舞蹈种类, 确立了古典舞在中国舞蹈领域中的重要地位。只有在系统研究古典舞身韵的审美特性、作用、价值和教学方法等前提下, 才能更好的继承和发展古典舞。     

中国古典舞技术技巧的审美价值取向

中国古典舞是当代人对中国传统文化以及古典精神的一种崇尚与追逐。中国古典舞技术技巧是中国古典舞中必不可少的一部分语汇。任何舞蹈都会用技术技巧来表达和强化自己的情感,并在一定的时间和空间里接连不断的发展与变化。中国古典舞技术技巧为舞蹈的表现力创造了前提的身体条件,强化了身体韵律与动作技能的结合,也创造了具有高水平舞蹈艺术所需要的身体表现语言。中国古典舞技术技巧发展至今,已演化为四大块,分别是控制、旋转、翻身、跳跃,因而中国古典舞基本功训练主要是围绕这四个方面以及对身体的控制能力进行有效、系统的训练,其总体要求是围绕形、神、劲、律进行的系统训练,所以中国古典舞技术技巧训练在于用独特的风格和韵律传递神韵与激情。