浅谈司空图及其诗论

司空图是我国唐代著名的诗人和诗歌理论家,著有《司空表圣文集》和《司空表圣诗集》留传于世。他的诗品二十四则,采用形象化的手法和诗歌的形式,总结了我国古代诗歌创作,特别是王(维)孟(浩然)诗派创作的经验,比较系统地探讨了诗歌创作的艺术风格问题,赢得了后人很高的评价。苏轼说,表圣“自列其诗之有得于文字之表者二十四韵,恨当时不识其妙,余三复其言而悲之。”《四库全书提要》称其“持论     

司空图《诗品》“超诣”美学思想探源

唐末诗人司空图的《诗品》,是中国古代文学理论发展史上,继南朝齐梁钟嵘用五言诗的表现形式创作的诗歌评论专著《诗品》之后,又一部用四言诗的表现形式写成的具有独特风格特色的诗歌美学著作.作为唐代诗歌评论中的一枝奇葩,司空图的《诗品》,在中国古代文艺美学中具有重要的历史地位.     

情性所至 妙造自然——论司空图《诗品》的美学倾向

晚唐诗论家司空图的《诗品》,由二十四首四言十二句的组诗所构成。它用高度形象而又抽象的语言,描绘了二十四种不同的诗歌意境,引导人们认识各种不同的诗歌风格特色,从而揭示了司空图的诗歌美学理想。《诗品》既是一部诗歌风格论方面的著作,也是一部诗歌美学方面的重要著作。《诗品》论诗,有没有基本的美学倾向?这种倾向是什么?历来颇有争议。晚清林昌彝说过:“诗之品何止二十四,况二十四品中相似者甚多。”“相似者甚多”,这就为我们研讨《诗品》的美学倾向,透露了可靠的消息。我认为,追求冲淡自然的审美情趣,崇尚自然真美,这就是司空图《诗品》的基本美学倾向。诗歌的风格意境可以多种多样,但必须出之以天性纯真和自然天成,这是对互不相同的风格意境的共同要求。清人杨廷芝认为,二十四品“无往不归于自然”,很有见地。只要我们把握住司空图“冲淡自然”的诗美理想,把《诗品》二十四则当成一个整体去研究,那么,“恨当时不解其妙”(苏轼(?)语)、“多不可解”(方东树语)、“说之亦难”(孙联奎语)的《诗品》,就较易理解了。     

不着一字尽得风流--浅论司空图《诗品·含蓄》

含蓄是中国传统艺术的一大特色。晚唐诗人司空图在《二十四诗品》中专门论述了含蓄。他从对于含蓄风格的要求、含蓄之作应达到的境界以及所收到的审美效果等几方面进行了形象的论述。     

司空图的诗歌美学

司空图(837——908),字表圣,晚唐著名的诗歌评论家。他是把诗歌纳入他整个的生命中,作为其一个部分来追求的。他对诗人创作心态的揭示,实是他本人体悟宇宙自然(即他所谓的“道”)独特的心理状态的反映;他对诗歌自身美的旨味的要求,实是他生活理想的体现。也     

司空图归隐王官谷

乌纱巾上是青天,检束酬知四十年。 谁料平生臂鹰手,挑灯自送佛前钱。 这首诗是唐司空图《修史亭》诗五首中的一首,是诗人司空图一生坎坷不平的生活写照。 司空图(837—908)字表圣,唐河中虞乡人。他是唐末的诗人、诗评家。咸通末,曾举进士,官拜礼部郎中、中书舍人。他在少年和初为官时,自负俊才,胸怀大志,但后来他的理想破灭了。唐代末年,内忧外患,矛盾重重,洁身自好的司空图,辞官归隐于中条山的王官谷,自号知非子,又号耐辱居士,日与名僧高士笑傲于林泉间。朱全忠称帝,“召为礼部     

意象、意象思维与《二十四诗品》

意象思维是中国古代特有一种思维方式,无论是诗歌创作还是诗学评论,即通过意象来表达作者的情思。唐代司空图的《二十四诗品》无疑就是其中的美学典范,文本中有着大量的精炼性词组构成的密集意象群,以此来体现古典文人的诗歌创作论和诗歌批评论。同时由于司空图的妙笔生花,《诗品》集诗学与诗歌一体的文本特殊性,又分析了《诗品》意象下所隐含的精神内涵。     

司空图诗歌中的常用意象及其文化意蕴研究

司空图是晚唐著名诗论家、诗人,虽一生屡遭离乱,但其诗歌中很少反映混乱的社会状况,而以写景为主。意象是以象征性为基本特征的达到人类审美理想的表意之象,意象的选用反映了诗人对世界的思考和感情。司空图在诗歌中最常选用菊、鹤、松这三种意象,偏爱描绘清淡自然的画面。联系司空图的意象观,其诗歌中菊、鹤、松意象的选用,蕴含着司空图儒释道三家合流的文化心理,该文化心理正是晚唐诗人的典型心理。     

司空图与诗味

司空图与诗味黄钢在中国，以味作为诗歌艺术的审美中心，到司空图又向前发展了一大步。这主要是，他不仅以味论诗，而且把诗味提高到审美的首要地位。他认为只有具备了辨别诗味的能力的人才能言诗。诗要具备什么样的味？他在《诗品》中提出了二十四种风格意境，也就是诗的...     

司空图《诗品》注译(一)

前记唐末著名诗人和诗歌美学理论家司空图(837—908),字表圣,晚号知非子、耐辱居士,河中虞乡(今山西省永济县虞乡)人。他的名著《诗品》,是一部韵味悠长的诗歌美学理论著作,由二十四首四言诗组成,分别标举了他自己总结概括首倡的二十四种品类的诗歌美学风格,因此通称“二十四诗品”。美学,作为哲学的一个分支,它的研     

试论司空图“含蓄”的审美内涵

司空图《二十四诗品》以二十四种意境来阐释诗歌的二十四种风格。这其中既有前人的经验,也有司空图本人独到的见解。"含蓄"这一风格,虽在前人的著作中已有涉及,但是司空图在《二十四诗品》中以象取物,不拘一格地将"含蓄"这一风格赋予了更多的审美内涵与特点。对司空图"含蓄"这一审美范畴进行溯源,并且对《含蓄篇》进行逐字逐句的解读,可见出更多被忽视的审美意蕴,以及窥见司空图对含蓄作品的标准和要求。对"含蓄"这一审美范畴的地位的探讨,可重新审视"含蓄"的审美价值和内涵。     

苏轼之风格论与司空图的相似性——苏轼《书黄子思诗集后》风格论意义

苏轼《书黄子思诗集后》是其与友人论艺的见证,生动体现了他力主“味外味”的诗歌意境、推慕“纤”、“冲淡”风格的审美思想情趣。其诗歌美学理论与诗论家司空图的诗歌散论及其风格论专著《二十四诗品》符契妙合。     

《二十四诗品》中的自然生态意识

司空图的《二十四诗品》用二十四首诗论述了诗歌的风格意境。它虽说每篇充满着山水自然的生动描写,但诗人正是通过写自然之"实"表现了其崇尚自然、关爱自然的真实思想。同时,这种思想是晚唐社会思潮的反映,也是诗人自然生态意识的本能体现。而把握住这一点,对当下保护环境具有重要的作用。     

诗歌的境界与批评的境界——重评司空图的《二十四诗品》

司空图的《二十四诗品》用精美的四言诗形式集中论述诗歌风格问题，在司空图看来，创造一种麻歌境界的关键不在于诗人对写诗的具体技巧如何孜孜以求，苦心孤诣，而在于诗人是否具有一种虚静恬淡，超尘拔俗的精神品格，在于诗人同自然造化的契合程度，文学的境界是强求不得的，它是诗人的内心境界与气质风格自然而然的表现。司空图在论述诗歌的风格时，描绘种种天人合一，物我同化的优美意境，以这些极具流动感和立体感的画面来暗示他对于各种诗歌的深刻理解与细腻感受，使文学批评具备了不断自我更新的长久活力。     

论司空图诗歌理论的核心

司空图的理想诗境就是“超以象外,得其环中”,这是整部《诗品》的实质,是司空图诗歌理论的核心。这不仅从《诗品》的各品中体现出来,而且也从司空图的其他诗歌理论中也可见出。     

论皎然《诗式》的文学批评观点

唐代不仅是我国诗歌发展的黄金时代,文学批评与诗歌理论研究也相当活跃。其方式主要有三种:一是散论,如陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》,白居易《与元九书》等;二是专著,如释皎然《诗式》、释空海《文镜秘府论》、司空图《二十四诗品》等:三是以理论结合选诗,兼以评语,如殷璠《河岳英灵集》、元结《箧中集》、高仲武《中兴间气集》等。就其侧重面而言,唐代诗论有两派:一是注重诗歌的思想内容与社会功能,偏于宏观研究。由初唐的陈子昂到中唐的白居易、元稹,直到晚唐的皮日休,他们     

论司空图雄浑、冲淡的美学思想

朱东润先生说:司空图《诗品》中论作品风格有两大类:一类是阳刚之美,一类是明柔之美.这是很有见地的。然而至今仍有不少人持王渔洋的偏见,认为《诗品》一味“冲淡”.我们难以同意这种看法。理由是:第一,很明显,《诗品》中“雄浑”、“豪放”、“劲健”、“悲慨”、“流动”诸品,不但不能以“冲淡”二字概括,反而与“冲淡”所昭示的意境风格全然相反.第二,《诗品》是司空图丰富的诗歌鉴赏经验的结晶。他既对王孟一派澄琼清淡诗风作出概括,上升为“冲淡”的美学理想,而对李杜“宏拔恣肆”诗风的喜好和推崇,又何尝不凝结为《诗品》中“雄浑”的审美追求     

自然之美——试论《二十四诗品》中的自然意象

《二十四诗品》是唐末诗人司空图的一部重要的诗歌理论著作,它论述了二十四种诗歌风格,也对体和用、形和神等进行了探讨,对后世有较大的影响。司空图在对二十四种诗歌风格进行论述中,多用自然意象如花、竹、云等,以进行更恰当的形容,体现出自然之美。     

略论明代诗歌理论的进展

<正>我国诗歌理论源远流长，从孔子开始，中经《毛诗大序》、钟嵘的《诗品》，直到唐代皎然的《诗式》、司空图的《二十四诗品》，宋代严羽的《沧浪诗话》，可谓繁花似锦。其它一些文论著作如曹丕的《典论·论文》、刘勰的《文心雕龙》，也都有专门论述诗歌理论的篇章段落。但是，笔者认为诗歌理论到明代才真正完备成熟。这不是偶然的，因为中国诗     

泠泠清音 趣味澄夐——解读司空图《诗品》之“实境”风格论的隐深意义

司空图《诗品》之《实境》是反对当时的格律丽偶、绮缛错采的风尚,主张以直目所寻的方式追求平实之中见深邃意境的风格论。司空图在落脚于现实生活的基础上,接受道家之“虚空”的思想从而形成“自然”的审美观,又以佛家的“现观”思维方式来实现即景会心的真切自然风格特征。其《实境》既是对诗歌表现手法及语言的描述,更是以风格论而张目,也是司空图“思与境偕”审美主张的又一体现。