浅色淡墨总相宜 明代陈淳花卉三品

明代陈淳工花卉,重写生,＂一花半叶,淡墨欹豪,疏斜不乱＂,＂浅色淡墨之痕俱化矣＂。他与同时代的花鸟画名家徐渭（号青藤道士）齐名,画坛并称之为＂白阳青藤＂。其写意花鸟笔法对明清以来的画坛影响极为深远。     

我画写意花鸟画

写意花鸟画自明青藤白阳出现之后，改观了画坛气象，他们以“不求形似求神韵”吹响了革新的号角，为后人所称颂，也使花鸟画发展前进了一大步。     

清末范湖居士周闲

2003年冬，我于无锡南弹寺一古玩店收得书画成扇一柄。正面扇画是早期海上画坛重要画家周闲于壬申年（1872年）所作，以水墨双钩画白色牡丹，没骨设色画红杜鹃。水墨双钩牡丹线条潇洒挺秀，湿笔画成，花瓣根部以淡墨稍加渲染，使得花朵更具立体感；设色没骨杜鹃为粉色，敷以白粉，艳而不俗。花叶也是用两种方式画之：一是“破墨法”，浓淡相破，饶有逸致；另一是用汁绿。     

文质相兼:读华喦花鸟画

正清中期画坛,"扬州八怪"以迥异于正统画派的新思潮,立于当时画坛。"扬州八怪"并非只有"八怪",而是多达十几人,版本也有好几个,但不管哪个版本,均有华喦这个名字。今天,谈闽派画坛历代大家,必谈先贤华喦;谈明清以来花鸟画大家,也绕不开华喦。华喦的花鸟画,在清中期已名噪     

带你走进书画知识的殿堂 什么是白描画?

中国画中完全用线条来表现物象的称为"白描",也可渲染淡墨,白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾,单勾有用一色墨勾成的,也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的,例如花用淡墨勾,叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好,然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道,它的目的是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。     

解码“青藤”:徐渭的心性与绘画之辨

正在中国花鸟画发展历程中,"徐黄异体"一变,文人士大夫"托物寄兴"又一变,"青藤白阳"再一变。"黄筌富贵,徐熙野逸"所涉为审美风格的界定;北宋末期兰、竹、梅等文人画兴起,意味着新的绘画形式开始形成;而陈淳、徐渭的出现,标志着新的绘画形式、新的绘画方法、新的创作理念均已高度完备与成熟。"青藤白阳"对后世中国花鸟画,甚     

辽博藏清代至现代刻瓷作品选介

正刻瓷,是指用特制工具在已烧成瓷器表面进行錾刻,以镌(錾)刻出深浅、细密、曲直不一的痕迹为手法,以不同形式线条组合,并以不同层阶淡墨渲染来凸显中国书法韵致或中国画意境的技艺。耿宝昌《明清瓷器鉴定》介绍说:"鑽拨刻瓷——在白釉器上,用钻石等硬质工具刻出山水人物、仕女、花卉、博古等纹饰,再填以淡墨,从而形成如同素描写生的新颖装饰,此种刻瓷工艺最早见于乾隆时期,光绪以及民国较为流行。"     

徐悲鸿写实主义艺术的传承与演进

近代以来的中国画坛,最具影响力的画家当属徐悲鸿先生无疑。徐悲鸿先生对于中国绘画艺术的贡献,在于他创立了具有鲜明中国特色的新写实主义绘画艺术体系,从而一改宋代以后几百年间中国画坛陈陈相因的颓靡之风。这是近代以来中国绘画艺术领域乃至社会文化领域具有标志性意义的大事件——"中国民族文艺复兴运动"由此开启。     

文人画复兴的苦斗者陈师曾

民国时期的中国画坛,上承清代"以地别为派"的余绪,以北京、上海、广州等大城市为中心,形成三大地域性的绘画流派,即以金城为首的京派、以吴昌硕为首的海派和以高剑父为首的岭南派相比较于具有较为浓郁商业活动色彩的海派和以提倡"折中中西"为鲜明艺术主张的岭南派,京派则是中国传统绘画的大本营。在京派绘画的发展和民初的北京画坛,有一位举足轻重的人物,他就是:     

何海霞书画艺术成就及艺术市场探讨

何海霞先生是当代山水画大师,是"长安画派"创始人之一,是"长安画派"的主将,又是何派山水画的创始人。他在当今山水画坛的影响很大,自成一家,后学者很多。在艺术市场上和收藏拍卖行列中,他的作品稳     

不能忘记的民国美术社团

"民国30余年中,全国各地及海外留学生组织的各级各类美术社团就多达300余个,这在几千年的中国美术史上是绝无仅有的。为数众多的美术社团的存在及其活动,对民国画坛格局产生了近乎决定性的影响。"     

蕉心鼓雷电 叶与人翻飞——艺术史视野中的《个山杂画册》

中国的花鸟画至明代开始进入一个全新的时期,从明代前期的林良、吕纪,明中期的沈周、文徵明、陈淳到后期的徐渭,形成水墨大写意的风潮,其间尤以"青藤白阳"最为著称。八大山人正是选择花鸟画为突破口,以深厚的书法和山水功底为依托,以象征寓意的手法宣泄自己极度压抑的情感,将花鸟画"缘物抒情"的传统推向极致。     

提倡风雅 振兴书画——杭州“东皋社”的雅集与“寿苏”

1928年由余绍宋等发起成立、以"高氏三杰"等为核心社员的杭州书画社团"东皋社",以"提倡风雅、振兴书画"为宗旨,力矫近代画坛狂怪粗俗之风,开展一系列雅集和"寿苏"活动。作为民国杭州与孤山西泠印社遥相辉映的一个重要社团,历时十年而不衰,颇极一时之盛。     

笔法古严沉雄浑厚——清代陈崇光《仿大痴秋山叠嵫图》赏析

清代中期,以“扬州八怪”为主的扬州画派,他们以大胆的创新精神,给萎糜的中国画坛注入了生机。然而清代晚明,由于盐运改道、运河失修、铁路兴起及上海开埠等原因,扬州画派逐渐为海上画派所代替。任达过程中,扬州画坛上却出现了著名画家陈崇光。他以沉雄浑厚的画风驰骋画坛数十午,使衰落的扬州画派又重现生机。     

名响海外 画品卓雅——清花鸟名家沈铨珍作赏读

清朝康熙、乾隆年间,因政治局势的稳定和经济、文化等方面的繁荣和发展,史称"康乾盛世"。这一时期的画坛也涌现出昌盛景象,画家辈出,类别齐全。其中花鸟画系列精新、蓬勃。沈铨,就是这一时期中花鸟画的臻妙名家。沈铨(1682-约1760年),字衡     

海上四大名旦的艺术及作品市场走向

早在民国时期,海上画坛就涌现出不少绘画高手,其中有四位著名花鸟画家的作品个性鲜明,号称“海上四大名旦”和“江南花鸟画四才子”,他们就是享誉画坛的江寒汀、唐云、张大壮、陆抑非。     

丹青宝筏:董其昌书画艺术大展

正晚明杰出的书画大家董其昌(1555～1636年)集前人之大成,融会贯通,洞察画坛时弊,以禅喻画,及时明智地提出与倡导"南北宗论",并在实践上充分加以印证,创中国文人画理论史上又一高峰,翻开了文人画创作的新篇章。其后诸如清初四高僧、四王吴恽、金陵画派、新安画派等,乃至晚清、近代300余年的画坛,大都在其理论辐射下而成就,形成了一个群体性的文人画创作高潮。元代以降,具备自出机杼、承上启下地位的唯赵孟頫与董其昌二人,故称"画史两文敏"。鉴于董其昌于画史之重大历史意义,以及董氏本为上海人,上海博物馆又是其传世书画的重要收藏与研究机构等因素,本次隆重举办的大陆首次"丹     

徽风古韵留丹青——明清皖籍画家作品赏析

新年伊始,安徽省博物馆举办的"明清皖籍画家作品展"正在该馆对外免费展出。全部展品60幅,是从以肖云从为首的"姑熟画派"、以渐江为首的"新安画派"、以梅清为首的"宣城画派"和以戴本孝为首的"黄山画派"等画家中挑选出来的。他们在中国画坛上有着广泛的影响,在全国享有盛名。这些画,热心的观众本来是很难看到的,由于改革开放文物逢盛世,收藏单位明白这些作品应属全     

21世纪最具收藏价值的中国画大家陈国勇

入选理由:从大家林立的"长安画派"夹缝中脱颖而出,不离传统而超越传统,陈国勇创造了当代画坛最富有个性色彩与创新意味的现代山水画样式。其曲折幽深的笔墨语境,高致而精微的氛围营造,弥漫着波诡云谲的瑰丽与浪漫,和《山海经》般的魔幻与神异气息。     

回味大师

20世纪中国画坛,高手流派之多。绘画题材之广、技法画路之宽,成就影响之大．可谓前所未有。而如果要选出20世纪中国画坛不可替代的画家,那么笔者认为,张大千、徐悲鸿、吴昌硕、齐白石、傅抱石、林风眠六位画家定是其中的人物。