普契尼歌剧的创作风格

普契尼是19世纪西方真实主义歌剧巨匠之一。其一生创作了12部歌剧,他擅于从最平凡的生活中捕捉平民小人物的喜怒哀乐。文章以普契尼的歌剧创作历程为主线,探究普契尼歌剧创作的真实主义倾向、富有抒情性及美感的音乐旋律、东方音乐元素的成功运用以及独特的唱段形式等风格特色。     

莫扎特的歌剧创作与演唱风格

莫扎特是音乐史上最多产的作曲家之一,特别是他的歌剧创作具有旋律性和表现力,其中大部分作品被世人传唱到今。莫扎特对歌剧艺术的贡献是重大的,具有划时代意义。莫扎特歌剧艺术作为人类音乐艺术宝藏之一,将一直吸引我们去探索,去研究。     

歌剧《白毛女》的创作艺术分析

歌剧《白毛女》是我国优秀传统文化,深刻揭示了旧社会穷苦大众的悲惨生活,而"白毛女"喜儿的经历则表现出了该剧"旧社会将人逼成‘鬼’,新社会把‘鬼’变成人"的主题。本文通过对歌剧《白毛女》的创作艺术进行阐述,分析歌剧所表达的精神与情感,以期能够为相关艺术研究人员提供参考和借鉴。     

瓦格纳的歌剧创作及特点

瓦格纳改革歌剧倡导乐剧,将戏剧与音乐统一,塑造了一系列人物形象,阐述了人类的许多严肃而深刻的主题。他的歌剧作品无论在形式还是内容上都体现出浪漫主义的美学观。他对传统歌剧进行了彻底的改革,实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法,强调戏剧第一,音乐第二,坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则,建立半音化和声,淡化调式调性,对20世纪音乐观念产生了重要影响。     

论中国歌剧中咏叹调的民族化创作

文章从西洋歌剧中咏叹调的几个发展阶段入手,分析咏叹调的音乐特点,进而进一步分析中国歌剧咏叹调创作中的民族性特点并概括了我国在歌剧创作中咏叹调民族化创作探索道路上所取得的优异成绩。     

浅析威尔第的歌剧创作历程

意大利歌剧作家威尔第在其年轻时就已出名,与其他伟大作曲家一样都属于年少有为.他所创作的第一步歌剧《奥贝托》上演于1893年的米兰,在当时评价很高,1842年他的第三部歌剧《纳布科》让他一举成名.之后,《游唱诗人》、《弄臣》、《茶花女》等经典剧目亦陆续上演,威尔第终于成为举世瞩目的歌剧创作家,他受追捧的程度超过当时任何一位作曲家.     

试从西方几次歌剧改革纵观歌剧创作特点

欧洲音乐发展上三次歌剧改革格外引人注目:格鲁克的歌剧改革、莫扎特的德国歌唱剧和瓦格纳的"乐剧"形式。这三次歌剧改革是音乐史上发展的三个恢弘时期,这三次歌剧改革给歌剧注入了新生命因素,使得歌剧在前进的轨迹中有着质朴、自然和朝气蓬勃的特征。研究这三次歌剧改革,有助于更好地理解歌剧创作的发展。     

浅谈歌剧对音乐剧的影响

西方歌剧和音乐剧形成于两个不同的历史时期,不同的历史背景导致了两种艺术样式的不同,但同时也可以看出,西方音乐剧在其艺术样式的形成和发展上均受到歌剧的较大影响,二者之间有深厚的历史渊源和紧密的联系。     

浅谈融入中国传统美学观的歌剧创作

近代西洋歌剧产生于16世纪末的意大利。1919年“五四爱国运动”之后,中国音乐工作者通过学习和借鉴西洋歌剧,开始了中国歌剧的探索之路。经过近90年的摸索与总结,时至今日,中国作曲家们励精图治、兼容并蓄,把中国传统的美学观同西方完善的作曲技巧结合起来,掀开了中国当代歌剧创作崭新的一页。     

谭盾歌剧创作的基本思路

从东方到西方,从湘西到世界,谭盾作为我国改革开放初期,最先走向世界,并被国际所认可的中国现代音乐作曲家,所带给中国音乐创作领域的影响和贡献是积极而深远的.     

美式歌剧的天堂

广义上的百老汇区不仅包含了百老汇大道,还涵括了纽约时代广场附近的12个街区的36家剧场。通俗意义上的百老汇分为内百老汇、外百老汇和外外百老汇。     

话剧表演在歌剧创作及教学中的作用分析

歌剧现已逐渐受到观众的喜爱,但其"以歌为主"的表演形式一直被当作高雅的艺术,演员对歌剧舞台中的人物塑造不及话剧舞台中的生动形象。本文旨在阐述话剧表演在歌剧创作中,对歌剧演员、歌剧作家能够提供那些有益的作用,同时阐述了将话剧表演引入到歌剧教学中的几个优点。     

我国民族歌剧的创作历程及当前时代的创作反思

在民族歌剧的本土化进程中,不仅吸收了欧洲歌剧的创作技法,同时也极为丰富的融入了民族文化元素,形成了独树一帜的文化特征,产生了很多经典优秀的民族歌剧作品.在本文的研究中,主要对我国民族歌剧的发展历程、当前存在的主要问题以及未来发展的思路和策略进行了深入分析,以推进我国民族歌剧的创新创作发展.     

对音乐剧和歌剧的比较与分析

音乐和舞蹈是人们表达感情的主要方式之一,相对应的出现一些艺术形式来表达人们的感情。而音乐剧、歌剧就是两种不同的舞台戏剧样式,是人们用来表达自身感情的产物,它们所产生的时间不同但又有一定的历史渊源,所表达的感情也不同但也有重合的地方,本文基于两者的种种不同,展开研究,对其进行对比分析。     

从歌剧《弄臣》看威尔第的创作特点及演唱风格

威尔第歌剧《弄臣》是一部具有高度艺术性、戏剧性、欣赏性、感染力的优秀作品,威尔第也是一位被称为＂意大利歌剧大师＂的伟大作曲家。对其作品演唱风格和创作特点进行分析,为在演唱中对其风格的理解、掌握、表现打好基础,更准确把握歌剧的魅力。     

浅谈维瓦尔第的歌剧创作

安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克晚期意大利著名的作曲家、小提琴演奏家,他的创作对同时代的其他作曲家产生了巨大的影响.由于其生活和创作的年代距今较早,许多作品因未能得到妥善的保存而缺失,使得今人对于他的成就的认知多数集中于他的器乐协奏曲的创作上,而对于他在歌剧领域的成就则知之甚少.但是,不难看出维瓦尔第的歌剧创作不仅充分发挥了作曲家与生俱来的才能,还体现了当时的时代特征,并且对于意大利歌剧传统的形成和发展起到了积极的作用.     

歌剧与音乐剧辨析

关于音乐剧是否属于歌剧中的一种,历来颇有争议．本文从音乐剧和歌剧的起源、共性、审美特征及流派进行阐述,主张音乐剧不应被列入歌剧范畴,而应将音乐剧从歌剧中独立出来,作为与歌剧并列的音乐戏剧形式而存在．     

试论影响意大利歌剧的社会因素

文化的发展反映当时的社会发展状态,作曲家一直在感知着周围的社会和文化发展状态,并服务着他们的作品创作。在他们的歌剧作品中无不体现着当时的社会经济文化发展,而这些变化发展也一直在影响着其自身的歌剧创作,所以说社会意识形态的发展影响了歌剧作曲家的价值观并在其作品中体现了出来。经济基础决定上层建筑,意大利当时国内的政治形式决定了文化的积淀与发展流向。     

通过歌剧《白毛女》浅析中国歌剧的发展变化

1945年4月,鲁迅艺术学院在延安成功地演出了由贺敬之、丁毅作词编剧,马可、张鲁、李焕之、瞿维等人作曲的歌剧《白毛女》。该歌剧一经上演,就在当时的延安引起了巨大的反响,并标志着中国首部新歌剧的诞生。歌剧《白毛女》取材于晋察冀解放区流传的一个民间传说"白毛仙姑"的故事,讲述了贫苦佃农杨白劳之女喜儿惨遭恶霸地主黄世仁的迫害,逃入深山变成"白毛女",后在共产党领导下农民翻身解放后,重获新生的真     

从蒙特威尔第“第二常规”看早期意大利歌剧创作艺术风格

蒙特威尔第作为西方音乐史上一位最伟大的作曲家之一,其音乐创作风格被看作是文艺复兴晚期通往巴洛克时期的一座重要的艺术桥梁。蒙特威尔第提出并采用的新创作风格"第二常规"在其作品中有最充分的体现。其对早期意大利歌剧创作艺术风格发展有着不可磨灭的贡献,对后世作曲家以及各乐派歌剧音乐艺术的发展,起到了积极的推动作用和深远的影响。