说唱音乐浅论

在我国民族民间音乐中，说唱音乐有其特有的，不可替代的地位和作用，这表现在两个方面。第一，说唱音乐的历史悠久，它同社会的发展，人民的生活息息相关。第二，说唱音乐是我国民族民间音乐发展中的里程碑，这表现为两点：一是说唱音乐继承和发扬了民歌的精髓，孕育和促进了戏曲的产生，二是说唱音乐的发展也促进了民间器乐的发展，丰富了民间器乐的表演形式和内容。     

湖剧渊源考察

早期的湖剧是界于湖州小戏与湖州说唱滩簧(湖滩)之间的一种表演艺术。从某种意义上讲,早期湖剧是从湖州说唱滩簧曲艺中的湖州琴书发展而来的,而湖州琴书的另一说唱曲艺—湖州三跳有着许多相同之处。早期的湖滩艺人往往小戏、琴书、三跳皆擅长。艺人们合起来则表演滩簧小戏,分散则说唱三跳、琴书。因此,论湖剧的渊源,自然也就要从湖州三跳及湖州琴书的发展而论。     

总有那么首歌对味了

还记得你说家是唯一的城堡，随着稻香河流继续奔跑，微微笑，小时候的梦我知道。温暖的旋律，明亮的歌词。只听一遍就没由来地喜欢上了。优雅的古典乐，轻快的说唱，就连流行乐也可以很深刻，似曾相识。那几番轮回，前世柜被谁打翻，惹尘埃是非。只听他浅浅唱来，歌词也似模糊不清，勾人思绪，     

职业教育是提高民族素质的重要途径——海峡两岸第二届职业教育理论研讨会综述

未来世纪的竞争，归根到底是人才的竞争，谁能培养人才，谁能拥有人才，谁就拥有未来。民族的希望在教育。职业教育在提高民族素质中将发挥什么样的作用，怎样迎接新世纪的挑战，是两岸职教界同仁共同关心的问题。１９９８年８月１７日至１９日，福建中华职业教育社、厦门...     

从说唱乐的全球化看语篇体裁的动态构建过程

本文通过回顾国内外语言学家就语篇体裁问题所进行的方方面面的探索和研究，并以这些在语言学界已被普遍接受并成为语篇体裁研究、运用的理据为依据，尝试通过对美国与中国说唱乐歌词语篇的对比分析来观察语篇体裁产生语篇变体的过程与条件。     

从村小教师到特级教师

“三年养病，三年经商，八年村小任教。”是谁如此“特别”？“一心想做数学教师，无意中成为语文教师。”是谁如此“有趣”？“1998年决心好好做一名教师，2008年被评为特级教师。”是谁如此“有才”？他就是“作文教学革命”的践行者，近年来在小语界声名鹊起的管建刚老师。     

Eminem Hip-hop的白色异类

对于一般的说唱歌手来说，在他们的第一张大碟发表前的几个月是不可能登上《说唱乐》杂志，并进行全国巡回演出的。但是，阿姆并不是一般的说唱歌手。他是非凡的！     

两宋城市化进程与说唱音乐的繁荣

两宋时期，中国城市化进程加快，市民阶层规模不断壮大，城市工商业繁荣，出现了大批独立的商业化游艺场所——瓦舍（又称瓦子）。众多说唱艺人汇集于此，互相交流、观摩，极大地推动了说唱音乐的向前发展，使说唱音乐真正走向成熟。     

Bad Meets Evil

Bad Meets Evil由两位说唱歌手组成,一名是风靡美国的黑人歌手Bad,另一名白人说唱歌手是Evil(Eminem)。白人说唱歌手Eminem打破了"白种人是说唱白痴"的说法。性格率直,敢说敢言也是Eminem的代名词     

漫谈中国说唱音乐

本系统介绍了中国说唱音乐的形成与发展，阐述了说唱音乐的类别及艺术特点。     

流浪

无奈碱风湮界了盛开的今只剩下落叶在泥土中挣今那生着青草的岩缝蒙是大地心头最完美的疮疤石这里是谁的土地?这里是谁的家?荒漠里狂风卷起漫天的飞沙。流浪的脚步啊，何时才能停下?满载着希望的包袱，奔向天涯。流浪@雍吟!200000 上海市淮海中路593弄5号~~     

中国风格音乐在现代舞台上的发展——以中国风说唱为例

嘻哈说唱文化是是一种起源于黑人音乐并风靡全球的音乐样式,近几年更是成为国际音乐市场最具市场价值的音乐风格。随着文化的全球化发展,嘻哈说唱文化在20世纪90年代传入中国,在去年的爱奇艺出品的一档网综更是讲嘻哈说唱文化这一underground文化带入大众尤其是年轻人的事业,让人们更加深入了解到了嘻哈说唱文化,这其中也包括了嘻哈说唱与中国风的融合。     

蒙古族说唱音乐“好来宝”的文化魅力

"好来宝"是蒙古族说唱音乐,它不但与其他汉族说唱音乐有相似之处,还有自己的独特艺术魅力。它是蒙古族说唱音乐高度发展的一个典范,是蒙古族音乐发展的重要组成部分。在这个音乐进化、传播高度发展的时代,应积极支持、促进蒙古族说唱音乐"好来宝"的发展,在社会主义音乐文化繁荣时期,发挥其更多、更大的艺术魅力。     

友谊

是谁说过,友谊是生命的常青 藤;是谁认为,友谊能够使人生更绚 丽;是谁如此用心,让它在彼此的心 中生根、发芽、长大。 我们生存在这样一个物质的世 界,我们被湮没在一片亮丽的霓虹     

子弟书的主题和艺术

子弟书是满族说唱艺术，清朝乾隆、光绪年间盛行于北京和东北，它的主题思想以爱国主义、民族团结友爱、暴露封建统治阶级的罪恶、对宗教进行大胆揭露和反抗、关注女性人物题材和具有民主主义思想的作品为主。子弟书具有较高的说唱艺术价值，在人物形象塑造艺术和运用神奇的景物描写艺术上，都具有独到之处。     

《明成化说唱词话丛刊》中的时间副词

发现于1967年的《明成化说唱词话丛刊》是目前所知的最早说唱鼓词底本,反映了元明时期说唱词话的语言习惯和特色。其中时间副词大致可分为十类,且很有特色。     

将说唱艺术引进课堂

说唱艺术以其明快的节奏、大众化的语言。深受人们的喜爱。据史料记载:说唱艺术在我国盛唐时期就已经广泛地流传开了。 "八仙"中的蓝采荷原形,便是长安城中家喻户晓的说唱艺术家。他后来因说唱而"失声",足见人们对说唱艺术的喜爱程度之深。     

兰陵笑笑生解

《金瓶梅》作者之谜的破解，为“金学”热门话题之一。作者署名“兰陵笑笑生”是为化名。“兰陵”者，非为地名，亦非酒名，而为教坊职业的代称；“笑笑生”者，人笑笑人之义，亦为说唱职业的概括。所以，作者非为文人类，而为教坊说唱艺人。书中有其身影，即为李铭。李铭作是书，是为报复、洗白潘金莲主仆等人无端加于自己头上的冤诬     

试论诸宫调对宋元戏曲的影响

试论诸宫调对宋元戏曲的影响朱鸿诸宫调又名“诸般品调”，是我国古代的一种说唱艺术，属于曲艺的范围。它萌发于北宋时代，王灼《碧鸡漫志》云：“（宋）熙丰。元佑年间，泽州有孔三传者首创诸宫调古传，士大夫皆能诵之。”吴自牧《梦粱录》云：“说唱诸宫调，昨汴京有孔...     

论节奏训练与说唱教学的关系

在现代音乐教学多元化、流行化的趋势下,中国说唱音乐渐渐地缺失了原有的地位。为了保护中国音乐文化的传承,近些年说唱音乐在音乐课中再次被重视,广大音乐教师应结合说唱历史、欣赏说唱与节奏训练融合彼此特点,使说唱教学渐渐地为学生们所喜爱。